NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La censure de la musique dans le nord du Nigeria

04 Avr 2019 - 12:02

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Dans le nord du Nigeria, la musique a longtemps été utilisée comme un outil de critique sociale : un puissant moyen de dénoncer la tyrannie, la corruption et l'oppression. Cependant, les artistes qui tentent d'utiliser leur musique afin de véhiculer des messages sociopolitiques sont souvent victimes de la censure et d'autres formes de réprimande officielle. Cet article présente un aperçu de la censure dans la musique du nord du Nigeria.

Le rappeur ClassiQ a été vicitime de censure pour avoir tenu la main d'une actrice dans l'un de ses vidéoclips. Photo : Facebook

Aperçu historique de la censure dans le nord du Nigeria

Le nord du Nigeria est une région multiethnique et multireligieuse ; de plus, elle a une riche tradition musicale qui est profondément ancrée dans la vie quotidienne de ses habitants. Les micro-communautés de cette région sont en outre régies par des codes culturels, religieux et éthiques différents. Par conséquent, la censure de la musique dans le nord du Nigeria est souvent basée sur des antécédents de nature politique, religieuse ou culturelle [1].

La forme la plus radicale de censure dans la région est née de l'introduction, en 1999, de la charia islamique dans les États à population musulmane dominante, tels que Zamfara, Kano, Sokoto, Katsina, Bauchi, Borno, Jigawa, Kebbi et Yobe. Dans ces États, la charia est utilisée pour interdire le contenu musical sensuel et vulgaire. Le Kano State Censorship Board (KSCB), sans doute l'organe de censure le plus visible du nord du Nigeria, a été créé en 2001. Depuis sa fondation, il a été confronté à des allégations d'intimidation et d'arrestations au sein de l’État de Kano, ce qui a provoqué un exode d'artistes vers les etats voisins perçus comme étant plus libéraux et plus favorable à exercer leur métier [2].

En 2010, le KSCB a répondu par l'intermédiaire de son Directeur général, Abubakar Rabo Abdulkareem, en faisant valoir que toute production médiatique serait tolérée tant qu'elle serait respectueuse des valeurs socioculturelles des personnes qu'elle représente [3].

Selon le conseil, conformément à cette définition, les actes qui constituent un blasphème et qui sont punissables par la loi comprennent la danse rapprochée entre une femme et un homme ; les femmes qui portent des pantalons moulants, des jupes courtes ou tout autre vêtement révélateur ; les femmes dont les cheveux sont découverts (sauf motif acceptable) ; les comportements injurieux ou le manque de respect envers les personnes âgées ; insulter ou faire l’objet de comportements dévalorisants à l'endroit d’une autre religion ou d’une autre culture ; utiliser des enfants pour des scènes qui ne leur conviennent pas ; observer des rituels ou pratiquer de la magie dans des films de façon inappropriée ; la nudité, des actes sexuels ou vulgaires ; ridiculiser une personne ou un groupe particulier ; enfin, contredire la loi islamique de toute autre manière [4].

Formes de censure

La censure s’exerce souvent lorsque des individus ou des groupes se sentent lésés par la production musicale ou visuelle d'un artiste et dénoncent l'artiste aux autorités compétentes. Le musicien et réalisateur Adam A Zango a été l'un des premiers artistes du nord du Nigeria à être arrêté par le KSCB après la sortie de son vidéoclip « Bahaushiya » (Hausa Girl). La charia a été invoquée lors de son arrestation. Après sa sortie de prison, Zango a émigré de Kano et a continué à enregistrer de la musique dans l'état voisin de Kaduna [5].

Un autre exemple est le cas du regretté comédien Alhaji Rabilu Musa Ibrahim (populairement connu sous le nom de Dan Ibro), dont le vidéoclip « Mamar-Mamar » a été présenté au conseil de censure par des résidents de Kano qui se sont plaints de son contenu suggestif. Il a été appréhendé et emprisonné pendant plusieurs mois.

La détention de l'artiste Baba Iyali en janvier 2016 [6] et l'enlèvement, les coups et l'arrestation du musicien Ado Daukaka en juin 2016 [7] sont des conséquences de ce qui été perçu comme des critiques ou des insultes à l'égard de politiciens influents. Aminu Abubakar et Murjanatu Dosa ont également été emprisonnés pour avoir critiqué le gouvernement en recourant à l'humour et à la dérision dans leurs chansons [8].

En outre, il existe des cas de censure qui prennent la forme de banditisme.. Ce sort aurait été réservé au musicien Dauda Nakahuta (Rarara), kidnappé par des agresseurs après avoir été arrêté pour la publication d’un chant de protestation contre l'ancien Président Goodluck Jonathan en 2014 [9].

Cet aspect de la censure à motivation politique se retrouve également dans le cas du chanteur Ado Halliru Daukaka, basé à Yola, qui a été arrêté en juin 2016 pour avoir chanté sur la corruption et l'incompétence du gouvernement dans l'État d'Adamawa. De même, Sadiq Zazzabi (Sadiq Usman Saleh) a été arrêté en mars 2017, prétendument pour avoir publié une chanson avant d'avoir reçu l'approbation du KSCB. Bien qu'il ait plaidé coupable aux accusations, qui comprenaient également le port d’habits indécents, Zazzabi a affirmé que le jugement était « préétabli » parce qu'il avait déjà produit une chanson en faveur de Rabiu Kwankwaso, un ancien gouverneur de l'État de Kano qui était à l'époque engagé dans une lutte de pouvoir qui l'opposait à Abdullahi Ganduje [10].

Impact de la censure dans le nord du Nigeria

Compte tenu de ce climat de censure strict, les musiciens du nord du Nigeria doivent prendre connaissance de la sensibilité culturelle de leur public et des lois et règlementations qui régissent la musique et le monde du spectacle dans la région. Cette pratique de faire des concessions a été démontrée lorsque le rappeur ClassiQ s'est excusé auprès de ses fans du nord du Nigeria pour avoir tenu la main de l'actrice Rahama Sadau dans le clip de 2016 pour sa chanson « I Love You » [11]. Beaucoup soutiennent que les excuses de ClassiQ ont été influencées par le fait de savoir que son succès commercial dépend de son acceptation par un public nigérian du nord du pays. Sadau, qui jouait son partenaire dans la vidéo, a par la suite été banni de l'industrie cinématographique de Kannywood [12].

Pour relever ces défis, la plupart des artistes adoptent l'utilisation d'images et de symboles ambigus pour parler indirectement de questions d'actualité ou controversées. «Ibro Makaho » de Rabiu Musa en est un bon exemple ; il s’agit, en effet, d’une chanson qui utilise la métaphore d'un véhicule conduit par une personne aveugle transportant des passagers aveugles pour s’exprimer sur la crise du leadership dans la région.

Resources and citations:

[1] http://www.worldpress.org/Africa/819.cfm
[2] https://www.vanguardngr.com/2010/05/our-grouse-with-kannywood-dg-kano-ce...
[3] ibid.
[4] https://www.researchgate.net/publication/268813777_Mission_and_Vision_of...
[5] http://www.africafiles.org/printableversion.asp?id=19876
[6] https://freemuse.org/news/nigeria-singer-detained-for-critical-song-of-p...
[7] https://freemuse.org/news/nigeria-musician-kidnapped-found-later-detaine...
[8] https://freemuse.org/news/censorship-nigeria-musical-free-expression-sha...
[9] https://www.dailytrust.com.ng/news/general/apc-famous-singer-rarara-kidnapped-released-in-kano/141787.html
[10] https://freemuse.org/resources/art-under-threat-in-2016/nigeria/
[11] https://www.premiumtimesng.com/entertainment/music/212514-classiq-apolog...
[12] https://www.independent.co.uk/news/world/africa/nigerian-actress-rahama-...

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Ce texte a publié originairement en anglais.

Edité par Patricia Yumba.

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