NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Interview – FrancoBeats 2025 : La deuxième édition d’un festival qui monte en puissance

12 Mar 2025 - 21:12

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Quand une première édition trouve son public et suscite l’enthousiasme, l’envie de faire encore mieux devient une évidence. FrancoBeats revient cette année avec une énergie renouvelée, porté par la volonté de célébrer les musiques urbaines francophones sous toutes leurs formes. Pour cette deuxième édition, le festival met le cap sur le Sénégal, un pays qui a façonné l’histoire du rap francophone et dont l’influence continue de résonner bien au-delà du continent.

FrancoBeats est aussi un espace d’échange et de réflexion où artistes et professionnels débattent des défis du secteur, de la place des femmes ou encore de l’avenir des musiques urbaines francophones. Trois lieux, trois ambiances, une même mission : faire découvrir, vibrer et rassembler. Avec une programmation riche et des artistes de renom, cette édition promet son lot de surprises et de moments inoubliables.

Music In Africa a échangé avec Fabrice Jules, promoteur du festival, qui revient sur les enjeux et ambitions de cette nouvelle édition.

Fabrice Jules, promoteur du festival FrancoBeats (Photo) : La station 20

Bonjour Jules, FrancoBeats fête sa deuxième édition cette année. Après le succès de la première, avec quel état d’esprit abordez-vous cette nouvelle édition ?

Bonjour Lamine, merci de nous recevoir ! Nous abordons cette deuxième édition qui met en lumière la richesse et la diversité des musiques urbaines francophones avec une immense joie et beaucoup d'enthousiasme

Cette année, le Sénégal est à l’honneur. Pourquoi ce choix ?

Le choix du Sénégal comme pays à l'honneur pour cette deuxième édition de FrancoBeats s'est imposé comme une évidence, car le Sénégal a joué un rôle pionnier dans le développement du rap au sein de l'espace francophone. Bien avant que ce genre musical ne connaisse une popularité croissante dans d'autres régions, les artistes sénégalais se sont approprié le rap et lui a insufflé une dimension sociale et culturelle unique. À travers cette démarche, nous souhaitons rendre hommage à ce pays pour sa contribution précieuse et fondamentale à l'essor de ce courant musical, aujourd'hui omniprésent dans les charts du monde entier.

Vous avez réuni plusieurs figures emblématiques du rap sénégalais, comme Didier Awadi, Matador et Samba Peuzzi. Comment avez-vous construit cette programmation et que représente-t-elle pour le festival ?

Il y a aussi Nabashu, une rappeuse exceptionnelle avec un flow incroyable. Cette programmation est le fruit d'une collaboration entre le Francobeats festival et trois label sénégalais qui ont joué le jeu et n'ont pas hésité à soutenir notre vision. Il s'agit du mythique studio Sankara, d'optimiste productions et de premier pas que je remercie au passage. assez.

FrancoBeats propose aussi des rencontres et des discussions. Pourquoi est-ce important pour vous d’inclure cet aspect dans l’événement ?

Nous sommes très sensibles aux questions d’accessibilité et de démocratisation culturelle. Avec ces activités nous offrons à des publics souvent éloignés l’opportunité de s’immerger dans les musiques urbaines francophones et t’interagir avec les artistes

Une des thématiques abordées cette année est la place des femmes dans les musiques urbaines. Pouvez-vous nous en dire plus sur les débats et les artistes impliqués dans cette réflexion ?

Cette rencontre-débat a pour objectif de donner la parole aux femmes dans un univers historiquement dominé par les hommes. Nabashu et Claire Roignant, deux artistes engagées évoluant dans des contextes différents, partageront leurs expériences et analyseront les défis auxquels elles sont confrontées. Elles auront l'occasion de décrypter les réalités qu'elles vivent au sein de ce milieu, tout en mettant en lumière les progrès réalisés et leurs aspirations pour l'avenir.

Le festival investit trois lieux différents : La Case, le Trianon Transatlantique et le Palais des Congrès de Oissel. Comment avez-vous pensé cette répartition et l’identité de chaque espace ?

Pour offrir une expérience unique aux spectateurs, chaque lieu a été choisi avec soin. La Case, avec son atmosphère intime et conviviale, permet une proximité rare avec les artistes, favorisant les échanges et les performances chaleureuses. Le Trianon Transatlantique, salle de concert par excellence, est parfait pour les concerts explosifs et les spectacles visuellement spectaculaires. Enfin, le Palais des Congrès de Oissel, espace modulable, idéal pour clôturer le festival dans un ambiance festive.

Organiser un festival comme FrancoBeats en France, avec des artistes venant de plusieurs pays, doit représenter un défi. Quels sont les principaux obstacles que vous avez dû surmonter ?

Francobeats est un festival émergent, et à ce titre, nous faisons face à des défis importants, notamment en termes de financement et de développement. L'un de nos principaux objectifs est de renforcer notre budget pour garantir la pérennité du festival et lui permettre de se développer dans des conditions optimales. La médiation et la communication constituent également des enjeux clés, afin d'élargir notre public et de toucher une audience toujours plus large à chaque nouvelle édition.

Quels sont, selon vous, les enjeux actuels pour les musiques urbaines francophones en matière de diffusion et de reconnaissance ?

Les musiques urbaines francophones font face à plusieurs défis, notamment en termes de visibilité. Bien qu'elles gagnent en popularité grâce aux plateformes de streaming, leur diffusion reste limitée dans les médias traditionnels tels que la radio et la télévision. De plus, les artistes francophones peinent à se faire une place face à la domination des productions anglo-saxonnes sur les charts et les playlists internationales, freinant ainsi leur reconnaissance mondiale.

Enfin, le manque de soutien institutionnel et de réseaux solides rend difficile la structuration du secteur ce qui contraint de nombreux artistes confrontés à travailler dans des conditions précaires.

Si vous deviez imaginer FrancoBeats dans cinq ans, à quoi ressemblerait-il ? Quelles sont vos ambitions pour le futur du festival ?

J'espère que Francobeats aura réussi à élargir son public et accroître son rayonnement. Nous souhaitons à cette échéance, avoir créé des passerelles pour accueillir les artistes urbains francophones en Normandie, tout en offrant aux talents locaux l'opportunité de se faire connaître au-delà des frontières normandes.

Enfin, pour ceux qui hésitent encore à venir, qu’est-ce que vous leur diriez pour les convaincre de ne pas manquer cette édition 2025 ?

Que vous soyez un mélomane averti ou à la recherche d'une expérience culturelle, le Francobeats représente une opportunité unique. Une occasion à ne pas manquer pour découvrir des artistes exceptionnels que vous ne verrez certainement pas ailleurs.

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