NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique dans les médias gambiens

25 Août 2015 - 10:01

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Par Oko Drammeh

Le journalisme musical a une longue tradition en Gambie surtout avec l’influence de magazines tels que Melody Maker et Rolling Stone et de programmes radio comme ceux de Radio Caroline et de la BBC à Banjul. Un des groupes les plus populaires, les Super Eagles, apparaissaient régulièrement sur la BBC et étaient parmi les premiers groupes africains à faire une tournée au Royaume-Uni dans les années 60 profitant d’une large couverture médiatique à travers l’Afrique. Le Service d’Information de la Gambie, supervisé par le gouvernement britannique avant l’indépendance en 1965, couvrait les tournées anglaises des Super Eagles ainsi que les sorties de leurs albums et concerts. A l’époque, il n’y avait qu’un seul journal dans le pays, le Gambia News Bulletin, un journal qui a façonné le journalisme gambien. Celui-ci comprenait une chronique musicale et parlait des évènements musicaux, de l’art et la culture.

Beaucoup de choses ont changé depuis. Ce texte offre un aperçu des média gambiens et plus précisément leur relation avec l’industrie musicale locale.

Photo: Radio Syd studio, 2000. Photo: Henryk Kotowski/commons.wikimedia.org

La radio

Radio Gambia a été créée en 1962. Ce n’était au début qu’une chaine d’information, opérant de 18 heures à minuit et retransmettant des programmes d’autres parties de l’Afrique et de l’Angleterre, notamment ceux de la BBC. La musique jouée sur Radio Gambia était de la musique populaire britannique (comme les Beatles et les Rolling Stones) ainsi que de la musique country américaine (telle que Buck Owens et Jim Reeves) et plus tard de la musique calypso des Caraïbes. La radio nationale évolua plus tard en GRTS Radio[i] et se mit à jouer beaucoup de musique locale gambienne, à titre d'exemple le programme hebdomadaire du lundi.

La première chaine musicale à émettre tout au long de la journée en Gambie, Radio Syd a été créée en 1969. Elle a été lancée par Britt Wadner et émettait à partir de la Suède. Avant de lancer la radio, Syd Wadner et son mari avaient un bateau amarré au port de Banjul qui faisait office de boite de nuit appelée Cheeta 2. Au début, les morceaux joués sur la station étaient essentiellement de la musique pop américaine à la mode comme le rock and roll et la soul. Elle émettait en anglais, français, wolof et mandingue. Le français a été progressivement délaissé au profit d’une troisième langue nationale, le foula. On pouvait capter cette radio à ondes courtes à travers le Sénégal, la Mauritanie et la Guinée Bissau. Au fil des années, Radio Syd a créé une plateforme pour des musiciens gambiens et journalistes à travers la région. La station a cessé d’émettre en 2001[ii].

Aujourd’hui la plupart des radios en Gambie sont des stations de musique. Elles jouent jusqu’à 20 heures de musique par jour et se connectent à Radio Gambia pour les informations locales et en anglais. Il y a actuellement plus de 15 stations FM en Gambie. Celles-ci comprennent West Coast Radio[iii] offrant deux services : West Coast 1 pour des programmations pour jeunes et de la musique urbaine, et West Coast 2 pour des informations et de la musique locale. Capital Radio[iv] est une station populaire qui joue et met en avant de la musique gambienne et sénégalaise. Vibes FM 106.1[v] joue beaucoup de reggae et hip-hop d’artistes gambiens et américains. Kora FM 103.9[vi] est une station qui met en avant le son de la kora et la tradition des griots. City Limits Radio est une station privée qui mêle la musique ouest africaine et le reggae avec des talkshows et de la programmation européenne. Unique FM 100.7[vii] valorise la musique urbaine gambienne à raison de 20 heures par jour et diffuse aussi des programmations de Voice of America (VOA).

A cause d'un manque apparent de musique gambienne à diffuser, beaucoup de stations gambiennes jouent de la musique sénégalaise, très demandée vu que les pays partagent les mêmes langues et cultures (foulani, mandingue, wolof et joola). En effet, le Sénégal pays limitrophe, a une industrie musicale plus développée avec de nombreux studios d’enregistrement, des maisons d’impression de disques et autres. Beaucoup de musiciens gambiens choisissent donc d’enregistrer leur musique au Sénégal et de s'inscrire auprès du bureau sénégalais du droit d'auteur (BSDA) [viii] .

La télévision

La chaine étatique Gambia Radio and Television Services (GRTS) est la seule station locale en Gambie. La station a été créée en décembre 1995 à la suite d’un décret du gouvernement gambien qui a fusionné la première station de télévision nationale avec Radio Gambia. Comme avec GRTS Radio, GRTS TV diffuse des programmes musicaux qui varient de la musique traditionnelle à la musique urbaine et internationale telles que “FILA”, “African Mix”, “Goudi Samdi”, “Bollywood Showbiz”, “Dial GRTS Request Show” et “Ada Ak Coosan”.

Les médias imprimés et en ligne

Le Daily Observer[ix], (qui appartient aussi au gouvernement) est le journal qui connait la plus large circulation localement. Il publie deux pages de chronique musicale paraissant le vendredi. Les pages musicales comprennent un guide d’évènements et des critiques d’albums par Sheriff Janko ainsi qu’une chronique musicale sur les légendes de la musique gambienne par Oko Drammeh. Auparavant il y avait une chronique musicale appelée Bantaba de l’ancien rédacteur Hatab Fadeta, qui s’entretenait avec des stars locales et étrangères.

Parmi les journaux qui parlent de musique on peut citer notamment The Point[x] , qui a une colonne musicale d’une page, chaque vendredi, par Njie Baldeh et couvrant des évènements à venir et de nouvelles sorties. The Voice[xi] a une page culturelle les vendredis couvrant des évènements musicaux ainsi que les entretiens avec des artistes. The Standard[xii] a une colonne hebdomadaire les mercredis qui s’entretient avec les artistes professionnels n’étant pas uniquement des musiciens mais aussi des écrivains et stylistes par exemple. Forooya [xiii] est en majorité un papier politique affilié à l’opposition et avec un fort message d’unité africaine. Même s’il ne couvre pas de contenu commercial comme des revues ou sorties d’album, on y écrit des articles et évènements africains progressistes. Kibaaro News [xiv] offre quelque chose de semblable. Tous ces journaux possèdent aussi de populaires plateformes en ligne.

D’autres sources d’information populaire incluent What’s On Gambia[xv], Freedom Newspaper[xvi], The Gambia Echo&Tribune[xvii], Today[xviii] (créée en 2007), Senegambia News [xix]et Gambia Affairs[xx]. Une autre plateforme en ligne est Access Gambia[xxi], un répertoire d’entreprises et opérateurs gambiens comprenant l’industrie musicale. De plus petits blogs dédiés à la musique gambienne incluent Gambian Music & Musicians[xxii] , même s’il n’a pas été mis à jour depuis 2012 et The Gambia Experience[xxiii] qui comprend des informations sur les instruments et la musique traditionnelle gambienne.

Une autre initiative qu’il faut mentionner est le magazine Outlook. Le journal était dirigé par Waggan Fye, un musicien gambien basé aux Etats-Unis et qui travaille maintenant en Gambie comme producteur de l’Open Mic Festival, le plus grand festival local attirant près de 15 000 visiteurs par an depuis 2010. Le journal était apprécié par le public et couvrait l’industrie plus en détail que d’autres publications avec des entretiens, des discussions techniques, des chroniques et revues d’albums et des potins. Malheureusement la publication a dû s’arrêter au bout d’une année après seulement quelques publications, une grosse perte pour l’industrie locale.

Des avancées positives ont malgré tout été réalisées. L’Association des Journalises Musicaux de Gambie a été établie à Banjul en 2012 par des journalistes de divers quotidiens comprenant Njie Baldeh (The Point), Sheriff Janko (The Observer), Kebba Kanteh (Forooya), Bakary Ceesay (The Voice), Musa Sheriff (Today) et d’autres contributeurs radio et de journaux papiers. Cette association a pour but de faciliter l’accès aux artistes internationaux visitant le pays, d' obtenir des accréditations média et photos lors d’évènements ainsi que protéger leur propriété intellectuelle. L’Association n’a pas encore de bureau mais les membres se rencontrent régulièrement en particulier pour planifier la couverture de grands évènements musicaux. L’Association des Jeunes Journalistes de Gambie (YJAG)[xxiv] est une institution similaire alors que l’Union de Presse de Gambie (GPU)[xxv], établie en 1978, est l’entité la plus grande pour tous les journalistes et praticiens des médias gambiens.

Même s’il reste encore beaucoup à faire, les médias en Gambie ont considérablement évolué depuis l’indépendance du pays. Il existe maintenant une large variété de chaines de radios et télévision et de publications, qui renforcent chaque jour leur présence sur les plateformes en ligne et mobiles, mettant en avant toutes sortes de musique et offrant une visibilité accrue de l’industrie musicale locale.

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