NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

King Arthur FB élève son art avec Tout Moi

06 Oct 2023 - 13:39

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Originaire de la région de l'Ouest-Cameroun, le protégé de True Label Consulting déploie ses ailes à travers Tout Moi, une mixtape de 8 titres d'une énergie débordante sortie le 13 septembre 2023. Cette mixtape fusionne habilement des flows rap et des refrains chantés, offrant une expérience musicale variée.

(Photo) : l'artiste camerounais King Arthur.

La pochette intrigante de King Arthur FB présente le rappeur sous différentes facettes. Une le montre pensif, main sur le front, exprimant une profonde réflexion. Une autre le représente en guerrier, tandis qu'une troisième le présente sous la forme d'un ovni au regard confus et perçant, évoquant peut-être sa mélancolie. Bien que l'on puisse penser que la tripolarité soit un thème central de ce projet, il s'avère que cette œuvre, réalisée par King Arthur (Mbiata Ndjeuga Arthur de son nom civil), reflète sa vie, sa personnalité et son authenticité. Les paroles dégagent une honnêteté qui nous rapproche directement de l'artiste. Chaque morceau respire le vécu, abordant des thèmes sociaux, les peurs et les nouvelles expériences.

L'art du partage

Dans la première partie du projet, le personnage est résolument positif avec « 3D », signifiant « Don de Dieu ». Il décrit un monde marqué par les cicatrices intérieures mais rappelle l'importance de la persévérance, de la confiance en soi, illustrée à travers des refrains chantés : « Perpétuellement en quête, Y’a pas de lait dans les beaux arts, La vie n’est pas que la fête (...) Regarde le parcours à distance, Le temps est court pas de patience, Vitesse et d’un coup résistance ».

Sur « Boss », il revendique son style de Trap Mboa : « Je fais pas du rap plutôt de la trapmboa », mêlant ainsi le rap à des éléments musicaux camerounais. Sur cette piste énergique, il exprime sa détermination avec un ego bien mesuré, enchaînant les punchlines de manière crue, donnant un aperçu de son écriture audacieuse. Ce qui intrigue dans cette mixtape, ce n'est pas seulement son écriture audacieuse, mais aussi son intonation vocale et son accent authentique. Les jeux de mots contextuels, notamment sur «Habaa », sont nombreux : « Trop de cons confondent la forme au fond, font semblant de tenir bon, faisons tous attention, on peut perdre la raison, je dis oui tu dis non; tu as osé mais bon, C’est pas le même jargon (...) »

La personnalité de King Arthur FB reste énigmatique, mais c'est là que son écriture excelle, car elle suscite constamment des interrogations sur ses émotions. « SOS », qui traite de la dépression et du ras-le-bol, est noyé dans le style Drill, une variante du hip-hop populaire en France et aux États-Unis.

King Arthur est un auditeur passionné de BenSkin (musique et danse de l'Ouest-Cameroun) et de Makounè (danse et musique festive de la région Bassa), dont les influences se ressentent dans son propre style musical.

En ce qui concerne la construction de son projet, on observe une certaine dualité sur « OuléOulé » et « Naza et Ngando », en accord avec la photo choisie pour illustrer cet opus. « Dreams », la septième piste, sert de transition vers des territoires plus doux et introspectifs, rendant hommage à des figures marquantes, dont l'humoriste camerounais Cabrel Nanjip, décédé en juin 2023 dans un accident de la circulation. « Fight », en featuring avec JoJo Le Barbu, dépeint les caractéristiques d'un combattant infatigable.

Cette mixtape, qui incorpore même du coupé-décalé (Côte-d'Ivoire), aborde également des aspects sombres de la vie, tels que les addictions et la peur de la solitude. Pourtant, King Arthur FB ne semble pas pessimiste pour autant. Au contraire, il utilise ses expériences passées pour avancer dans la vie, avec une attitude positive. « Tout Moi » est un album sur mesure pour les gagnants, pour ceux qui rayonnent d'ondes positives.

Que ce soit le rap américain ou français, King Arthur intègre tout ce qu'il a connu pour créer son propre style, sans jamais oublier ce qui l'a inspiré depuis son plus jeune âge, voire depuis le début de sa carrière solo, comme on pouvait déjà le percevoir dans « Le temps de Dieu » (2022).

Il transpire ses influences dans ses morceaux et aspire à préserver son identité artistique tout en mettant en valeur la culture africaine, voire mondiale. Il est animé par le désir de partager cette culture avec le monde entier, et c'est tout à son honneur !

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