NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique dans les médias au Maroc

Jihane Benchrif Par Jihane Benchrif

09 Juil 2020 - 23:10

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Au Maroc, la relation entre la musique et les médias est particulière. Les radios libres en 2006 venues sauver les artistes des chaînes monopoles ont permis plus de diffusion et de diversité. Si le public s’est vu offrir plus de choix, les artistes déplorent un manque d’originalité dans les contenus et pas assez de place pour la musique dans les médias.

La musique dans les médias au Maroc

Télévision trop généraliste

La télévision marocaine s’est résumée à une télévision sous le contrôle de l’Etat avec un contenu généraliste. Entre la Société Nationale de Radio et Télévision marocaine et 2M, la programmation musicale se limite à quelques émissions culturelles ou à des soirées télévisées en prime time les weekends.

« Le contenu est plus culturel que musical, on ne peut pas se permettre de trop cibler puisqu’il y a réellement un manque de contenu » explique un responsable de la SNRT. La musique est donc divertissement la plupart du temps. »

Le modèle économique des radios privées n’offre pas de grands espaces culturels, même si la culture est présente à travers l’information, la couverture de certaines activités comme les festivals, la programmation de quelques émissions ou de capsules quotidiennes sur les arts, le livre, ou encore des émissions destinés à encourager les talents »précise le rapport de La commission chargée de la société du savoir et de l’information au Maroc. Certaines nouvelles chaînes proposent la musique autrement comme Chada TV, une station de radio devenue chaîne thématique, « une chaîne musicale marocaine diffusant des clips vidéo 24h / 24h de la voix arabe de Rotana ».

Il n’existe pas à ce jour de chaînes thématiques mais plus un contenu musicale dans les différentes chaînes à l’image de :

  • Al Mawahib (Abdanabi Al Jirari)
  • émission musicale Al Rhame sur la chaîne 2M
  • Studio 2M : émission de type Star Academy
  • Ajial (génération) sur la chaîne 2 : émission consacrée à la nouvelle scène marocaine
  • Nerma ou Athey : émission consacrée à un chanteur sur le chaîne 1
  • 100 % Chebab sur la chaîne 1 : émission consacrée à la nouvelle scène marocaine
  • Top 50 sur la Chaîne 2 : passages de vidéoclips de divers chanteurs
  • Marrakech Express : cette émission, de la chaîne 1, parle de musique, littérature, peinture et cinéma
  • Chadalhane : émission de la chaîne 2M sur les musiques arabo-andalouse et classique.

Radios libres mais limitées

Nées en 2006, les radios privées marocaines ont permis aux Marocains de respirer et de gagner en diversité. Le Centre interprofessionnel de mesure d’audience radio (CIRAD) apprend que 56,65% des Marocains sont férus des ondes et qu’un auditeur passe en moyenne 2h50 de sa journée, branché à la radio. Mais qu’en est-il de la place de la musique.

Mis à part une programmation musicale ponctuelle ou quelques émissions dédiées à la musique, les radios marocaines demeurent également généralistes. L’exception est surement Hit Radio qui se considère comme une radio musicale mais avec une programmation orientée mainstream et commerciale. La Radio marocaine dont l’équivalent français serait NRJ, ne propose pas un contenu plus large en terme de musique, laissant tout une scène alternative hors zone.

Younès Boumehdi, fondateur de la radio des jeunes a eu l’initiative de créer une nouvelle station, une radio du Sud plus éclectique, et plus underground, qui offre une large place aux musiques du monde. « Radio Azawan se positionne comme une radio ouverte sur les cultures et influences du sud du Maroc et diffusée en amazigh, hassani et darija ».

Désormais écoutée à Agadir, Laâyoune et Dakhla, Radio Azawan poursuit son déploiement sur 41 fréquences FM pour couvrir, en 2020, 100% des bassins du sud soit un potentiel d’audience de 3 millions d’auditeurs.

  • Chaîne Inter
  • Radio 2M
  • Médi 1
  • Med Radio
  • Radio ASWAT
  • Hit Radio
  • Chada FM
  • Radio Plus Agadir
  • Luxe Radio
  • Atlantique Radio
  • Radio Mars

Presse écrite ou la marginalisation de la musique

D’après le rapport de La commission chargée de la société du savoir et de l’information au Maroc, le pays a établi le pluralisme politique après son indépendance. Une presse partisane s’est alors constituée, qui a longtemps marqué le paysage médiatique jusqu’aux années quatre-vingt-dix du siècle dernier.

Àce moment-là, la presse partisane commençait à perdre progressivement du terrain. Une presse indépendante a vu le jour, qui travaille selon la logique de l’entreprise privée. Le constat est clair : aucune presse à ce jour, n’est spécialisée dans la musique.

Nombreux sont les supports qui mettent en avant la musique, les musiciens, les festivals, les concerts mais aucun support n’est dédié à la musique. « Il est certain que la presse s’est distinguée par l’intérêt particulier qu’elle accordait à la culture, surtout la presse partisane qui publiait des suppléments culturels » précise le même rapport qui cite comme supports les journaux Al Alam, Al Muharrir et Al-Ittihad Al Ichtiraki, Al Alam et Al-Ittihad Al Ichtiraki qui continuent de consacrer un espace important à la vie culturelle et intellectuelle au Maroc.

« Ajoutons à ces journaux historiques le quotidien Bayan Al Yaoum, et certains quotidiens francophones comme l’Opinion et Al-Maghrib ou des revues mensuelles comme Lamalif, Al- Assas et bien d’autres organes de presse qui s’intéressaient aux questions culturelles. Mais, après avoir consacré un intérêt particulier à la culture, sous toutes ses expressions, le vide s’est installé progressivement à partir des années quatre-vingt-dix » continue le même rapport en englobant la culture en général.

Aucun support n’est même dédié à la culture à part le magazine Dyptik, véritable ovni du paysage audiovisuel marocain, qui est dédié à l’art contemporain en particulier , puis à l’art en général. Des supports comme le journal quotidien « Les Eco » fait la part belle à la culture en lui dédiant plusieurs pages et un spécial Weekend, le magazine Tel Quel met en avant également toutes les formes d’art sur plusieurs pages, l’Economiste donne une belle place à la culture. Mais encore une fois la musique est noyée dans la culture.

Médias en ligne : la liberté de penser

Avec le développement des médias en ligne ces dernières années, l’information a trouvé refuge dans un grand nombre de supports. La musique, plus apparente, s’est exprimée plus rapidement et plus facilement mais aucun site, encore une fois, ne se concentre sur la culture ou sur la musique. « Nous avons peur de la spécialisation au Maroc » précisera la journaliste Jihane Belarbi.

L’information culturelle voire musicale se verra noyer dans l’information générale. Cependant, les médias en ligne auront permis une plus grande proximité : les concerts en live, les coulisses des spectacles, la vidéo et le son permettent aux lecteurs de vivre l’expérience musicale au lieu de se contenter de la lire.

« La vidéo est importante, les lecteurs en sont de grands consommateurs. Que ce soit des interviews d’artistes ou des extraits de concert, l’exposition est meilleure pour la scène musicale. Et plus appropriée surtout » conclut la journaliste.

  • Agadir 360 (Portail D'info)
  • Le 360 (Portail D'info)
  • H24info (Portail D'info)
  • Bladi (Info Générale)
  • Goud (Info Générale)
  • It Maroc (High Tech)
  • Lalati (Féminin)
  • Le Daily (Généraliste)
  • Le Desk (Portail D'info)
  • Le Mag.Ma (Généraliste)
  • Le Site info (Généraliste)
  • Les Eco. ma (Economie)
  • Marokino (Portail D'info)
  • Medias24 (Economie)
  • Menara(Portail D'info)
  • Portail Du Maroc (Portail D'info)
  • Yabiladi (Portail D'info)

La relation entre les médias et la musique est donc la fois riche et complexe. Depuis la libération des ondes, la musique a plus de place mais dans un contexte culturel. Les supports laissent plus de place à la culture mais aucun n’est vraiment spécialisé ni dans la culture, encore moins dans la musique. Au Maroc, le problème majeur est celui de la spécialisation. Les supports médiatiques restent généralistes. Et même quand le spécialisation existe, comme dans certaines radios, elles concernent un certain type de musique : la musique dite commerciale et maintsream.

Bibliographie :

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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