NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

FInAB : l’art, l’atout du Bénin pour mieux se vendre à l’international

08 Fév 2023 - 15:09

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Enjeu économique majeur pour le pays, la promotion des arts béninois à l'international s’intensifie de plus en plus. Création de ponts entre les différentes communautés artistiques, coopération avec des pays partenaires, mise en avant des artistes béninois à l'étranger…

Les initiatives publiques comme privées - le Festival International des Arts du Bénin (FInAB) en exemple - se sont multipliées ces dernières années. Le régime béninois semble avoir misé une grosse fortune sur sa politique culturelle pour mieux se vendre à l’international. 

(Photo) : le FInAB veut renforcer la promotion des cultures du Bénin. Yanick Folly.

Le Bénin s’attèle à de grands chantiers : valoriser sa culture et sa créativité pour attirer touristes et investisseurs étrangers, développer les exportations d'œuvres d'art et faire rayonner les artistes du pays sur la scène internationale. Il s’agit pour ce pays situé en Afrique de l’Ouest, de matérialiser sa volonté de redonner vie à un art béninois longtemps laissé pour compte mais aujourd’hui plus que jamais au centre de la politique de développement.

Entre festivals novateurs, expositions d’œuvres d’hier et d’aujourd’hui, concerts, constructions d'édifices, l’art de l’ex-Dahomey tente d’entamer une nouvelle ère, celle d'une renaissance culturelle du Bénin. Et comme l’a dit Jean-Michel Abimbola, ministre du tourisme, de la culture et des arts dans une interview accordée à un média international en 2020, « le Bénin n’a pas d’or, mais il peut se prévaloir d’une grande richesse culturelle ».

L’engouement de la diaspora africaine qu’a créé le retour au bercail des œuvres artistiques historiques en 2021 témoigne de l’intérêt que peut susciter l’art béninois à l’extérieur. La seule question qui demeure est : quels dispositifs mettre en œuvre pour rendre pérenne une promotion effective de l’art béninois à l’international ?

Le FinAB comme solution pour apporter de la visibilité aux artistes nationaux sur la scène internationale

Networking, expositions, performances d’artistes, ateliers, conférences, foires, salons d'art,… Dans la panoplie des actions à mener pour mettre en lumière le talent béninois, le Festival International des Arts du Bénin (FInAB) porte l’ambition de devenir le plus grand événement de promotion des arts béninois sur le continent africain. La première édition de cet événement d’envergure se tiendra du 14 au 19 février 2023 dans les grandes mégalopoles du Bénin à savoir Cotonou, Ouidah et évidemment dans la capitale Porto-Novo.

Ainsi, faut-il s’attendre à admirer plusieurs centaines d’œuvres d’artistes béninois et internationaux dans le marché d’art TOKP’ART (qui fait un clin d’œil subtil au plus grand marché du Bénin et en Afrique de l’Ouest : Dantokpa) qui se tiendra pendant le festival.

Le concept est introduit par le groupe Empire qui a une cellule dédiée à l’organisation d’évènements de tous types. À en croire Ulrich Adjovi, promoteur du festival, « le FInAB sera un pôle d’attraction supplémentaire pour le développement du pays . On n’a pas d’or ou de pétrole à vendre, mais notre culture peut attirer les touristes et avoir un impact économique positif sur le pays.» Et d’ajouter: « Un touriste qui s’intéresse à l’art peut choisir de venir pour cet évènement et rencontrer en quelques jours la grande majorité des artistes et créateurs béninois. »

Sur l’enjeu du FInAB, l’homme d’affaires béninois dont la société est leader sur le segment événementiel est persuadé que ce festival de 6 jours qui réunira des professionnels de tous horizons, sera un tremplin qui permettra aux artistes béninois de se hisser sur la scène internationale: « Nous leur donnons l'opportunité de montrer leur talent au monde entier et de se faire connaître en dehors de nos frontières», explique-t-il.

Effectivement, de nombreux acteurs du monde du spectacle béninois et africains sont attendus pour réaliser des performances live qui égayeront chaque journée du FInAB. La participation d’artistes africains connus sur la scène internationale à l’instar d’Alphadi et Barthelemy Toguo, pour ne citer que ceux-là, rehaussera l’éclat de cet évènement majeur. Le célèbre designer d’origine guinéenne réalisera une performance inédite mélangeant arts plastiques et mode.

Derrière la coordination des activités du FInAB, une figure bien connue et appréciée du show-biz béninois : Aristide Agondanou. Selon le promoteur d’artistes dont l’incontournable Sagbohan Danialou, ce festival   revêt un caractère inédit. Il jouera, dans les années à venir, un rôle-clé dans la promotion des arts béninois à l'international. « Le FInAB va créer à coup sûr un espace de networking pour les artistes béninois et les professionnels internationaux, pour favoriser des rencontres et des échanges qui peuvent déboucher sur des collaborations ou des projets futurs», assure-t-il.

Diplomatie et coopération culturelles

Le Royaume du Maroc, qui organise depuis plusieurs décennies déjà le Festival National des Arts Populaires de Marrakech, est le grand invité de cette première édition du FInAB, avec une délégation composée de plus d’une vingtaine d’artistes musiciens et plasticiens qui seront présents sur toute la durée du festival.

Depuis la signature, en mars 1991, de l'accord de coopération économique, scientifique, technique et culturelle portant création de la grande commission mixte de coopération bénino-marocaine, le Royaume du Maroc a accordé au Bénin des subventions destinées à financer plusieurs projets de développement culturel.

En mars 2019, les gouvernements béninois et marocain ont renforcé le cadre juridique régissant leur coopération bilatérale par une signature, à Marrakech, d'une série d'accords dans plusieurs domaines, notamment celui du développement culturel entre les deux pays.

Il était important pour le Bénin d’accentuer ses efforts sur l’axe que constitue la coopération culturelle et diplomatique, comme ce fut le cas lors de la restitution par la France des œuvres d’art.

Pour tout mettre en musique, Ulrich Adjovi ajoutera qu’en dehors de l’évènementiel, l’art béninois a besoin de partenariats avec des acteurs privés tels que les galeries d'art, les mécènes et les organisateurs d'événements artistiques. «Cela aidera les artistes béninois à accéder aux marchés internationaux.Tel est l’un des objectifs du FiNAB d'ailleurs », déclare-t-il.

Ceteris paribus, avec la volonté politique affichée, des acteurs privés déterminés, l’art béninois n’a-t-il pas de beaux jours devant lui ?

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