NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Interview – Cécile Rata, directrice de Africa Fête Marseille

16 Juin 2016 - 15:11

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Par Gilles Arsène Tchedji

En 2001, lorsqu’elle débarquait à Dakar pour un stage de 8 mois auprès de Mamadou Konté, celle qui est devenue la directrice de Africa Fête Marseille était loin de s’imaginer qu’elle porterait des années encore le combat militant de son mentor : faire de Africa Fête, le festival marseillais dédié à la culture africaine. Cécile Rata que nous avons rencontrée hier en début de matinée à la Friche Belle de Mai est en pleine organisation de la 12e édition de ce rendez-vous des cultures. N’empêche, pour Le Quotidien, la « Sénégalaise d’adoption » s’est prêtée avec beaucoup de plaisir à nos questions, dans une ambiance bon-enfant.

Cécile Rata, directrice de Africa Fête Marseille. (Photo) Facebook Officiel

Vous avez lancé jeudi dernier l’édition 2016 du festival Africa Fête. Comment cela se déroule ?

Nous avons lancé l’édition 2016 du festival dans de très bonnes conditions. C’est la 12e édition. Nous avons accueilli le vernissage de l’exposition Femmes d’Afrique au Crij, sur la Canebière, jeudi dernier. Le griot sénégalais Sadio Cissokho, accompagné du percussionniste Aziz Manga, a animé le début de la soirée, au milieu des 32 portraits de femmes ; ces femmes qui ont changé et fait évoluer le continent africain à travers les siècles.

Du Sénégal, on retrouve parmi elles, Mariama Bâ par exemple, ainsi qu’un portrait vidéo de Germaine Acogny. Le lendemain, nous avons accueilli la première soirée musicale, en même temps que le lancement de l’Euro 2016, à l’Arthémuse, un lieu de jazz en centre-ville de Marseille. La soirée a affiché complet (petite jauge de 120 places). 2 groupes étaient programmés : un groupe marseillais KBK, composé de 3 excellents musiciens : Pierre-Auguste Bona à la batterie, Mao à la basse et Jeff Kellner à la guitare.

La soirée s’est poursuivie avec Swing Manding, un projet initié en 2015 par l’association Casart Culture, qui regroupe 2 musiciens marseillais (violon, contrebasse) et 2 musiciens casamançais (Sadio Cissokho kora /chant et Aziz Manga aux percussions).

Le samedi 11 juin, il y avait plus de 3000 personnes sur le toit-terrasse de la Friche (pendant que d’autres se déchiraient sur le Vieux Port) pour danser aux rythmes des trois meilleurs Dj de Marseille, à savoir DJ Oil, Ketu et Tony S. La soirée s’est poursuivie au Darlamifa, avec Ketu et Tony S aux platines, qui ont fait danser le public jusqu’à 4h du matin avec une sélection des meilleurs sons afro des années 70/80.

Pour cette 12e édition, on remarque qu’une part belle a été réservée à la femme, à travers une exposition, mais aussi à travers la programmation artistique. C’est quoi l’idée derrière cette démarche ?

Africa Fête est un festival militant, et n’oublions pas que les femmes, surtout en Afrique, portent le continent. C’est donc naturellement que nous avons offert une belle place à la femme cette année, même si l’idée au départ n’était pas de faire une soirée de femmes. Nous avons conçu la programmation ensemble avec Victor Faye, qui travaille à Africa Fête Marseille depuis trois ans (Ndlr : Chargé de la communication), et nous avons bien sûr collaboré avec l’équipe sénégalaise d’Africa Fête. C’est ainsi que le groupe Keur Gui est invité cette année. Nous avions envie de montrer la scène hip hop engagée d’Afrique, nous avons donc choisi Keur Gui, qui est en tournée en Europe, et le Comorien Cheikh MC, très connu aux Comores et très impliqué dans de nombreuses causes.

Comment s’est d’ailleurs faite la programmation de cette édition ?

Chaque année, nous nous efforçons de programmer des artistes qui ont une proposition artistique percutante, notamment sur scène, qui ont une actualité musicale. De plus, nous sommes attentifs aux artistes qui évoluent sur le continent africain ainsi que la scène locale marseillaise. C’est donc assez naturellement que nous avons repéré au niveau régional Tina Mweni, qui est une pépite de hip hop/soul/funk et une excellente danseuse, elle sort son album à la rentrée. Sayon Bamba est une artiste qu’Africa Fête suit depuis de nombreuses années, mais nous n’avions pas encore eu l’occasion de la programmer. Elle est basée à Conakry mais elle a vécu des années à Marseille, elle fait donc partie aussi de la scène régionale, de plus elle sort un album cet été.

Gasandji a sorti un très bel album il y a deux ans, qui a remporté le coup de cœur de l’académie Charles Cros, elle a également remporté le prix Rfi. Elle vient en version quartet (chant, guitare, percussions, flûte) à Marseille, elle a une très belle présence scénique, et un look percutant également. L’artiste Mariama qui sera de la partie, est certainement le coup de cœur d’Africa Fête. Elle a une voix soul à la Tracy Chapman, elle jouera en formation voix/kora. On lui prédit une belle carrière musicale. Enfin, Oum est certainement l’artiste marocaine la plus en vogue cette année, et son mélange de sonorités jazz oriental fait de son concert un résultat détonant, avec une formation contrebasse, oud, trompette et percussion.

Qu’est-ce qui a motivé le choix de Féfé du groupe Saïan Supa Crew comme tête d’Affiche ?

Saïn Supa Crew est le groupe de rap français qui a vendu le plus d’albums, ils ont connu une carrière internationale incroyable. Féfé est le seul qui continue aujourd’hui et mène une carrière solo. Nous avons approché Féfé en 2007 au moment où le Saïn se séparait, nous lancions un projet qui allait s’appeler en 2008 Périferias, entre Dakar, Ouaga, Marseille et Sao Paulo. Nous sommes partis avec Féfé et Sir Samuel a Sao Paulo, rencontré le groupe mythique brésilien Racionas MC, ils ont enregistré. Ensuite on a poursuivi le projet avec d’autres artistes comme Imhotep (Iam), Awadi, Duggy Tee, Smoc­key… Cette année, Féfé re­vient avec un album (qui sortira certainement cet été mais nous aurons un avant-goût sur la scène d’Africa Fête !) dans lequel il renoue avec ses racines africaines (Ndlr : Féfé est d’origine nigérienne).

Peut-on voir, à travers le choix du groupe Keur Gui ou encore la projection du film sur la révolution au Burkina, la vocation militante de Africa Fête ?

Oui bien évidemment ! Africa Fête a une grande histoire à porter, le festival est né du militantisme de Mamadou Konté son fondateur. Il était d’abord un militant avant de devenir producteur musical. Nous sommes toujours très attachés aux valeurs que Mamadou Konté a impulsées en créant Africa Fête, notamment aux valeurs de panafricanisme, de partage, d’échange et de découvertes.

Pour cette édition, quelles ont été les difficultés rencontrées ?

Cette année a été particulièrement difficile car la Région Paca, notre principal partenaire, a diminué la subvention, et les autres collectivités (Mairie, Conseil départemental, Etat) nous suivent frileusement. Nous tenons à garder une politique tarifaire basse afin de favoriser l’accès à nos concerts à un public diversifié. Cependant, il est très difficile de maintenir le festival car les moyens financiers diminuent.

De juin 2007, date du décès de Mamadou Konté à ce jour, qu’est-ce qui a changé dans ce festival ?

Nous avons créé ensemble Mamadou et moi le festival à Marseille. Aussi de 2005 à 2007, nous avons fait la programmation ensemble. Au moment de son décès, le 20 juin 2007, juste avant la 3è édition de l’édition marseillaise, nous avons tous été bouleversés. Mamadou nous a demandé avant de mourir de continuer le festival. C’est ainsi que Daba Sarr (Ndlr : directrice Africa Fête Sénégal) a été élue présidente de Tringa musiques et développement au Sénégal et assure le rôle de directrice du festival à Dakar.

Quant à moi, je suis partie faire neuf ans à Dakar pour accompagner les projets sur place (Africa Fête, tournées d’artistes et concerts, mise en place du Bureau export de la musique africaine-Bema) tout en gardant la direction artistique du festival Africa Fête Marseille. Pendant toutes ces années, une équipe composée de Fanny Cautain, Isabelle Schmitt, puis Victor Faye ont assuré la mise en œuvre d’Africa Fête Marseille.

Nous avons pu développer d’autres axes qui nous semblaient nécessaires, notamment les ateliers de médiation tout au long de l’année, avec les quartiers de Marseille, (public scolaire, centre social), des résidences artistiques internationales (ex : Afrique/­Brésil/­Marseille), des ateliers artistiques (ex : cour de kora..) de la production d’albums. Nous avons tissé un réseau de partenaires associatifs locaux. Tout ceci trouve son résultat à travers le festival Africa Fête, qui sert de vitrine de nos activités à l’année. C’est ainsi que nous avons maintenu le village associatif, sorte de poumon du festival, qui réunit cette année 38 associations (militantes, artistiques, humanitaires), toutes impliquées sur le continent africain, ainsi que des animations : lecture, conte, concert, cirque, danse, stages de danse, défilé de mode, dégustation culinaire, ataya sénégalais, batoucada, etc.

Qu’est ce qui a aussi évolué dans ce festival par rapport aux premières éditions ?

Nous avons essayé de nous ouvrir à d’autres lieux, en tissant des partenariats, et à d’autres disciplines, comme le cinéma, l’art plastique, etc. C’est ainsi que cette année nous sommes sur 8 lieux et nous proposons une expo, 3 films, des débats, 1 lecture, 3 stages de danse, en plus des 15 concerts.

Ce combat de Mamadou Konté de faire de Marseille « un petit continent africain » est-il toujours en vogue ?

Marseille est à la croisée des chemins, la porte de l’Afrique, la porte de l’Europe. Il y a une grande communauté africaine à Marseille, notamment du Maghreb (on est aux portes d’Alger), des Comores (près de 80 000 Comoriens à Marseille soit 10% de la population de la cité phocéenne) et d’Afrique de l’Ouest également.

Aujourd’hui, avec la montée du Front national, les problèmes xénophobes, islamophobes, si nous voulons continuer à vivre ensemble en harmonie, il est indispensable de connaître la culture de l’autre, de s’intéresser à ce qui nous unit et non à ce qui nous sépare. La musique est ce lien-là, et Africa Fête représente aujour­d’hui le seul festival marseillais dédié à la culture africaine.

Bientôt les 40 ans de Africa Fête. Vous pensez déjà à comment l’organiser ?

Nous allons organiser l’année prochaine les 10 ans de disparition de Mamadou Konté. Nous sommes en train de préparer cela, à Marseille, à Dakar et voir ailleurs si nous en avons les moyens. Et en 2018 effectivement, ce sera les 40 ans.

Quand nous avons organisé les 30 ans en 2008, on voulait montrer qu’Africa Fête continuait, malgré le départ de Mamadou. C’était un vrai challenge, et beaucoup de gens n’y croyaient pas. Mais nous avons reçu aussi beaucoup d’encouragements, c’est ce qui nous a aidé à continuer. Alors pour les 40 ans, oui nous sommes prêts !

Interview initialement publié sur Le Quotidien le 15 Juin 2016

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