NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Fally Ipupa se confie à Music In Africa

08 Déc 2017 - 09:49

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Fally Ipupa est certainement l’un des artistes les plus talentueux de sa génération. Il débute sa carrière en 1999 au sein du groupe Talent Latent, avant de rejoindre Quartier Latin de Koffi Olomide quelques années plus tard. En 2006, il sort son premier album solo Droit Chemin, qui connaît un succès immédiat et le propulse sur la scène internationale. Héritier des grands noms de la rumba congolaise, Fally est également un avant-gardiste qui propose une fusion entre la rumba et les sons traditionnels congolais, l’afropop, le rnb et même le rap pour créer un son moderne, unique et original baptisé Tokooos Music.

Music In Africa l'a récemment rencontré lors de son passage à Johannesburg, en Afrique du Sud.

Fally Ipupa (Photo) : Facebook Officiel

Bonjour Fally, l’an dernier vous avez célébré vos 10 ans de carrière, quel bilan tirez-vous de votre parcours et surtout quels sont les moments qui vous ont le plus marqués ?

Bonjour Patricia, lorsque je me penche sur mon parcours, je réalise que Dieu m’a béni et que je suis plutôt chanceux. Je pense que lorsqu’on travaille dur, en échange, Dieu, le public, les fans nous donnent ce qu’on mérite. Pour les moments qui m’ont le plus marqué, c’est vrai que ce que je vis à présent, je l’ai rêvé depuis tout jeune : sortir des albums, faire plaisir à son public, chanter dans le monde entier… Les moments forts il y a en tellement que je ne peux en citer.

Votre dernier album s’appelle Tokooos, vous avez lancé, par la même occasion, le concept Tokooos music, pouvez-vous nous dire ce que c'est ?

Tokoss évoque beaucoup de choses. Cela comprend le genre de musique que je fais, ma façon de vivre, de voir les choses. C’est un lifestyle, j'aime partager mon univers. C’est aussi un moyen pour moi de communiquer avec mes fans. Tokoss comprend également mon style vestimentaire, il représente mon monde, mon univers artistique.

Vous comptez sortir un album rumba l’année prochaine. Comment arrivez-vous à concilier la demande du public congolais et celle internationale ?

Oui, c’est exact, l’année prochaine je sors un album 100 % rumba. Jongler entre ces 2 publics est un exercice difficile. Mon public de base qui me soutient depuis mes débuts est fan de rumba authentique, et en même temps, il faut s’ouvrir et explorer d’autres horizons, conquérir de nouveaux publics. Il faut savoir jongler entre ces 2 publics, prendre des risques pour faire plaisir à tous.

Quand-est-ce que l’album sera prêt ? Avez-vous une idée de la date de sortie ?

L'album est presque bouclé et la sortie est pour bientôt. Restez-connectés !

Depuis votre premier album solo, Droit Chemin, vous collaborez avec beaucoup d’autres artistes internationaux tels que Olivia, Booba, MHD, et de nombreux autres. D’un point de vue personnel et artistique, que vous apportent toutes ces collaborations ?

Pour collaborer il faut premièrement apprécier le travail de l’autre artiste. Tu dois aimer ce que l’autre fait, apprécier son univers. Ensuite tu te dis pourquoi ne pas mélanger nos deux univers et faire quelque chose qui va plaire à nos deux publics respectifs. Il y a aussi des artistes de la précédente génération, qui ont influencé ta carrière, ta jeunesse, ta vie carrément. C’est un honneur de collaborer avec de tels artistes, qui t’ont servi en quelque sorte de mentors, de professeurs. C’est pareil dans l’autre sens beaucoup d’artistes aiment ce que je fais et me contactent pour des featurings, des collaborations.

Pouvez-vous nous citer des artistes qui ont été d’une grande influence pour votre carrière et avec qui vous avez collaboré ?

R. Kelly. Pour ne citer que lui ! Les gens de ma génération ont grandi avec R.Kelly, et personnellement il a été d’une grande influence sur ma carrière. Je peux aussi citer Youssou N’Dour, avec qui je viens de partager la scène de Bercy, pour son Grand Bal et qui m’a fait l’honneur de m’inviter sur son prochain album.

En parlant justement de collaboration, les artistes africains collaborent de plus en plus entre eux. Est-ce important pour vous ces coopérations entre artistes africains ?

Oui bien sûr ! Les artistes africains doivent s'unir pour devenir encore plus forts. Plus on est unis, plus on est forts !

L’opinion internationale a récemment été choquée par les révélations selon lesquelles nombreux de nos frères africains migrants sont réduits en situation d’esclavage en Libye. Comment réagissez-vous à ces drames ?

J’ai dénoncé comme beaucoup d’autres artistes ce phénomène. Personnellement ça me révolte et me touche énormément. Cela me fait pitié de voir de gens être traité ainsi. Mais je suis aussi réaliste et je dois dire que cela ne me surprend pas du tout. Parce que ce phénomène, hélas ne date pas d’aujourd’hui. Il existe depuis toujours. Il a encore fallu que CNN, nous montre ce genre d’images pour que nous soyons outrés. Mais cela existe depuis toujours !

J’ai un ami d’enfance qui est passé par ce chemin de la Libye pour aller en France, il m’avait déjà raconté ce genre d’histoires, il y a longtemps. Les gens qui font ce parcours, qui sont aujourd’hui en France, en Italie parlaient déjà de ce genre de choses mais personne ne voulait les écouter. Cela est une conséquence directe de la chute de Khadaffi. À son époque il ne permettait pas que les africains ressortissant d’autres pays soient traités de la sorte.

Finalement cela revient à votre message précédent, nous devons être unis en tant qu’Africains…

Oui voilà ! Nous les Africains devons arrêter de faire semblant d’être choqués alors que nous ne nous aimons pas et ne nous soutenons pas mutuellement. Déjà au rassemblement organisé à Paris pour dénoncer ce phénomène, Il y a eu des bagarres entre manifestants. D’ailleurs ici même en Afrique du sud, il y a eu à plusieurs reprises des incidents xénophobes, des Sud-africains qui attaquent les Africains venus d’autres pays.

Il est vraiment temps, qu’en tant qu’Africains que nous nous nous traitions mutuellement avec respect et amour. Si nous ne le faisons pas, il est difficile d’exiger cela des autres. C’est donc un combat qui me tient à cœur, que nous devons mener unis si nous voulons dénoncer ce genre de phénomène. Nous devons nous entraider et nous faire respecter ! Il y a aussi une grande part de responsabilité de la part des dirigeants africains qui ne s’occupent pas de leur jeunesse.

Cela permet de faire le lien avec les menaces que vous subissez depuis plusieurs années de la part des combattants congolais...

Exactement ! Lorsqu’on vous menace de vous taper, de vous tuer alors que vous voulez juste partager votre musique, vivre de votre art, c’est choquant ! Et ce sont nos propres frères qui font ça, ce ne sont pas des Libyens.

Vous avez également une fondation, quelles sont les causes qui vous tiennent à cœur ?

Oui, la Fondation Fally Ipupa s’occupe des enfants de la rue, des filles-mères, des femmes violées... ce qui me tient à cœur c’est de venir en aide et de soutenir les personnes vulnérables.

C’est la fin de l’année, quels sont vos vœux et souhaits pour 2018 ?

Pour 2018, je veux être en mesure de continuer à faire plaisir à mes fans, au public. En tant que Congolais, je souhaite vivement que la paix règne au Congo. Que les politiciens se mettent ensemble pour résoudre les problèmes du pays, que le sang ne coule plus. Que chaque Congolais mange à sa faim. Côté musique, tenez-vous prêts, parce que je compte arriver encore plus fort !

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