NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Faada Freddy : tout sur sa nouvelle carrière

21 Nov 2014 - 01:04

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Par Aisha Deme

Il y a déjà un an, je vous parlais de Gospel Journey, le prochain album solo de Faada Freddy que je découvrais à son invitation en studio, pendant que la graine était en train d'être semée patiemment. Aujourd'hui la dite graine a grandi et laisse bourgeonner de belles promesses. 

Faada Freddy

Faada Freddy et son équipe nous avaient promis, de nous raconter toute l'histoire de ce projet « quand ce sera le moment ». Hé bien c'est le moment, et c'est un Freddy passionné et débordant de joie de vivre qui nous dit tout sur sa nouvelle carrière solo en parallèle avec celle de son groupe Daara-J Family, ainsi que les détails de ce projet pas comme les autres. Gospel Journey est un album 100 % à cappela dans lequel Faada Freddy explore les voies de la Soul et du Gospel ; mais aussi sa voix, qui trouve alors un espace infini pour exprimer, comme je vous le disais, tout ce qu'elle a dans les tripes. Dans cet album tous les instruments sont remplacés par de la percussion corporelle. Y sont invités des artistes comme Imany, Wasis Diop, le batteur Michael Désire (qui travaille avec Pascal Obispo) Shereeka, Philippe Aglaé, la chorale Sénégalaise « la clé de sol ». Ces artistes prêteront leur voix, ou joueront leurs instruments avec leur corps.

« L'album est une réalisation de soi par la percussion du corps et par la voix. Pour moi cet album est une révolution musicale. Ce n'est pas une révolution pour un mouvement ou autre. Je veux juste qu'on réalise tout ce qu'on peut faire avec ce qui est en nous. Au Sénégal étant enfants, on a tous joué avec ces jeux rythmés ou tu tapes sur la poitrine. Il se met à chanter ♪ adamak awa, nio bok ndeye nio bok baay ♪ tu te rappelles ? dit-il avec enthousiasme. On a rien emprunté c'est tellement là ! C'est exactement ça que j'ai utilisé comme percussion dans l'album. Tout ça c'est ce que j'ai emprunté à mon enfance.»

Faada Freddy se retrouve donc dans un registre totalement différent de ce qu'il faisait jusque là avec Daara-J Family. Nous avons besoin d'un petit rewind pour savoir comment est né ce projet, la rencontre avec les producteurs... « Un jour j'étais au Bois Sakré (Note du chat : le studio de Daara-J Family à Dakar) et Ndongo vient me trouver et me dit qu'il y a quelqu'un qui voulait me produire. Think Zik avait produit Ayo, maintenant ils sont avec Imany. Ils nous ont expliqué plus amplement le projet et ce qu’ils avaient envie de faire avec moi. Quand j'ai vu qu'il voulait faire un travail de développement ça a commencé à m’intéresser sérieusement. Ce qui était important pour moi c'était comment faire pour mettre en valeur la voix. Quand j'ai vu que dans ce projet là je pouvais faire une exploration de la voix sans instruments, je me suis dit que c'était un challenge qui n'était certes pas facile, mais que ça en valait le coup. Quand j'ai pesé le pour et le contre je me suis rendu compte qu'en faisant du développement sur moi qui suis un élément de Daara-J Family, ça me permet de toucher un autre public et un nouveau marché.»

Ceci répond à la question qui taraude les fans de Daara-J Family. Soyez rassurés, Freddy a un projet solo mais il ne quitte pas le groupe! Il passe de l'un à l'autre aisément, jouant un jour à Dakar avec son compère Ndongo et un autre jour à Paris ou Berlin avec Gospel Journey. On note d'ailleurs que Daara-J Family communique beaucoup sur Gospel Journey. Faada nous explique à quel point Ndongo a insisté pour qu'il fasse cet album. « Il m'a dit, confie t-il, la musique sénégalaise a besoin de ça. Je sais de quoi tu es capable, je te dis vas y, cela apportera un autre regard sur la musique sénégalaise » (Pensée de chat : Si ce n'est pas beau ça).

C'est aussi une des raisons qui fait que l'artiste préfère d'abord dérouler le projet en Europe avant de le jouer au Sénégal: « Pour éviter la polémique par rapport à Daara-J Family. Il suffit que quelqu'un te voit jouer en solo au Sénégal pour dire que Daara-J Family c'est fini » Il préfère donc laisser les choses se faire progressivement et en douceur, laisser les fans de Daara-J Family avoir écho du projet, le découvrir au fur et à mesure, le voir valser entre les deux, s'habituer...

« Apporter un autre regard sur la musique sénégalaise » a dit Ndongo, est-ce pour cette raison que Faada Freddy s'attaque au Gospel, chante en anglais et choisi de reprendre des morceaux classiques ? Non ça va au delà de ça, et il y a comme une petite histoire de magie... « L’album est 90 % en Anglais mais je chante un peu en wolof quand même. C’est un choix de dire que même si je chante en anglais, je suis d'origine sénégalais, africaine et que je connais mes origines. M'ouvrir au monde ne veut pas dire que j'abandonne mes racines »

Quant à la reprise de certains titres, il s'agit pour l'artiste de « prendre des musiques d'horizons différents, interprétées par un africain. « Tu peux faire de la magie avec tout ce qu'on te donne. La magie est partout dans la musique. D'ailleurs que ce soit la musique américaine ou d'ailleurs, j’interprète en montrant au monde comment moi j'entends. J'entends avec une source africaine. » [Pensées de chat : ♪ Bilay sama wa diaagui ♪:)] La magie l'artiste la crée aussi avec son nouveau public lors de ses multiples concerts qu’il a choisi de présenter en Europe avant la sortie de l’album. Un public qui, en majorité le découvre parce qu'il ne connaissait pas Daara-J Family.

« Ce projet est familial. Je l'ai compris quand j'ai vu le public s’approprier les chansons dès les tous premiers concerts. C'est eux qui mettent en valeur les artistes. Quand nous chantons le public nous inspire à faire ce que nous faisons, en plus nous le faisons pour eux. Je me vois construire des morceaux sur scène avec le public. Le problème c'est que je ne sais pas trop comment les déclarer tous aux droits d'auteur (rires) »

Pourtant c'est un artiste qui a déjà 20 ans de carrière à son actif, qui a fait des scènes un peu partout dans le monde qui arrive aujourd'hui dans un style complètement différent, pour gagner le cœur d'un public tout aussi différent. Qu’est ce que ça fait ? Le mot clé reste “humilité”. « Pour dire la vérité j'ai l'impression que je recommence à zéro. Cela me procure un sentiment d'humilité mais aussi de plaisir de voir le public s'agrandir de jour en jour. Le public que j'ai aujourd'hui ne me connaissait pas avant. Ils ne connaissent pas Daara-J Family. Je tiens cependant à leur expliquer à chaque fois que je viens du Sénégal, parce qu'on me demande souvent si je viens des Etats-Unis ».

Quant au public Sénégalais, il n'a pas encore découvert Gospel Journey. Alors mister Faada, à quand Gospel Journey au Sénégal ? « Cela pourrait être au mois de mars. On est en train de voir comment faire des résidences avec mes « musiciens » au Sénégal. La base c'est le Sénégal. Ca leur permet de découvrir le pays, l'ambiance et de mieux comprendre l'esprit dans lequel je suis. Pour boucler ça on fera de petits concerts privés avant de partir pour de grandes tournées.»

Il nous confie que l'album est fini et masterisé. Notez qu'un EP est prévu pour le 28 Avril. Faada Freddy reste un éternel enfant avec des rêves un peu fous comme faire chanter un jour le président Macky Sall dans un des ses albums ou faire slammer le président Abdou Diouf. Pour rester parmi les professionnels de la musique, il aimerait faire quelque chose avec Bobby Mc Ferrin et bien d'autres : «Les deux propositions que j'avais, c'était de faire un truc avec Bobby Mc Ferrin ou Stevie Wonder (Pensées de chat : Rien que ça !) Mais pour des problèmes de timing on n'a pas pu aller jusqu'au bout. Mais j'aimerais bien Richard Bona par exemple, Ayo (avec qui j'ai déjà travaillé) Asa, Njaaya pleins d'artistes sénégalais même des gens anonymes qui ne sont pas forcement chanteurs.

Il rêve L'enfant Freddy qui refuse de grandir. Il rêve depuis tout petit et réalise ses rêves qui nous enchantent. Il continue de rêver donc pour notre plus grand bonheur : « Mon rêve c'est qu’un jour Bois Sakré pilote tous mes projets internationaux, de voir qu'il s'élève à un niveau où il pourra travailler en collaboration avec tous les labels avec qui je signe. Je pense que pour se donner les moyens il faut commencer par des projets comme ça, se faire un nom, s'imposer et puis faire revaloir le marché africain.

Des gens comme mon producteur (Note du chat : Malik N'diaye de Think Zik) qui a construit un studio au Sénégal rien que pour mon projet c'est énorme. Grâce à ça, d'autres artistes peuvent en profiter, c'est énorme.» Il rêve, il chante et il fait rêver souvent. J'ai noté cette phrase un moment dans notre conversation :«Mon nom Fatah, veut dire l'ouverture ou celui qui ouvre les portes en arabe.»

Voici donc les portes grandes ouvertes pour encore de belles aventures... Bon vent ! Ou plutôt bon voyage !

Découvrez le clip "We sing in time"

Source: www.agendakar.com

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