NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Gagner sa vie à travers la musique au Malawi

27 Oct 2015 - 13:09

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Par Gregory Gondwe

Réussir à gagner sa vie en tant que musicien au Malawi  n’est pas une chose aisée car l’industrie est désorganisée et avec peu de réglementations, conduisant à une perte de revenus potentiels pour le secteur. Cependant, il y a des activités qui permettent à un artiste de générer des revenus. Ce texte  donne un aperçu de celles-ci.

Chibuku Road to Fame, 2014. Photo: timesmediamw.com

Des offres spéciales d’enregistrement

Le Malawi n’a pas de labels et des studios d’enregistrement professionnels[i]. Il n’y a donc pas de réelles offres de contrats d‘enregistrement sauf à quelques occasions où un groupe d’artistes fait équipe pour offrir des contrats d’enregistrement à des artistes-interprètes ; malheureusement si ceux-ci sont souvent temporaires. Le Malawi a beaucoup d’espaces d’enregistrement informels appelés à tort studios. La plupart des musiciens d’ailleurs établissent de tels espaces eux-mêmes. Dans le quartier de Lilongwe appelé Area 23, il y a plusieurs endroits qui sont appelés studios mais qui ne remplissent pas les critères d’un studio professionnels. Par exemple, un de ses fameux studios utilise des couvertures suspendus par quelques cordes pour l’insonorisation ainsi qu’un microphone ordinaire provenant d’un magnétophone, enveloppé dans de la mousse et suspendu au plafond ! De tels studios d’enregistrement de fortunes sont nombreux!

La vente et la distribution de disques

Dans le passé, les musiciens enregistraient dans les studios de fortune cités ci-haut ou dans des studios professionnels tels que Andiamo Studios[ii] (appartenant à l'Eglise catholique, appelé Alleluya Studios maintenant[iii]) ou encore MC Studios. Ils se rendaient ensuite avec la copie de cet enregistrement à Afri Music Company[iv] (connu sous de OG Issa) pour la duplication et la distribution de leurs albums. Cette société était responsable de la distribution d’albums ces 30 dernières années avec sept points de vente en gros qui fournissaient les détaillants. C’est dans ces points de ventes que les vendeurs de rue se fournissaient. A cette époque, les vendeurs venaient de partout dans le pays pour acheter des albums cassettes pour la revente. Depuis la fermeture de la compagnie en 2012, les musiciens ont eu du mal à écouler leurs albums. Dans le passé, un artiste pourrait vendre jusqu’à 600 000 exemplaires d’un album, mais maintenant ils peuvent à peine vendre même 500 exemplaires (selon une interview avec Dorah Makwinja, DG de la COSOMA (Copyright Society of Malawi).

Dernièrement, il y a eu l’introduction de la vente en ligne et des plateformes de streaming tels que www.malawi-music.com la première plate-forme en ligne pour diffuser la musique locale[v]. Toutefois, une majorité de la population n’as pas accès à ces plateformes en raison de l’accès limité à internet et un manque de connaissance des transactions par carte de crédit. En Février 2015, un Malawite qui a étudié à Glasgow a lancé www.mvelani.com (ce qui veut dire en chichewa « écouter), que les médias internationaux ont appelé à tort « la première plateforme africaine de streaming[vi] ». Déjà, il a des problèmes avec certains musiciens locaux. Lawi, l’un des musiciens les plus populaires au pays, lui a demandé d’arrêter de diffuser sa musique parce que, comme pour la plupart des artistes locaux dont la musique est disponible sur le site, leur avis n’a jamais été demandé[vii].

Les prestations live et les tournées

Actuellement, les musiciens ne sont plus dépendants des ventes de leurs albums sur le marché, mais sont plutôt obligés à faire des prestations live fréquentes afin de gagner de l’argent. En raison de la baisse des revenus provenant des ventes de disques, la plupart des musiciens organisent des spectacles dans différents endroits du pays tout au long de l’année (avec un peu de temps de repos ou pour de nouvelles productions). Un défi majeur à cet égard est le manque de matériels de qualité. Des entrepreneurs ont vu le besoin d’investir dans ce domaine en faisant louer du matériel aux musiciens. Il y a au moins trois maisons de location connus localement. Il s’agit de d’Entertainers Promotion[viii] de l’avocat Jai Banda[ix], l’ingénieur du son Lemekeza Phiri[x], ainsi que Mibawa One Stop Multimédia and Events Centre, qui appartient au promoteur John Nthakomwa[xi].

La collection de redevances

La société de droits d’auteurs du Malawi, COSOMA[xii] en sigle, a été créé en 1992 et elle est régie par la loi sur les droits d’auteur de 1989, qui protège les droits d’auteur et les droits voisins au Malawi.

Il y a trois manières à travers lesquelles les musiciens peuvent percevoir les redevances. Tout d’abord, la COSOMA perçoit des redevances mécaniques qu’il donne à un artiste après qu’il ait enregistré avec une maison de disques. Deuxièmement, il y a les redevances de radiodiffusion qui proviennent de la diffusion de la musique d’un artiste à travers une station de radio ou de télévision. Troisièmement, il y a des droits d’exécution publique, qui comprend les redevances que l’artiste gagne lorsque sa musique est jouée dans les lieux publics comme les bars, les transports publics, les hôtels, etc.

Selon Dora Makwinja, DG de la COSOMA, ceux-ci conservaient les chiffres des ventes d’albums par les distributeurs agréés, en particulier ceux qui possèdaient des licences. Elle affirme que quand Afri Music Company était encore dans le marché de production et de distribution de la musique, ils disposaient d’une bonne base de données sur les ventes de disques. Ceci était vrai également pour d’autres compagnies parce qu’il y avait une sorte de contrôle. Makwinja affirme que ce système était bénéfique pour les musiciens. Par exemple, en 2009 le musicien Laurent Mbenjere a établi un record lorsqu’il est devenu le premier musicien à percevoir plus de Kwasha 2.5 millions (plus de $ 5700) en redevances[xiii]. Maintenant, avec les marchés parallèles où les musiciens vendent également leurs œuvres, il est devenu difficile d’avoir des données complètes sur les ventes. Cela conduit à une énorme perte de revenus provenant des redevances.

Il existe de nombreux défis en matière de collecte de redevances, en particulier dans le domaine de la radiodiffusion. Certaines stations de radio, y compris la Malawi Broadcasting Corporation, propriété de l’Etat (MBC)[xiv], ne versent pas régulièrement les redevances[xv]. En 2013, la MBC devait à la COSOMA K45 millions (plus de $100.000)[xvi]. Pour résoudre ce problème, l’Autorité de régulation des communications du Malawi (Macra)[xvii] a annoncé qu’elle a acquis un système de gestion de réglementation des TIC consolidé. Rosario Kamanga, directeur des licences à la COSOMA, souligne que cela va les aider à gérer les redevances de radiodiffusion parce que certaines chaines de radiodiffusion ne déclarent pas si elles ont joués ou non la chanson d’un tel artiste, ni le nombre de fois qu’elles l’ont joué.’[xviii].

Autres opportunités de gagner des revenus

Les concours de talents organisés par des entreprises locales en collaboration avec des musiciens de l’Union du Malawi (MUM)[xix] sont d’autres opportunités pour les musiciens locaux de gagner des contrats et de l’argent. On peut citer le concours Chibuku Road to Fame, où des musiciens en herbe sont en compétition pour un contrat d’enregistrement, une tournée à l’extérieur du pays, ainsi qu’une somme d’argent[xx]. Il y a aussi le concours Crossroad Competition où les artistes participants participent à des ateliers tandis que le gagnant reçoit une bourse d’étude et la possibilité d’assister à des festivals internationaux[xxi].

Dora Makwinja de la COSOMA dit que son institution a facilité un certain nombre d’ateliers pour les musiciens ainsi que pour d’autres artistes dans diverses disciplines artistiques. Par exemple, en 2013, ils ont organisé deux ateliers – l’un sur la gestion des entreprises créatives et un autre sur la performance et la contribution économique des industries du droit d’auteur au Malawi. Cette formation peut équiper les musiciens avec des compétences et des connaissances nécessaires et leur permettre de gagner de l’argent à travers leur musique.

Certaines organisations internationales ainsi que des compagnies locales sont également une source potentielle de revenus. Certains artistes ont lancés des projets comme l’artiste de hip-hop Third Eye, qui a lancé divers projets musicaux avec l’Unicef, Goethe-Institut, le British Council, Coca-Cola ainsi que Raising Malawi de Madonna[xxii] et d’autres organisations similaires. Les sociétés de télécommunications collaborent régulièrement. Maskal, chanteuse de RnB est l’ambassadrice de la marque Access Communications Limited, tandis qu’Airtel Malawi soutient le rappeur Piksy,

En 2011, l’ambassade américaine au Malawi a également participé à la promotion musicale locale. Le 26 Septembre 2011, l’ambassade a organisé un atelier de cinq heures de guitare basse. Chris Baio du groupe de rock américain Vampire Weekenda a animé cet atelier dans un contexte d’apprentissage stimulant pour les joueurs de tous niveaux qui ont été exposés à divers styles et techniques de la guitare basse[xxiii]. Quelques mois plus tard, le 30 Novembre 2011 et en commémoration de la Journée mondiale du sida, l’ambassade a présenté «Mau a Malawi: Stories of AIDS», une performance musicale Andrew Finn McGill de la Fondation Fullbright avec le musicien Peter Mawangasa et son groupe le aMaravi Movement au Crossroads Hôtel Auditorium.

Le gouvernement du Malawi est en train d’essayer d’introduire la musique comme une carrière à l'université technique du pays (selon une interview avec Luis Msasa, porte-parole de l’Autorité chargée de l’entrepreneuriat, l’éducation et la formation professionnelle et technique (TEVETA)[xxiv], une initiative qui pourrait transformer l’industrie de la musique du Malawi. L’autre solution possible est d’introduire un département divertissement et loisirs au niveau des villes, municipalité, conseils et district.

Il est évident que l’industrie de la musique au Malawi a assez de talents pour accéder à la scène internationale. Tout ce qui est requis est d’apporter de l’ordre dans le secteur afin que chaque partie de l’industrie (de l’identification des talents à travers les écoles de musique au développement du marché grâce à la promotion, la vente de disques et les contrats) travaillent étroitement et permettent aux musiciens de convenablement gagner leur vie.


[i] Johnson, T. “Malawi’s Emergent Music Industry”.Rhythm of Life. http://roluk.org/Malawi%20Music%20Industry%20.pdf

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