NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Interview de Mustaf, Lauréat de « Visa pour la Création » 2015

17 Nov 2015 - 15:52

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Single après single, album après album, tournée après tournée, collaboration après collaboration, Mustaf, lentement mais très sûrement, est en train de poser les fondements d'une carrière musicale qui s'annonce très riche. Actuellement en résidence artistique à Perpignan, dans le Sud de la France, il nous a accordé une interview pour nous parler de ses projets et de son prochain album qui, d'ores et déjà, suscite une très grande attente. Entretien...

(Ph) Mustaf Facebook Officiel

Bonjour Mustaf, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?

Bonjour, moi c'est Mamadou Moustapha Mbaye alias Mustaf, artiste chanteur membre de la structure Africulturban à Pikine Dakar Sénégal.

Tu es depuis un mois en résidence artistique en France, peux-tu nous parler de cette résidence, et comment s'est fait le choix sur ta personne ?

Il s'agit d'un programme de l'Institut Français de Paris qui s'appelle Visa pour la Création plus particulièrement destiné aux artistes Caribéens et Africains toutes disciplines confondues. L'appel à candidature a lieu chaque année en septembre. J'ai donc postulé en 2014. La réponse m'est parvenue en décembre. Le choix du jury porte sur le contenu de ton dossier c'est-à-dire ton background, ton actualité et ton projet. Il faut avoir un but bien défini et leur donner envie de te soutenir. Je suppose qu'on m'a choisi grâce à tout ce que j'ai présenté dans ce dossier. Ils ont suivi ma carrière artistique de près. Mon projet c'est mon premier album solo.

En général les lauréats effectuent leur résidence à Paris, au Palais des Arts, mais en réalité on a le libre choix de notre structure d'accueil. J'ai donc fait exception en choisissant de faire ma résidence à Perpignan, dans le sud de la France près de la frontière espagnole, suite à une belle rencontre avec l'équipe de La Casa Musicale, qui est la structure locale dédiée aux pratiques musicales. J'ai été très bien accueilli et l'équipement me permet de travailler dans de très bonnes conditions.

Depuis ton premier album avec ton groupe Baat Sen, tu as sorti un maxi en duo avec le musicien danois DJ Exampler, là on voit que tu as sorti des singles en solo, qu'en est -il de ton premier groupe ? de Fouma System ? Mustaf est -il en solo ?

Après l'album de Baat Sen en 2011, le groupe est resté en stand-by parce que j'ai dû partir en tournée en Europe avec d'autres artistes africains. On m'avait sélectionné lors d'une compilation réalisée à Africulturban grâce à notre festival Festa2H. Ensuite on a eu un décès donc aujourd'hui Baat Sen c'est seulement mon frère Ode et moi. Je me suis investi dans d'autres projets et Ode aussi de son côté. Fouma System est l'un de ces projets. Avec DJ Exampler on a signé en 2014 un contrat avec le label Akwaaba Music lors de la sortie de notre 1er EP Mind Mi Dem. Le deuxième EP est déjà enregistré pour une sortie prévue en 2017 car nous sommes tous les deux occupés cette année sur nos projets et tournées individuels. J'ai donc consacré l'année 2015 à travailler en solo. Je poursuivrai en 2016. Mon but est de sortir mon premier album solo.

Les singles que j'ai sorti cette année plus particulièrement en reggae, sont le résultat d'une collaboration avec Jahdil, le manager de Junior Kelly, que j'avais rencontré à Copenhague. Il m'a donné un riddim pour un projet de compilation. Ce que j'ai posé a été remarqué par DJ Lass : un animateur - producteur sénégalais de Bruxelles, qui gère une émission de reggae qui s'appelle Angel Vibes. Il m'a proposé une mixtape. J'ai donc enchaîné les enregistrements sur beaucoup de riddims. C'est Lass qui gère le rythme des sorties et la promo. Cette collaboration a eu un impact très positif sur ma popularité.

Je sais que tu es en train de collaborer avec des artistes rencontrés lors de la résidence, explique nous un peu ces projets ? A quand ton album solo ? As-tu une maison de disque, ou ce sera une autoproduction ?

Qui dit résidence dit échange, je tenais donc à rencontrer les artistes présents sur ce territoire dans toute leur diversité, pour enrichir ma créativité, et quand ça a été possible, travailler avec eux pour apporter une touche métissée à mon futur album. C'est comme ça que j'ai eu l'opportunité de croiser Tato, l'un des meilleurs représentants de la rumba catalane, qui est une musique typique d'ici. Mon album devrait sortir en fin d'année 2016. En ce qui concerne la production j'étudie les différentes propositions mais je me donne le temps de prendre ma décision.

Ton style musical est très éclectique, mais je sais que tu es proche de la scène reggae sénégalaise, quel regard portes-tu sur cette musique au Sénégal ?

D'après moi le reggae au Sénégal bouge plus qu'avant depuis qu'il est porté par la nouvelle génération. Mais, comme tu le dis ma musique est très éclectique. Même si j'ai fait beaucoup de reggae cette année, ce n'est pas pour autant ma musique de prédilection. Ma musique est assez difficile à qualifier car elle mixe hip hop, électronique et un peu de pop, le tout avec ma touche africaine qui fait son originalité. Comme on l'a lu dans la presse certains disent urban-world, ou encore afro-futuriste. Et je tiens à garder ce style qui fait mon identité et dont je suis l'un des premiers représentants au Sénégal.

Tu es parmi les rares jeunes artistes a tourner presque constamment, comment se font tous ces contacts qui t'ont permis d'aller un peu partout en Europe ? Tu as d'autres dates en vue ?

Depuis mon premier voyage au Danemark en 2011 grâce à la compilation dont je t'ai parlé précédemment, je reçois beaucoup de propositions car ma voix ne laisse personne indifférent. C'est un don, une chance mais surtout c'est beaucoup de travail. Et aussi j'ai autour de moi un staff de professionnels très compétents.

On est à la fin de l'interview, tu aimerais ajouter quelque chose d'autre ? un message ?

On n'a que le temps d'une courte vie sur Terre pour donner le meilleur de nous-mêmes. On n'est que de passage. Donc qui que l'on soit, où qu'on puisse être, et quoi que l'on fasse, c'est très important de bien le faire, de rester positif et de ne jamais baisser les bras. Dieuredieuf Serigne Touba.

Découvrez la playlist de Mustaf

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