NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Komlan (Dub Inc) : « nous véhiculons un message de paix et d’unité »

22 Mai 2018 - 11:56

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Inconnu pour les habitués à des artistes mainstream que les radios commerciales diffusent en boucle, Dub Inc est pourtant un groupe français qui s’impose depuis 10 ans sur la scène live reggae et sur le circuit des festivals internationaux.

À quelques jours de leur prestation au festival Bassline Fest, Music In Africa a échangé avec Komlan, l’un des chanteurs,  afin d'en savoir plus sur le groupe, leurs attentes par rapport leurs premières performances en Afrique du sud et surtout ce qu’ils comptent offrir aux fans de reggae locaux. Interview.

Le groupe francais Dub Inc se produira au Bassline Fest

Vous êtes invités à vous produire pour au Bassline Fest, pour marquer la journée de l’Afrique, que signifie pour vous cette journée ?

C’est important de participer à des festivals comme celui–ci. De plus, jouer régulièrement en Afrique, pour nous, enfants d’immigrés, Hakim de l’Afrique du nord et moi du Bénin, est très important. D’ ailleurs là on revient d’un festival à Abidjan (le FEMUA) et on pris part à un atelier sur la thématique de l’immigration clandestine.

Retrouver nos origines et partager ce que l’on en a fait à travers notre musique est en très important pour nous.

Parlez-moi un peu de votre groupe, vous êtes 8 membres ? Qui fait quoi et quels sont les instruments que vous jouez ?

En fait nous sommes 7 musiciens et notre technicien son que l'on compte comme un membre du groupe parce qu’il est avec nous depuis le début. Hakim et moi sommes donc au chant, plus lbasses, batteries et 2 aux claviers. Nous sommes un groupe aux origines ethniques et sociales diverses qui existe depuis maintenant 20 ans. Cela montre que même en étant très différents on peut construire quelque chose de bien ensemble. C’est donc à la fois notre message et notre identité.

Quels sont les différents thèmes que vous abordez dans vos textes ?

Notre premier disque s’appelait Diversité. Nous apportons toutes nos différentes influences : moi j’étais beaucoup influencé par le reggae. Hakim est arrivé avec des influences orientales, le guitariste et le batteur avaient un groupe de rock avant ça. On a grandi dans des quartiers en France où sont mélangés immigrés de l’Afrique noire, du Maghreb, des pays de l’Europe de l’est etc.

Dès le début, on a donné le ton, on a voulu montrer que le métissage et la diversité sont des forces si l’on s’en sert bien. De là, on a continué dans les thèmes liés à l’intégration, l’immigration, le savoir-vivre ensemble... en allant au delà de nos différence on véhicule un message de paix et d’unité.

Vous avez pris part à un atelier sur les thématiques liées à l’immigration en Afrique, qu’en est-il ressorti ?

En effet c’est important que ce genre de festivals parlent de ces sujets-là. En Europe le sujet des migrants et de l’immigration cristallise beaucoup de choses : beaucoup de haine, beaucoup de retours de partis d’extrême-droite, de gens qui capitalisent sur cela. Voir qu’il y a des initiatives venues d’Afrique qui tentent d’éduquer les jeunes sur ce sujet-là est louable. Nous qui avons la chance de voir la situation des deux côtés, nous remarquons combien les clichés existent de part et d’autre.

Beaucoup en France pensent qu’il n’y a que des gens qui ont envie de se jeter à la mer et venir dévorer l’Europe. Lorsque nous revenons de ce genre de festival, nous pouvons montrer qu’il y a un réel effort d’éducation et de pédagogie pour renverser aussi les clichés que les jeunes africains ont sur l’immigration. Car beaucoup de jeunes africains qui ont émigré mentent à leur famille sur leur condition de vie. Ils ne disent pas qu’ils sont exposés à des problèmes d’emplois, de précarité, de santé etc.

En tant qu’artistes nous avons ce rôle pédagogique à jouer envers les jeunes. De leur transmettre cette envie de rester chez eux et se battre pour changer leur condition de vie, sans pour autant leur tenir un discours misérabiliste ; de les mettre en garde de ne pas mettre en danger leur vie ni celle des autres pour des fantasmes.

Maintenant, bien sûr qu’Ils peuvent venir en Europe s’ils le souhaitent, mais de manière sûre et légale.

Est-ce la première vous que vous vous produisez en Afrique du sud et sa région. Si oui quelles sont vos attentes, par rapport à vos concerts à Durban, Johannesburg et au Swaziland ?

Oui c’est la première fois et nous avons hâte de découvrir cette région du monde. Nous avons conscience que notre musique ne doit pas être très connue dans cette région-là, mais nous avons vraiment envie de venir tester la température.

Qu’est-ce que les fans de reggae locaux peuvent attendre de vos performances ?

Lorsqu’on se déplace très loin comme ça on tient toujours à emmener toute notre équipe à savoir, tous les musiciens bien sûr mais aussi les techniciens lumières et sons. On n’aimerait pas présenter une version un peu cheap de ce qu’on présenterait en France ou en Europe. On va donc présenter un set qui va montrer un peu l’histoire du groupe. Avant tout on va mettre en scène un concert énergique qui on l’espère va nous introduire sur la scène locale sud-africaine et dans la région.

Des collaborations sont-elles prévue avec des artistes locaux ?

Rien de concret n’a encore été prévu, nous sommes vraiment dans l’esprit de la découverte et après cela va se passer au feeling, dès que nous serons sur place.

Bassline Fest est un festival qui aura lieu les 26 et 27 mai à Johannesburg, pour commémorer la journée de l’Afrique ( 25 mai). De nombreux artistes sud-africains et internationaux tels que Yemi Alade , Nakhane, le jazzman sud-african Sipho 'Hotstix' Mabuse et Salif Keita vont s’y produire.

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