NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Grammy Awards 2018 : la liste complète des gagnants

29 Jan 2018 - 13:53

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Le groupe sud-africain Ladysmith Black Mambazo, nommé dans deux catégories, a remporté une récompense lors des Grammys 2018 dont la cérémonie s’est tenue aux premières heures du 29 janvier 2018.  

Ladysmith Black Mambazo (Photo) : bol.com

La victoire de Ladysmith Black Mambazo s'est malheureusement faite aux dépens d’un autre groupe africain : Tinariwen du Mali qui était également nominé pour le meilleur album de musique du monde (world music).

Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World de Ladysmith Black Mambazo n’a pas remporté le prix du meilleur album pour enfants. Ce dernier a été attribué à Feel What You Feel de Lisa Loeb. Mais le groupe sud-africain a remporté le prix de la meilleure musique du monde pour Shaka Zulu Revisited : 30th Anniversary Celebration. La version originale de l'album avait valu à Ladysmith Black Mambazo son premier Grammy dans les années 1980.

Second fait notable lors des Grammys 2018 : la compilation du Burkina Faso datant des années 1970, Bobo Yéyé : Belle Époque en Haute-Volta, n’a obtenu aucune récompense. Pourtant, elle était nommée dans deux catégories : « meilleur coffret en édition limitée » et « meilleur album historique ».

La mise en lice de la compilation a surpris les musiciens d’anciens orchestres de Bobo-Dioulasso car ils n’étaient pas au courant que leurs chansons, vieilles de quarante ans, avaient été utilisées pour les Grammy Awards. Ils ne l’ont appris que cette semaine et ont exprimé leur colère.

« En tant que musicien, je suis déçu d’apprendre que nous avons passé le temps à trimer et que quelqu’un d’autre a tout bonnement fait une compilation en utilisant notre travail » a expliqué Stanislas Soré, l’un des musiciens du groupe Volta Jazz, dont les chansons font partie de la dizaine de morceaux contenus dans l’album Bobo Yeye : Belle Époque en Haute-Volta.

Troisième mauvaise nouvelle pour le continent africain : l’album Sweet As Broken Dates: Lost Somali Tapes from the Horn of Africa a perdu dans la catégorie « Meilleur Album Historique. »

Leonard Bernstein - The Composer de Leonard Bernstein a remporté le prix dans la catégorie « Meilleur album historique » tandis que Voyager Golden Record : 40th Anniversary Edition a remporté la catégorie « Meilleur package/coffret. »

Le quatrième désagrément pour le continent africain est survenu quand les artistes ghanéens et nigérians ont échoué à remporter un Grammy. En effet, l’album Stony Hill de Damian Marley a gagné devant Avrakadebra de Morgan Heritage dans la catégorie « Meilleur album Reggae. »

Avrakadebra met en avant les talents vocaux de Timaya au Nigeria et de Stonebwoy du Ghana sur un « remix global » du classique « Reggae Night » de Jimmy Cliff 1983.

Les fans ghanéens ont peut-être été heureux lorsque le prix du « Meilleur album pop » a été attribué à Ed Sheeran. Son album Divide contient la chanson « Bibia be ye ye », dans laquelle Ed Sheeran chante en Twi, une langue locale parlée au Ghana.

Ed Sheeran était absent de la cérémonie, qui est retournée à New York pour la première fois depuis 15 ans.

Tous ces prix et d'autres ont été remis avant la cérémonie télévisée, qui a vu la présentation de neuf prix sur un total de 84.

Pendant le spectacle, le rappeur Kendrick Lamar a remporté trois prix. Il a remporté le prix du « Meilleur album » et du « Meilleur rap » qui s’est ajouté à sa récompense pour « Meilleure chanson rap, Meilleure performance rap et Meilleure vidéo » pour son tube « Humble » sorti 2017. La victoire de Lamar pour la « Meilleure vidéo » chipant la récompense à Makeba le clip d’hommage à Miriam Makeba signé Jain.

Avant la 60e édition des Grammys, les observateurs de l'industrie musicale avaient prédit une bataille entre Jay-Z et Kendrick Lamar. Kendrick a tenu à faire mentir les pronostics en rendant hommage à Jay-Z.

Finalement, la véritable bataille a opposé Kendrick Lamar et Bruno Mars.

Vers la fin du spectacle, un hommage à plusieurs artistes disparus a été livré par Emmylou Harris aux côtés de la star de la musique country et double vainqueur de la soirée Chris Stapleton. Parmi les honorés figurait Hugh Masekela.

Comme annoncé la semaine dernière, un hommage au maestro sud-africain sera également organisé lors du cinquième All Africa Music Awards (AFRIMA) en novembre.

Les trois premiers prix – « Chanson de l'année, Enregistrement de l'année » et « Album de l'année » - ont tous été remportés par Bruno Mars.

Son tube « That's What I Like » a été nommé dans la catégorie « Chanson de l'année. » Quant à son single « 24K Magic » il a remporté le prix « Enregistrement de l’année. » Il a également été nommé dans la catégorie « Album de l'année. »

Liste complète des gagnants :

  • Album de l’année : 24K Magic — Bruno Mars
  • Enregistrement de l’année : « 24K Magic » — Bruno Mars
  • Chanson de l’année : « That’s What I Like » — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus and Jonathan Yip (Bruno Mars)
  • Révélation de l’année : Alessia Cara
  • Meilleure Performance solo : « Shape of You » — Ed Sheeran
  • Meilleur duo pop / Performance de groupe : « Feel It Still » — Portugal. The Man
  • Meilleur album de musique pop traditionnelle : Tony Bennett Celebrates 90 — Various Artists; Produit par Dae Bennett
  • Meilleure performance pop solo : Divide — Ed Sheeran
  • Meilleur enregistrement de musique dance : « Tonite » — LCD Soundsystem
  • Meilleur album de musique dance / électronique : 3-D The Catalogue — Kraftwerk
  • Meilleur album instrumental contemporain : Prototype — Jeff Lorber Fusion
  • Meilleure performance rock : « You Want It Darker » — Leonard Cohen
  • Meilleure performance metal : Sultan’s Curse — Mastodon
  • Meilleure chanson rock : « Run » — Foo Fighters
  • Meilleur album rock : A Deeper Understanding — The War on Drugs
  • Meilleur album de musique alternative : Sleep Well Beast — The National
  • Meilleure performance R & B : « That’s What I Like » — Bruno Mars
  • Meilleure performance R & B traditionnelle : « Redbone » — Childish Gambino
  • Meilleure chanson R & B : « That’s What I Like » — compositeurs : Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus and Jonathan Yip (Interprète : Bruno Mars)
  • Meilleur album urbain contemporain : Starboy — The Weeknd
  • Meilleur album R & B : 24K Magic — Bruno Mars
  • Meilleure performance rap : « Humble » — Kendrick Lamar
  • Meilleure performance rap : « Loyalty » — Kendrick Lamar featuring Rihanna
  • Meilleure chanson rap : « Humble » — Compositeurs : Duckworth, Asheton Hogan and M Williams II (Interprète : Kendrick Lamar)
  • Meilleur album rap : Dawn — Kendrick Lamar
  • Meilleure performance solo musique country : « Either Way » — Chris Stapleton
  • Meilleure performance duo / groupe musique country : « Better Man » — Little Big Town
  • Meilleure chanson country : « Broken Halos » — Compositeurs : Mike Henderson and Chris Stapleton (Interprète : Chris Stapleton)
  • Meilleure album musique country : From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton
  • Meilleur album musique new age : Dancing on Water — Peter Kater
  • Meilleure improvisation jazz solo : « Miles Beyond » — John McLaughlin (soliste)
  • Meilleur album jazz : Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant
  • Meilleur album jazz instrumental : Rebirth — Billy Childs
  • Meilleur album de groupe de jazz : Bringin’ It — Christian McBride Big
  • Meilleur album jazz latino : Jazz Tango — Trio Pablo Ziegler
  • Meilleure performance/chanson gospel : « Never Have to Be Alone » — CeCe Winans
  • Meilleure performance/chanson chrétienne contemporaine : « What a Beautiful Name » — Hillsong Worship
  • Meilleur album gospel : Let Them Fall in Love — CeCe Winans
  • Meilleur album contemporain de musique chrétienne : Chain Breaker — Zach Williams
  • Meilleur album gospel roots : Sing It Now: Songs of Faith & Hope — Reba McEntire
  • Meilleur album pop latino : El Dorado — Shakira
  • Meilleur album latino de musique rock, urbaine ou alternative : Residente — Residente
  • Meilleur album de musique mexicaine (Tejano inclus) : Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas
  • Meilleur album latino tropical : Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta
  • Meilleure performance musique roots americana : « Killer Diller Blues » — Alabama Shakes
  • Meilleur chanson roots américaine : « If We Were Vampires » — Jason Isbell and the 400 Unit
  • Meilleur album americana : The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit
  • Meilleur album blues traditionnel américana : Laws of Gravity — The Infamous Stringdusters et All the Rage In Concert Volume One — Rhonda Vincent and the Rage
  • Meilleur album de blues traditionnel : Blue & Lonesome — The Rolling Stones
  • Meilleur album de musique blues contemporaine : TajMo — Taj Mahal and Keb’ Mo’
  • Meilleur album musique folk : Mental Illness — Aimee Mann
  • Meilleur album régional roots : Kalenda — Lost Bayou Ramblers
  • Meilleur album reggae : Stony Hill — Damian Marley
  • Meilleur album musiques du monde (world music) : Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration — Ladysmith Black Mambazo
  • Meilleur album musique pour enfants : Feel What U Feel — Lisa Loeb
  • Meilleur album parlé (incluant poésie, livre audio et conte) : The Princess Diarist — Carrie Fisher
  • Meilleur album comédie musicale : The Age of Spin/Deep in the Heart of Texas — Dave Chappelle
  • Meilleur album théâtre : Dear Evan Hansen — Ben Platt, soliste principal; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek and Justin Paul, producteurs; Benj Pasek and Justin Paul, compositeurs
  • Meilleure compilation, bande originale de film : La La Land — Various Artists
  • Meilleure chanson, bande originale de film : La La Land — Justin Hurwitz, compositeur
  • Meilleure composition, bande originale de film : « How Far I’ll Go » — Lin-Manuel Miranda, auteur/compositeur (de Auli’i Cravalho)
  • Meilleure composition instrumentale : Three Revolutions — Arturo O’Farrill, compositeur (Arturo O’Farrill and Chucho Valdés)
  • Meilleurs arrangements, musique instrumentale ou a cappella : « Escapades pour saxophone alto et orchestre » bande originale du film « Catch Me If You Can » — John Williams, arrangeur (John Williams)
  • Meilleurs arrangements, instrumentaux et voix : « Putin » — Randy Newman, arrangeur (Randy Newman)
  • Meilleur coffret de musique enregistrée : Pure Comedy (Deluxe Edition) — Sasha Barr, Ed Steed et Josh Tillman, directeurs artistiques (Father John Misty) et « El Orisha de la Rosa » — Claudio Roncoli et Cactus Taller, directeurs artistiques (Magín Díaz)
  • Meilleur coffret édition spéciale ou limitée : The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition — Lawrence Azerrad, Timothy Daly and David Pescovitz, directeur artistique (Various Artists)
  • Meilleur texte d’album : Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings — Lynell George, writer (Otis Redding)
  • Meilleur album historique : Leonard Bernstein, compositeur — Robert Russ, producteur de la compilation; Martin Kistner et Andreas K. Meyer, ingénieurs de son (Leonard Bernstein)
  • Meilleur mixage d’album musique non classique : 24K Magic — Serban Ghenea, John Hanes et Charles Moniz, ingénieurs du son; Tom Coyne, ingénieur du son pour mastérisation (Interprète : Bruno Mars)
  • Producteur de l’année en musique non classique : Greg Kurstin
  • Meilleur remix de musique enregistrée : « You Move (Latroit Remix) » — Dennis White, remixer (Depeche Mode)
  • Meilleur son surround d’album : Early Americans — Jim Anderson, ingénieur surround; Darcy Proper, ingénieur surround masterisation; Jim Anderson et Jane Ira Bloom, producteurs surround (Interprète : Jane Ira Bloom)
  • Meilleur ingénieur du son, album musique classique : Shostakovich: Symphonie No. 5; Barber: Adagio — Mark Donahue, ingénieur du son (Manfred Honeck et l’Orchestre Symphonique de Pittsburgh)
  • Producteur de l’année, musique classique : David Frost
  • Meilleure performance d’orchestre : Shostakovich: Symphonie No. 5; Barber: Adagio — Manfred Honeck, maitre d’orchestre (Orchestre Symphonique de Pittsburgh)
  • Meilleur opéra enregistré : Berg: Wozzeck — Hans Graf, maitre d’orchestre; Anne Schwanewilms et Roman Trekel; Hans Graf et Brad Sayles, producteurs (Orchestre Symphonique de Houston; Chorale d’élèves et d’anciens élèves, Shepherd School of Music, Rice University et Grand Opéra d’enfants de Houston)
  • Meilleure performance de chorale : « Bryars: The Fifth Century » — Donald Nally, maitre d’orchestre (Prism Quartet and The Crossing)
  • Meilleure performance musique de chambre/petit ensemble classique : « Death & the Maiden » — Patricia Kopatchinskaja et l’orchestre de chambre Saint Paul
  • Meilleur solo classique : « Transcendental » — Daniil Trifonov
  • Meilleur album vocal solo classique : Crazy Girl Crazy — Barbara Hannigan (Orchestre Ludwig)
  • Meilleur compendium classique : Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto & Oboe Concerto — Giancarlo Guerrero, maitre d’orchestre; Tim Handley, producteur
  • Meilleure composition classique contemporaine : « Viola Concerto » — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero et Orchestre symphonique de Nashville)
  • Meilleur clip : « Humble » — Kendrick Lamar
  • Meilleure musique de film : The Defiant Ones — Various Artists

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