NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Koody Fagbemi : « Le live, c’est ma vie ! »

09 Juin 2023 - 12:38

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C'est dans le vaste héritage culturel Yoruba que la musicienne béninoise Koody Fagbemi puise son inspiration, pour développer un son unique qui s'adresse aux mélomanes du monde. Dans cet entretien exclusif avec Lamine BA, elle raconte son parcours et parle de ses projets pour la saison 2023.

(Photo) : la chanteuse bénino-nigériane Koody Fagbemi.

Bonjour Koody, peux-tu nous en dire un peu plus sur toi ?

Bonjour Lamine ; je suis Koody Fagbemi, chanteuse et percussionniste bénino-nigériane. J'ai commencé ma vie d'artiste en tant que chorégraphe, avant de faire du cinéma, du mannequinat et finalement de la musique...

Ma première prestation live remonte à mars 2000, avec la troupe des volcans de la gendarmerie nationale de Porto-Novo au Bénin. J'ai enregistré mon premier album, Suru, en 2011, en collaboration avec l'arrangeur André de Berry Quenum qui m'a accompagnée sur cette auto-production, et chez qui je me suis initiée au solfège et à la guitare.

En 2014, je me suis rendue à Libramont (Belgique) pour apprendre le jazz et les musiques du monde. La formation que j'y ai reçue, m'a aidée à donner des accents jazzy et soul à ma musique, et en 2019, j'ai sorti à Bruxelles (Belgique), mon second opus titré Winner, sous Mandji Production.

Winner est en fait, un EP de 3 titres réalisé sous la direction de Fredy Massamba, avec lequel j'ai voulu m'introduire sur une scène belge que je ne maîtrisais pas encore.

J'ai un 3e album en préparation et celui-là me ressemble énormément. Je prends beaucoup de plaisir à l'écouter et il devrait être disponible pour le grand public très prochainement...

De tes débuts à aujourd'hui, tu as fait du chemin. Tu as été associée à de nombreux projets qui ont renforcé ta visibilité, tant sur le continent qu'à l'international. Voudrais-tu nous en parler ?

J'ai effectivement pris part à de nombreux programmes de résidence, qui ont tous grandement servi au développement de ma carrière.

Je me souviens que le tout premier remonte à la saison 2009/2010. Il s'agissait d'une résidence pour femmes, qui a réuni des créatrices du Bénin, du Togo, du Burkina Faso et du Mali. Nous avons fait des concerts de restitution dans mon pays, le Bénin.

Actuellement je suis engagée dans deux projets, déjà le Women Power Project (WOP), lancé en 2019 par Afrik'Consult, avec Fredy Massamba à la direction artistique. Le second, qui est en phase de démarrage, est une initiative de Laboratorio Arts Contemporains, qui va m'offrir l'opportunité de travailler avec une excellente chanteuse cubaine.

Le premier, soit le Women Power Project, est un programme qui rassemble des artistes à voix, parmi lesquelles je figure. Nous avons des ateliers de création ensemble, mais il y a également des coupures, ou encore des moments où nous travaillons avec d'autres personnes.

Nous avons par exemple eu une coupure avec l'Orchestre Jigeen Ñi au Sénégal, et à Marseille (France), nous avons travaillé avec le collectif Afro Rumba Club.

Avec le WOP, nous avons joué ces derniers mois au Festival des 5 continents à Marseille, mais aussi au Marché des Arts et du Spectacle d'Abidjan (MASA), ainsi qu'au Festival International de la Gastronomie et des Arts du Spectacle (FIGAS) à Blois en France.

Tu étais à l'affiche de l'édition 2023 du Togoville Jazz Festival à Lomé. Qu'est-ce que tu as ressenti en prenant part à cet événement ?

Je le redirai toujours, le live c'est ma vie ! Si je devais consacrer tout mon temps à tenir un micro et à chanter devant les gens, je n'en serai que très heureuse !

C'est donc avec ce bonheur que je me suis rendue au Togoville Jazz Festival 2023, cette importante plateforme qui m'a manifesté à travers son invitation, tout l'intérêt qu'elle porte à mon travail.

Je remercie encore le festival qui m'a donné l'opportunité de montrer ce que je sais faire à son public. C'est un événement magnifique et il mérite vraiment d'être promu.

Mon groupe et moi avons travaillé acharnement pour y proposer un spectacle de haute qualité.

Tu parlais d'un album à venir cette année. Voudrais-tu nous donner plus de détails sur son contenu et sur la formule de distribution que tu comptes adopter ?

Comme Suru (2011), ce disque est une auto-production ! Du point de vue musical, il repose sur une fusion de rythmes traditionnels africains, avec du blues, du jazz et de la soul. Il sera titré Queen...

Les principaux thème de l'album sont les traditions, la culture, la nature et la femme. Il a été enregistré dans le studio de Valdo qui est mon pianiste. Les pistes ont été mastérisées pour certaines à Bruxelles et les autres au Bénin.

Quelques-uns des titres sont déjà disponibles sur la toile grâce à Believe Distribution, c'est le cas notamment de « Born to win », « Les routes » et « Djarabi ».

Je dois préciser que cet album va plus parler de moi ; il a des traits autobiographiques et j'ai expressément choisi de mettre en avant la langue Yoruba et l'anglais dans l'écriture, en référence à mes racines bénino-nigérianes.

J'ai enregistré 3 featurings sur le disque, dont un avec Valdo, un autre avec Djamile Mama Gao et un troisième avec une chanteuse Belgo-congolaise dont je ne révélerai pas le nom ici (rires).

Qu'as-tu prévu pour la promotion de Queen ?

Nous envisageons une tournée et des concerts, mais pour le moment, le focus est mis sur la communication et tous les événements du type conférences et points de presse pour faire parler de l'album.

Après cette phase là, nous passerons à celle des spectacles pour renforcer la communication et atteindre le maximum de personnes.

As-tu d'autres projets importants pour 2023 ?

Oui, celui de la résidence avec la chanteuse cubaine dont je parlais plus haut ; il est prévu dans ce cadre, quelques concerts en Suisse. J'ai également des dates à Paris (France) avec mon groupe, mais aussi quelques spectacles avec le WOP, toujours dans la capitale française.

J'invite tout le monde à me suivre sur les réseaux sociaux en tapant « Koody » ; j'appelle aussi tous les mélomanes qui liront cet entretien à venir suivre mes concerts ; il parait que me voir en live est encore plus captivant qu'écouter mes mes morceaux enregistrés - ils peuvent donc venir se faire leur propre opinion sur la question...

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