NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Fô Logozo : Une légende vivante du rap béninois

17 Oct 2024 - 12:27

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Fon_(langue)Fô Logozo est une figure incontournable du paysage musical béninois, dont l’influence s’étend bien au-delà des frontières du Bénin. Pionnier du rap en fongbé, membre fondateur du groupe Ardiess Posse et ancien directeur du festival international Hip Hop Kankpé, il incarne une génération de rappeurs qui a su imposer une identité propre tout en transcendant les époques. Quelles sont les multiples facettes de son œuvre, de son engagement sociétal à sa maîtrise artistique ? Comment évaluer l'ampleur de sa contribution à la culture béninoise et à l'univers global du hip-hop ?

Fô Logozo

Une voix pour les opprimés : L'engagement sociopolitique de Fô Logozo

L'une des caractéristiques les plus frappantes de l’œuvre de Fô Logozo est son engagement sociopolitique. Depuis ses débuts avec Ardiess Posse dans les années 90, il a toujours abordé des thématiques sociales avec une lucidité désarmante. Et plutôt que se positionner dans un discours qui peut être perçu comme frontal ou comme une contestation brutale, voire une provocation, Fô Logozo se distingue par une approche plus subtile et mesurée. Sa musique n’est pas un cri de guerre, mais plutôt un miroir tendu à la société. Il ne cherche pas à choquer pour attirer l’attention ; il provoque une réflexion profonde sur les conditions de vie des plus démunis et sur les injustices sociales. Au-delà, son approche est aussi celle de l’impartialité et de l’équilibre. Car il ne se contente pas d’interpeller que les gouvernants ; il interpelle la conscience des populations, en les mettant face à leurs pratiques, leurs contradictions, leurs addictions, leur laisser-aller, leur laxisme et leurs devoirs d’actions inaccomplis. « E do bo mi wè » en témoigne notamment.

Et dans ce sens, son écriture se situe souvent à la croisée des chemins entre humour et message d’alerte, lui permettant de toucher de manière nuancée et pertinente un public plus large. Ce choix stylistique le rend accessible tout en étant extrêmement percutant. Ce qu’illustrent entre autres des titres comme « Aka » ou « Ça va pas », où il critique l’inaction face à la misère tout en usant de la dérision pour dénoncer les travers de la société. Sa musique devient alors une forme de pédagogie douce, où le ludique se mêle à la réflexion sociale, donnant à ses textes une force d'impact plus inclusif, plus durable et plus apostrophant.

Le Fongbé comme matériau artistique et identitaire

Du maniement au maniérage esthétique, stylistique, rhétorique, fonctionnel, référentiel, symbolique, la langue Fongbé est au centre de l’œuvre de Fô Logozo. Dès le début de sa carrière, il a fait le choix audacieux d’utiliser cette langue locale pour exprimer des réalités globales, intimes, sociales, nationales, mondiales. Ce choix, loin d’être anecdotique, a contribué à ancrer le rap béninois dans une tradition linguistique propre, tout en ouvrant des perspectives sur l'internationalisation de la culture béninoise. À une époque où le rap francophone dominait les ondes, Fô Logozo a fait du Fongbé une arme poétique et performative, à travers laquelle il a su élaborer une esthétique musicale à la fois authentique et universelle.

Ce faisant, il a décomplexé des générations de jeunes artistes, qui ont à leur tour intégré leurs langues locales dans leurs compositions. Le Fongbé est devenu un vecteur d’affirmation identitaire et culturelle, un élément incontournable du paysage musical urbain béninois. Cette intégration du Fongbé n’est pas seulement un acte linguistique, c’est une revendication d’appartenance, un rappel de l’importance des racines et des cultures locales dans un monde où la singularité originelle tend à être absoute, dans un monde de plus en plus globalisé (c’est-à-dire synthétisé, factorisé).

Le paradoxe de la rébellion : Source de sa jeunesse continuelle

Fô Logozo est un homme de contrastes, et c’est sans doute cette dualité qui lui confère une part de sa grandeur. À plus de vingt ans de carrière, il aurait pu se contenter de capitaliser sur son héritage, de revendiquer son statut d’icône et de s’éclipser discrètement. Mais il a choisi un autre chemin. Sa rébellion ne se manifeste pas dans des cris de rage ou des postures de rupture radicale, mais dans sa capacité à rester fidèle à lui-même tout en évoluant avec son époque.

Le véritable acte de rébellion de Fô Logozo réside dans son refus de l’immobilisme. Là où certains vétérans du hip-hop se sont enfermés dans une nostalgie passéiste, Fô Logozo continue de créer, d'innover, de renouveler son art. Il reste jeune, non pas par l'âge, mais par l’esprit, par l’attitude. Chaque nouveau projet est une preuve supplémentaire de sa capacité à réinventer son style sans jamais renier ses racines. Cette jeunesse éternelle se perçoit tant dans son écriture que dans son attitude, tant dans ses latitudes de flow que dans sa technicité vocale, dans sa légèreté assumée sur certains projets, dans les ambiances et textures sonores vers lesquelles il accepte s’orienter, et même à travers ses performances scéniques, où il parvient à insuffler une énergie vibrante à chaque apparition.

La scène : Le territoire d’expansion de Fô Logozo

Si Fô Logozo excelle en studio, c’est sur scène que sa teneur de légende prend toute sa dimension. Ses performances sont de véritables démonstrations d'énergie, de maîtrise et de passion. Il ne se contente pas de rapper ; il incarne ses paroles, il vit ses textes, et sa volonté à entretenir un lien de partage avec son public transforme chacun de ses shows en une expérience engageante et interactive. Son sens du spectacle, forgé par des années de pratique et d’expériences variées, fait de lui un artiste accompli, capable d’allier l’émotion brute à la technicité scénique.

Il y a chez Fô Logozo une forme de conscience de construire une communion avec le public qui vise à leur proposer un élan d’attachement humain et réaliste. Chaque live est une occasion pour lui de partager non seulement sa musique, mais aussi son histoire, ses combats, et sa vision du monde. C’est dans cette relation intime avec son audience que réside une partie de sa puissance d’enchantement. Pour peu que cela lui octroie cette capacité à toucher chacune et tous, de manière quasi-personnelle tout en fédérant autour de valeurs et de messages rassembleurs.

Fô Logozo et son identité multiforme

S’il se bonifie au fil des années, c’est parce que Fô Logozo, navigue musicalement entre les sonorités du rap old-school et des influences plus contemporaines. Son flow, précis et incisif, est par ce biais reconnaissable entre mille, tout comme son sens des gimmicks, qui rythment ses compositions et s’ancrent dans la mémoire collective. Un atout qu’il sait également transporter de l’arène musicale à d’autres sphères créatives. Comme celle théâtrale où il est capable de jouer son propre rôle de rappeur ou de se permettre des extractions de son profil premier. Ce fut le cas pour l’emblématique comédie musicale historique « Le trône de Bêhanzin » né de l'imagination de l'artiste et entrepreneur culturel Amir «El Presidente » Alli et mis en scène par Didier Sèdoha Nassègandé.

Mais au-delà, Fô Logozo se démarque aisément car il cultive une identité de look assimilable à celui Business Casual. Ce qui représente un juste milieu entre la formalité de la tenue de bureau traditionnelle et le confort des vêtements décontractés. Son style vestimentaire incarne donc un balancement subtil entre l’élégance classique et l’allure street. Ce qui contribue à forger une image ajustée, tant sur scène que dans ses apparitions publiques. Un entre-deux qui lui permet de rester cohérent avec sa maturation socioculturelle tout en étant pertinent, même dans un milieu aussi compétitif et en constante évolution que le hip-hop.

Le devoir de transmission : Un artiste entre les générations

Fô Logozo ne se contente pas d’endosser sa parure d’artiste ; il est aussi un passeur, un transmetteur de savoirs et d'expériences. Conscient de son rôle de pionnier, il n’a jamais hésité à tendre la main aux nouvelles générations de rappeurs. Il incarne ce pont entre deux époques du rap béninois : celle des pionniers, marquée par l’émergence d’une scène locale encore balbutiante, et celle des nouvelles voix, plus affranchies, plus audacieuses.

Son engagement auprès des jeunes artistes ne se limite pas à des paroles. À travers son implication dans des projets comme le festival Hip Hop Kankpé ou l’association Ardiess Productions, il a activement contribué à structurer et à professionnaliser la scène hip-hop au Bénin. Il a offert des plateformes aux talents émergents, leur permettant de se faire connaître et de s’inscrire dans une dynamique collective.

Il ne s’est pas non plus fait prier, pour collaborer avec les artistes d’autres générations afin de partager son expérience d’enregistrement, son aura, sa visibilité, son savoir-faire artistique mais aussi son réseau d’exposition. Cette capacité à transmettre et à partager fait de lui non seulement une légende, mais aussi un mentor respecté.

Fô Logozo : De l’intemporalité à l’immortalité

En définitive, Fô Logozo est un artiste transversal, un créateur d’emphases, un passeur de cultures, et surtout, une légende vivante dont l’œuvre continue de résonner à travers les générations. Sa longévité, sa capacité à se renouveler tout en restant fidèle à ses racines, son engagement sociétal et sa passion pour la scène en font une figure incontournable de la musique béninoise.

En faisant du Fongbé un matériau artistique à part entière et en refusant de se cantonner aux codes du rap traditionnel, il a su transposer sa vision et rallier les frontières du hip-hop pour devenir une icône artistique et culturelle à part entière.

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