NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

FEMUA : le guide parfait du festival ou comment faire opérer la magie à Anoumabo

14 Mai 2023 - 17:27

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Anoumabo est un quartier animé et historique de la commune de Marcory, situé dans la partie sud d'Abidjan (Côte d'Ivoire). Chaque année, il est illuminé par le Festival des Musiques Urbaines d'Anoumabo ou FEMUA.

Fondé au début du XXe siècle, Anoumabo était initialement un village de pêcheurs habité par le peuple ebrié, et au fil du temps, le village s'est développé pour devenir un creuset de divers groupes ethniques, contribuant au patrimoine culturel unique de la région.

(Photo) : Didi B au FEMUA 2023.

Aujourd'hui, Anoumabo est largement connu comme le berceau du célèbre groupe de musique ivoirien Magic System, dirigé par A'salfo, le fondateur du FEMUA. Le quartier est devenu synonyme de la scène musicale urbaine dynamique de la capitale ivoirienne. Quinze ans de création, l'objectif du festival est de promouvoir la musique et la culture africaines, et de sensibiliser aux questions sociales et environnementales.

La musique a toujours joué un rôle crucial dans l'identité culturelle d'Abidjan. À la fin des années 1990, la scène musicale de la ville a été révolutionnée par Magic System, qui a combiné des rythmes africains traditionnels avec des rythmes électroniques modernes, créant un son unique appelé zouglou. Les airs contagieux et les performances énergiques de Magic System ont rapidement attiré l'attention internationale, faisant d'A'salfo et de ses compagnons, l'un des groupes de musique les plus connus d'Afrique. Leur hit le plus populaire, « Premier Gaou », reste un hymne classique de la musique ivoirienne et a récemment été remis sur le devant de la scène dans de nouvelles parties du monde, par des stars de la musique électronique comme Francis Mercier, Black Motion et Nitefreak.

Au fil des ans, le succès de Magic System a inspiré de nombreux autres artistes locaux à poursuivre leur passion pour la musique, et a contribué de manière significative au développement de la scène musicale urbaine à Abidjan.

Si jamais vous vous rendez à Anoumabo pour le FEMUA, vous trouverez ci-dessous un guide rapide pour vous aider à naviguer dans le festival et à apprendre quelque chose pendant votre trajet.

À quoi s'attendre quand on va au FEMUA ?

Étant l'un des plus grands festivals-conférences d'Afrique de l'Ouest à ce jour, le FEMUA rassemble de grandes foules et offre de nombreuses opportunités pour en apprendre davantage sur la beauté et le patrimoine culturel de la Côte d'Ivoire, ainsi que sur le pays invité, le Togo en 2023.

Le FEMUA se déroule sur plusieurs jours et présente un large éventail de styles musicaux, y compris toutes sortes de musiques traditionnelles africaines, reggae, hip hop et pop. Chaque fois que le festival a lieu, une sensibilisation est faite et des fonds sont collectés pour une cause spécifique, telle que l'éducation, la santé ou l'environnement. Dans le passé, le FEMUA a soutenu des initiatives telles que la construction d'écoles et d'hôpitaux, la distribution de moustiquaires pour prévenir le paludisme et la promotion des énergies renouvelables - montrant à la communauté locale à quel point les arts peuvent aider à changer des vies.

Durant les premiers jours, vous aurez droit à des activités qui mettent en valeur les liens entre les pays voisins de la région, à travers une série d'ateliers et de spectacles appelés Carrefour Jeunesse. Dans l'un de ces ateliers, des artistes tels que Roseline Layo et KS Bloom ont parlé de leurs carrières cette année, et instruit les jeunes participants sur les opportunités d'entrepreneuriat qu'ils ont pu saisir, ainsi que sur l'apport des réseaux sociaux sur leur visibilité.

Que découvre-ton au FEMUA ?

Il y a quelques espaces à apprécier sur le site du festival, qui se tient à l'Institut National de la Jeunesse et des Sports, plus connu sous le nom d'INJS Marcory. En effet, la scène du village est entourée de « maquis », des bars improvisés où vous pouvez passer du bon temps.

En 2023, des pépites comme Oprah, Josée Delatour et Defty ont investi cette zone pour de petits showcases en OFF, avec l'espoir d'être repérés et programmés pour la scène principale l'année suivante.

Il y a également l'espace FEMUA Kids, où vos enfants peuvent profiter des châteaux gonflables, des toboggans et manèges surveillés en permanence par une équipe.

Comme les festivités commencent tôt dans la journée, vous aurez le temps de vous familiariser un peu avec le jargon local. À Anoumabo, le français et le dialecte local nouchi sont courants.

Le nouchi est apparu à Abidjan vers la fin des années 1970 ; il doit son nom aux mots mandingues nou (narines) et chi (poils) ou « poils du nez », surnom utilisé pour désigner les enfants de la rue. Il est un mix de français, d'anglais, d'espagnol, de dioula, de baoulé, de guéré et de bien d'autres dialectes ivoiriens.

Que manger au FEMUA ?

Au Village Stage, retenez déjà que les boissons ne sont pas vendues à l'unité ; donc ramenez vos amis pour bien profiter des packs que l'on propose. Abordable en terme de prix, et abondante, la Bock (bière locale généralement appelée la 66 en Nouchi), serait une bonne idée de rafraîchissement.

L'alloco (plantain), l'attiéké (manioc fermenté), le poisson braisé (poisson grillé) et les œufs durs sont les incontournables du menu au FEMUA.

La Côte d'Ivoire est aussi le plus grand producteur mondial de fèves de cacao. Cependant, le pays a eu du mal dans le passé à développer une solide industrie de production de chocolat. Si donc vous voyez un vendeur de chocolat fabriqué localement, aidez la plus grande cause en l'achetant et profitez d'une bonne collation sucrée.

Que faut-il écouter au FEMUA ?

Les avant-premières exclusives des artistes qui participent au FEMUA et qui y annoncent leurs prochaines sorties sont un régal ! Cette année, Santrinos Raphael, un auteur-compositeur-interprète togolais récemment devenu célèbre, a lancé son nouveau single « On Va Pas Divorcer » sur la scène du festival. Il s'agit d'une chanson d'amour écrite en français et en éwé, une langue parlée principalement dans le sud du Togo.

Santrinos s'est rendu en Côte d'Ivoire à plusieurs reprises depuis 2000 et s'est construit une base de fans stable dans plusieurs pays francophones d'Afrique.

« Le FEMUA sera toujours une grande fête », a-t-il déclaré un jour avant sa représentation sur la scène principale. « Il y a juste un peu de pression, parce que je représente mon pays, mais je suis reconnaissant d'avoir été choisi pour venir jouer ici, car j'ai beaucoup de fans en Côte d'Ivoire qui me soutiennent, et je fais ça pour eux. Je ferai de mon mieux pour les rendre heureux.»

« J'envisage d'interpréter ici la prochaine chanson que je veux sortir, « On Va Pas Divorcer », et comme c'est déjà tendance sur TikTok, je pense que ça va bien se passer. 4 jours seulement après la mise en ligne sur la plateforme, on a plus d'un million de vues et plus de 20 000 vidéos assemblées. Je l'ai écrite (la chanson) la dernière fois que j'étais ici en Côte d'Ivoire. J'étais avec un ami en couple, et sa femme disait qu'elle voulait rompre ; c'est leur discussion qui a inspiré la chanson. J'ai ressenti de la peine pour mon ami qui tenait vraiment à la relation ».

Ce qu'il faut retenir du FEMUA

Le FEMUA coïncide toujours avec le mois de l'Afrique ; et « La voix du Wakanda » Baaba Maal était présent cette année, pour accentuer le message afro-conscient du festival.

La légende sénégalaise, a été récemment été nommée ambassadeur de bonne volonté pour la Convention des Nations Unies sur la lutte contre la désertification, et sa présence a été un énorme signe pour le FEMUA, dont le thème de 2023, annonce « une Afrique unie et prospère qui peut produire pour elle-même et son peuple.»

Au cours de sa performance, Baaba Maal a prononcé un discours engageant, pour appeler les jeunes à être toujours fiers et à ne jamais baisser la tête devant qui que ce soit : « Le soleil brille toute l'année en Afrique. Les rivières coulent et les océans sont vastes ; on peut tout faire chez nous et nous ne sommes pas obligés de partir. Comptez sur vous et faites de votre mieux pour dire que c'est vous qui construisez l'avenir de l'Afrique. Je suis tellement fier d'être Africain, et je suis très optimiste quant à l'avenir du continent malgré toutes ces choses qui arrivent et que nous ne voulons pas, comme la situation dans le Sahel, minée par l'insécurité et le manque d'éducation pour les personnes éloignées de leurs familles. Lorsque vous écoutez les communautés en Afrique, en particulier les jeunes, vous les voyez se diriger vers un grand avenir. Ils sont attirés par la technologie, par les réseaux sociaux et ils changent d'idées. Ils sont fiers de dire «nous sommes Africains » ; le monde attend quelque chose de vraiment formidable de notre part. Je peux le sentir, tout le monde regarde vers l'Afrique, compte sur l'Afrique, essaie de collaborer avec l'Afrique, et nous avons tout ce qu'il faut pour briller.»

Cet article a été traduit de l’anglais. Vous pouvez consulter la version originale ici.

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