NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique dans les médias Rwandais

26 Août 2015 - 14:43

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Par Kalinda Brendah

L'industrie de la musique au Rwanda est en pleine croissance et les médias ont joué un rôle important dans sa croissance. En effet, les médias ont influencé l'industrie de la musique au Rwanda de plusieurs façons. Au fil des années, cette dernière a fait des progrès remarquables. La qualité de la production audio et vidéo s'est considérablement améliorée, et a permis aux musiciens d'atteindre un public plus large qu'auparavant. La contribution des stations de radio et de télévision locales, ainsi que celle des médias en ligne ne devrait pas être sous-estimée. Ils ont en effet contribué à attirer plus de fans en privilégiant les chansons produites localement par rapport aux chansons étrangères. Ce texte donne un aperçu des principaux médias liés à la musique au Rwanda.              

presse écrite Rwandese. Photo: www.greatlakesvoice.com

La radio

La radio est la principale voie par laquelle les Rwandais ordinaires reçoivent les informations sur l'actualité et la musique du pays. La première station de radio dans le pays, Radio Rwanda, a été créée en 1961 et appartient à l'Etat. C'était l'unique opérateur jusqu'à la création d'autres stations de radio en 2004. La radio a été officiellement inaugurée le 19 mai 1961, mais les émissions tests avaient commencé trois mois plus tôt. De 1961 à 1962, Radio Rwanda a développé ses infrastructures à l'aide d'équipement importé, ce qui lui a permis de couvrir 80% du pays dès 1978.

En 1993, pendant la guerre entre l'Armée patriotique rwandaise (FPR) et le gouvernement rwandais, Radio Rwanda a perdu son monopole avec la création de la station privée Radio Télévision Libre des Mille Collines (RTLM). À la fin de la période tragique du génocide de 1994 contre les Tutsis, Radio Rwanda a de nouveau été la seule station de radio fonctionnant dans le pays jusqu'en 2002, lorsque la loi a autorisé la création de stations de radio privées. Depuis, de nombreuses radios privées ont été créées[i].

Aujourd'hui, il y a tellement de stations de radio qu'il est difficile de les suivre toutes. Il y a environ 33 stations de radio enregistrées au Rwanda, notamment des stations commerciales, religieuses et communautaires. Parmi les stations de radio les importantes, il y a 98.7 KFM[ii], Kiss FM[iii], KT Radio[iv], Radio 10[v], Flash FM[vi], Radio Salus[vii], City Radio[viii], Radio One 91.1FM[ix], Contact FM[x] et Magic FM[xi].

La radio est le média préféré des populations rurales au Rwanda parce qu'elle parvient dans tous les coins du pays. À l'extérieur de Kigali, les régions du pays possèdent de petites stations ou des radios communautaires gouvernementales, comme RC Musanze, Rubavu et Karongi. Dans chaque district, il y a une radio appartenant au gouvernement. Souvent, les citoyens ruraux connaissent mieux que les citadins la musique locale parce qu'ils sont constamment rivés à leurs radios!

Les radios chrétiennes sont populaires au Rwanda. On peut citer par exemple Ubuntu Butangaje (ou Amazing Grace Christian Radio 105.1)[xii], Authentic Radio 92.8 FM[xiii], Sana Radio (ou Restore FM)[xiv], Radio Umucyo 102.8 FM[xv], Voice of Hope (affilié à Adventist World Radio), Voice of Africa 94.7 Kigali FM[xvi], et Radio Maria[xvii]. Ces stations jouent de la musique gospel, par des musiciens locaux aussi bien qu'internationaux, appropriée à leurs croyances religieuses.

Certaines émissions sont consacrées à la musique rwandaise. Dans ces émissions, les présentateurs informent le public à propos des récents spectacles de musique et des concerts à venir. La plupart des stations de radio et de télévision rwandaises sont maintenant diffusées en ligne via streaming et certaines ont leurs propres chaînes sur YouTube. Il y a par exemple Isango na Muzika présenté par Phil Peter sur Isango Star Radio[xviii] et 1on1 présenté par Anangwe sur Contact FM[xix].

La télévision

La première station de télévision au Rwanda, connue sous le nom Rwanda TV, a été créée en 1992. La chaîne appartient au gouvernement et s'appelle désormais Reba TV et est sous la tutelle de l'Agence Rwandaise de Radiodiffusion (ARR)[xx].

Aujourd'hui, le nombre de stations de télévision privées a augmenté. Chaque station passe un temps considérable à promouvoir la musique et les musiciens locaux. On peut citer, entre autres, TV 10[xxi], TV 1[xxii], Lemigo TV[xxiii], Family TV[xxiv], et Yego TV[xxv]. Parfois, les stations de télévision locales diffusent des vidéos de musique appréciées par le grand public. Il existe plusieurs talk-shows qui explorent l'industrie musicale, comme par exemple Celebrity Show présenté par Lucky Nzeyimana sur Family TV[xxvi].

Les fournisseurs régionaux de télévision payante comme DStv, GoTV et StarTimes ne sont pas à la portée de la plupart des Rwandais. Cependant, ceux qui s'abonnent à ces services ont accès à de la musique internationale diffusée sur plusieurs chaînes, les plus populaires étant MTV et Trace Urban.

La presse écrite

Les journaux rwandais suivent l'industrie musicale locale et informent régulièrement leurs lecteurs par exemple sur les classements musicaux et les sorties d'albums. De cette façon, le public est tenu au courant des nouvelles tendances musicales. La presse écrite fournit également les actualités des artistes étrangers et explore les tendances musicales internationales.

Le New Times, qui est le journal principal au Rwanda, publie quotidiennement (sous forme imprimée et en ligne) une colonne dédiée aux actualités du monde du divertissement et publie des rapports plus détaillés pendant le week-end[xxvii].

Imvaho Nshya[xxviii] et Izuba[xxix] sont les deux autres principaux journaux. Ils sont publiés en kinyarwanda, la langue officielle du Rwanda.

Les médias en ligne

L'utilisation des nouvelles technologies est en train de révolutionner la façon dont l'information est partagée, y compris la vente et la consommation de la musique. Un nombre croissant de sites internet offre la musique rwandaise et donne au monde entier un accès à la musique rwandaise, aux profils de musiciens, aux paroles de musique, à l'actualité et aux événements musicaux. On peut citer, entre autres, IGIHE[xxx], Inyarwanda[xxxi], Umuseke[xxxii], Imirasire[xxxiii], Yegob[xxxiv], Rwanda Paparazzi[xxxv] et Kigali Today[xxxvi]. Parmi les plates-formes d'information en ligne populaires, il y a The Rwandan[xxxvii], The Rwanda Focus[xxxviii], et News of Rwanda[xxxix].

Les musiciens au Rwanda utilisent de plus en plus les médias en ligne pour promouvoir leur musique. Les ventes d'albums ont été surpassées par les téléchargements numériques et le streaming. Facebook, Twitter, YouTube et Instagram dominent donc maintenant l'industrie musicale, et de nombreux musiciens utilisent ces plates-formes pour promouvoir leur art. La plupart des musiciens rwandais ont commencé leur carrière sur internet avant d'être connus dans les médias traditionnels. L'engouement pour les médias sociaux n'a pas épargné le Rwanda. La plupart des entreprises de télécommunications permettent gratuitement l'utilisation de Facebook sur leurs réseaux mobiles. Cela permet aux propriétaires de téléphones portables même les plus rudimentaires, à condition qu'ils aient accès Internet, de toujours être au courant de ce qui se passe sur la scène musicale.

Les langues utilisées dans les médias

Le kinyarwanda domine l'industrie musicale locale, et la plupart des musiciens la choisissent pour transmettre leurs messages. Cela est dû au fait que le kinyarwanda est, par rapport aux autres langues, la langue la plus parlée et la mieux comprise dans plusieurs régions du pays. De plus, la plupart des musiciens rwandais ont un faible niveau d'études. La plupart ne parlent pas couramment les langues étrangères comme l'anglais ou le français. Le kinyarwanda est donc considéré comme le moyen le plus efficace pour diffuser des nouvelles à travers le pays. Cependant, s'il y a une nouvelle importante dans la musique au Rwanda, certains journalistes tentent de traduire la nouvelle en anglais afin de la partager avec le monde entier.

Les musiciens rwandais ont compris que les auditeurs s'identifient plus aux chansons qui sont chantées dans une langue locale, car cela leur donne un sentiment d'appartenance. Cependant, ces derniers temps, de plus en plus de musiciens vont à contre-courant, et chantent en anglais ou en mélangeant l'anglais avec le kinyarwanda ou le swahili afin de percer sur le plus grand marché de l'Afrique de l'Est ou sur le marché mondial.

La liberté de la presse

L'article 34 de la Constitution du Rwanda stipule que «la liberté de la presse et la liberté d'information sont reconnues et garanties par l'Etat». Cependant, d'autres clauses définissent largement les circonstances dans lesquelles ces droits peuvent être restreints, et en pratique les médias demeurent sous le strict contrôle du gouvernement. La loi sur les médias de 2009 a énoncé des règles strictes, ainsi que les exigences en matière d'accréditation et les procédures pour l'octroi de licences. La loi exige notamment que les journalistes révèlent leurs sources au gouvernement durant les enquêtes criminelles.

La loi interdit également la propagation d'idées fondées sur «des facteurs de division ethniques, régionaux, raciaux, religieux, linguistiques, ou autres." L'incitation publique au "divisionnisme" est passible de cinq ans de prison et d'amendes allant jusqu'à 5 millions de francs rwandais (environ 7000 $). Les lois interdisent également la diffamation envers le chef de l'Etat ou d'autres fonctionnaires, acte qui est punissable jusqu'à cinq ans d'emprisonnement et avec des amendes allant jusqu'à 10 000 francs rwandais (14 $). Ces lois sont généralement considérés comme étant vagues et trop générales[xl].

Malgré le rôle joué par les médias dans le génocide (voir Thompson, 2007), ces même médias au Rwanda constituent de nos jours l'une des meilleures armes pour lutter contre les divisions dans la société. Le gouvernement collabore avec la jeunesse pour organiser des événements qui favorisent l'unité, comme la Marche du souvenir[xli].

Toutefois, le gouvernement a interdit certaines vidéos jugées explicites ou allant à l'encontre des règles données aux artistes quand ils enregistrent des vidéos. On peut citer par exemple 'Ancilla' par Urban Boyz[xlii], 'Welcome to bed' par Dr Jiji[xliii], 'Antere Ibuye' par Dr Jiji, Ama G The Black avec Bruce Melodie[xliv], et 'I like you' par Fearless[xlv]. Toutes ces vidéos ont été interdites en 2014 par la Commission rwandaise des médias (Rwanda Media Commission -RMC)[xlvi], l'actuel organe de régulation. Néanmoins, le Rwanda continue à se développer rapidement dans tous les secteurs, y compris le secteur du divertissement.


Pour en savoir plus

Ndikubwayezu, G. 2011. ‘Rwandan Media Today‘. Disponible sur le site
Media High Council. 2011. ‘New list of licensed media organs in Rwanda’. Disponible sur le site
Thompson, A. (ed.) The Media and the Rwanda Genocide. Kampala: Fountain. Disponible sur le site
Freedom House. 2014. ‘Rwanda’. Disponible sur le site
United Nations. 2014. ‘Rwanda media barometer launched on World Press Freedom Day’. Disponible sur le site

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