NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La morna, un genre musical unique au Cap-Vert

26 Mar 2020 - 19:40

cc-img flag-img

Calquée sur la houle de l’océan, la morna est un genre musical né au 19e siècle sur l’ile de Boa Vista au Cap-Vert. 

Césaria Evora

Autrefois, à l’époque de l’esclavage, ce style musical permettait aux Cap-verdiens, souvent en exil à cause de la sécheresse survenue sur les îles du Cap-Vert, d’exprimer leur chagrin mais aussi de chanter la nostalgie de leur famille et de leur pays.

Les esclaves originaires du Cap-vert se retrouvaient dans les pays autrefois dénommés Afrique portugaise à savoir en Guinée Bissau, à Sao Tomé et Principe, et en Angola pour travailler dans les plantations de leurs colons.

La morna est un genre musical qui permet d’exprimer la saudade, écrit aussi sodade, qui évoque un sentiment de désir et d'espoir de retrouver ce qui nous manque.

Le Cap-Vert étant un archipel lusophone, la morna se chante en créole et en Portugais. C’est une chanson amoureuse rythmée et mélancolique qui, aujourd’hui, est toujours accompagnée de musiciens

Elle se compose sur les notes musicales d’une guitare, d’un cavaquinho (guitare à 4 cordes), d’un accordéon, d’une clarinette, d’un violon, d’un piano et accompagné d’une voix qui raconte une histoire.

Elle est l’identité musicale cap-verdienne qui, à travers des mélodies ayant des mesures à 2 ou 4 temps, cherche à évoquer la douceur d’un souvenir.

La naissance et l’évolution de la morna

La première chanson de morna « Brada Maria », née en 1870, n’a malheureusement pas d’auteur connu. Traduite par « Des cris à Marie » c'est une prière, un cri à l’aide d’une femme qui raconte sa peine et son espoir de retrouver sa famille. Elle est secourue par un homme qui, pris de compassion, l’aide à retourner chez elle.

50 ans après, la morna est revalorisée grâce au l’écrivain, Eugenio de Paula Tavares dans les années 1920. Célèbre poète du Cap-Vert entre 1890 et 1930, Eugenio écrit des poèmes qui retracent les thèmes de la Morna dont l’amour, l’île, la mer, la femme l’immigré et la santé.

C’est seulement en 1969 qu’est publié « Mornas, Cantigas Crioulas »(Morna, les chansons créoles) le livre regroupant tous les poèmes d'Eugenio de Paula Tavares.

La Morna renaît dans les années 1950 avec le compositeur et musicien Francisco Xavier Da Cruz plus connu sous le nom de Beleza. Il met en avant la Morna de Sao Vincente et compose des chansons pour Titina et Bana, musiciens et chanteurs de Morna.

Beleza innove le style de la morna en composant une dizaine de chansons et fait naître un autre genre musical du Cap-Vert, la coladeira qui avec un rythme plus rapide présente des chansons avec des thèmes tels que la joie, l’humour, la critique sociale.

Comme Eugenio, Beleza écrit deux livres présentant chacun une dizaine de poème. Il a également composé une dizaine de chansons de Morna et Coladeira.

En introduisant la coladeira, la morna n’observe aucune évolution

Il existe 3 genres musicaux de morna :

- La morna de Boa Vista né en 1870 est le style musical de Morna le plus ancien. Elle se caractérise par l’humour et la critiques sociale alliés à un rythme rapide et présente une structure musicale simple.

- La morna de Brava, apparue en 1920 est le style musical de Morna le plus connu au Cap-Vert grâce aux compositeurs des iles de Brava et Fogo qui la valorise jusqu’à ce jour. Elle se caractérise par un rythme plus lent avec des thèmes romantiques.

- La morna de Sao Vicente née en 1930 est une variante de la morna du brava avec des séquences plus rythmées. Elle chante également des thèmes romantiques mais plus variés.

Les compositeurs et interprètes de morna

Le Cap-Vert regorge de compositeurs qui ont contribué à l’évolution de la morna. Outre Francisco Xavier Da Cruz dit Beleza, il y a d’autres pionniers tels que Jorge Fernandes Monteiro – Jotamont (1912 – 1998), doué à la trompette Jotamont est aussi un compositeur qui a écrit une dizaine de chansons morna.

Il a également contribué à la documentation du genre musical en écrivant deux livres dont un dédié à la morna et l’autre à la coladeira.

Epilania de Freitas Silva Ramos Evora - Dona Tututa (1919 – 2014) est la première femme à travailler au Café Royal de Sao Vincente en tant que pianiste.

Dona Tututa est la seule compositrice et pianiste légendaire de la morna au Cap-Vert. Elle est l’auteur de chansons phares qui ont étés interprétées par Césaria Évora, Bana, les célèbres interprètes de la morna au Cap-Vert.

Armando Zeferino Soares (1920 – 2007) est le célèbre compositeur et auteur de la célèbre chanson « Sodade » interprété par Césaria Évora. « Sodade » est une chanson qu’Armando a écrite dans les années 1950 pour rendre hommage à ses amis qui se sont embarqués pour Sao Tomé et Principe.

Fernando Quejas (1922 - 2005), compositeur et chanteur, il a contribué au développement de la morna à l’international notamment au Portugal où il réalise 22 singles vinyles avec le label « Alvorada ». Il a notamment contribué à développer la musique au Cap-Vert en mettant en place une des premières radios, Radio Clube de Cabo Verde (Radio Praia). Il a également publié un recueil Andante Cantabile de ses poèmes et ses chansons accompagnés de photos de moments marquants de sa vie.

Aujourd’hui la morna est jouée par beaucoup de musiciens et interprètes, homme comme femme.

Depuis 1930, c'est sous l'influence du compositeur Beleza que la morna est popularisée par Adriano Gonçalves mieux connu sous le nom de Bana. Il officialise sa carrière dans les années 1950 après avoir travaillé comme garde du corps pour le compositeur Beleza. C’est donc auprès du compositeur que Bana apprend les techniques musicales de la morna. Après la mort de Beleza, le chanteur Bana décide de s’implanter à Paris (France) et Rotterdam (Pays-Bas) où il développe sa carrière et devient l’ambassadeur du Cap-Vert en tant que roi de la morna.

La morna a aussi sa reine, Césaria Évora qui a baigné dans son enfance dans la musique grâce à son père Justino Da Cruz Évora, musicien et son oncle chanteur, Bana.

Césaria Évora commence sa carrière de chanteuse à la radio et sur les bateaux de croisière dans les années 1960 à Mindelo sur l’ile de Sao Vincente. En 1985, elle rejoint son oncle Bana qui l’invite au Portugal pour un concert. C’est ainsi qu’elle obtient une visibilité à l’international en travaillant avec des compositeurs du Portugal et de France.

En plus d’interpréter la morna, Césaria Evora est connu grâce à la coladeira avec le titre « Sodade » qu’elle a interprété en 1992. Cesaria Évora a ouvert les portes de la morna et de la coladeira au monde mais également à d’autres chanteuses qui ont su déposer leur signature de la morna.

Celina Pereira, ancienne professeure, sort son premier single en 1979 où elle chante sa ville, Boa Vista avec le label de Bana. Elle dédie toutes ses chansons à l’amour qu’elle a pour son pays et principalement son ile de Santa Monica. Ces femmes ont été de grands exemples de représentation culturelle.

Aujourd’hui la morna continue d’exister à travers la nouvelle génération de chanteuses de morna comme Lura, Mayra Andrade et Elida Almeida qui représentent fièrement le Cap-Vert en chantant leur amour pour leur pays.

Sources :
http://www.humbertoramos.net/cifras/brada-maria-eugenio-tavares/
https://soundcloud.com/tofaria/brada-maria-eugenio-tavares ,
https://bradamaria.blogspot.com/2013/12/a-mais-antiga-morna-brada-maria.html#.XXjniJP7QWo
http://www.barrosbrito.com/445.html

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux