NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique et les médias au Burkina Faso

25 Juil 2017 - 09:17

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L’appui des médias à l’industrie musicale burkinabè est considérable, mais pour certains, cette collaboration ne profite qu'aux musiciens.

La musique et les médias au Burkina Faso

Le Burkina Faso est, selon le dernier rapport de Reporters Sans Frontières, l’un des pays où la liberté d’expression et de la presse est en pleine expansion.

Mais le chemin fut long, car de 1966 à 1987, le pays des Hommes intègres était plus connu pour ses coups d’État et ses régimes d’exception qui ne toléraient aucune liberté de ton ni d’idées. « Dans ces régimes, il n’y avait pas de liberté de presse. La seule presse, qui existait, était les organes d’État. Ils étaient généralement à la solde des tenants du pouvoir. C’était l’époque de la pensée unique, caractérisée par une instrumentalisation de la presse au service de l’idéologie dominante ou des doctrines politiques », explique le conseiller en communication, Dr Victor Sanou.

L’Observateur Paalga, le premier quotidien privé créé en 1973, a été le seul journal à faire réellement du journalisme : « Pendant longtemps le quotidien a su servir de cadre à l’expression contradictoire des idées qui ont animé la vie politique nationale ». Le retour aux valeurs démocratiques, avec une protection légale des journalistes, en 1991, a boosté le paysage médiatique surtout la presse privée.

L’International Media Support, une structure danoise, a recensé, en 2015, environ 250 maisons de presse réparties sur l’ensemble du territoire burkinabè, avec une forte préférence des Burkinabè pour la radio. Dans les cahiers de charge de ces médias figure en bonne place la promotion culturelle du Burkina Faso, la filière musicale en particulier.

Une presse moins commerciale

Des programmes sont conçus et des articles sont rédigés pour accroître l’attrait de la musique et d’autres expressions artistiques burkinabè. Cet engagement va jusqu’à la non-facturation du produit musical par certains organes de presse. Au Burkina Faso, les médias (privés comme publics), même subventionnés par l’État, ne fonctionnent que sur la facturation de leurs prestations.

C’est la conséquence d’un secteur confronté à une exiguïté du marché médiatique, à l’inexistence des offres publicitaires, etc. Pour éviter souvent le paiement des prestations médiatiques, certains acteurs de l’industrie musicale préfèrent des échanges marchandises avec la presse. Ce partenariat peut également aboutir à des arrangements financiers (informels) avec des journalistes ou des animateurs de radio et de télévision.

« Par le passé, un partenariat nous liait aux magazines culturels L’Obs Dim et Évasion. Des animateurs de radio recevaient de notre part, pour promouvoir nos produits, 25 000 FCFA par mois », avoue le directeur général de Seydoni Burkina, Prosper Traoré. La coopération va jusqu’à l’implication d’hommes de médias, pour assurer la communication, à l’organisation de grands événements musicaux. C’est un excellent moyen, de l’avis du directeur d'Umané culture, structure organisatrice de Waga festival (une manifestation majeure consacrée aux musiques urbaines), Ali Diallo, pour consolider les rapports avec les journalistes.

Même si le journaliste Richard Tiéné, l’un des partisans du relèvement du quota de diffusion de la musique, dénonce la dualité des artistes avec la presse : « Quand ils sont à leurs débuts, ils courtisent les journalistes, mais en cas de succès, ils deviennent inaccessibles ». Cette coopération ne profite pas aux journalistes ni aux entreprises de presse, déplore le rédacteur en chef d’Évasion, Issa Siguiré. Pour preuve, explique-t-il, beaucoup d’acteurs de la filière musicale sont incapables de s’acheter des exemplaires ou des espaces publicitaires pour renforcer la trésorerie des magazines culturels.

Un constat largement partagé par les responsables des principaux journaux culturels, à savoir Sidwaya Mag +, L’Obs Dim, Africastars et Infos sciences et culture (ISC). Selon le rédacteur en chef du bimensuel de L’Obs Dim, Arnaud Ouédraogo, cela résulte du copinage entre les journalistes et les acteurs musicaux. Foi du président de la Confédération nationale de la Culture au Burkina, Vincent Koala, les choses commencent à changer avec l’internationalisation des médias qui ne se contentent plus de couvrir les activités musicales, mais aussi d’exercer leur esprit critique.

« C’est l’ère de la critique de la musique burkinabè », soutient-il. Du côté de l’industrie musicale, l’on reconnaît certaines difficultés avec la presse liée au « gombo » (jargon utilisé pour parler d’argent) et à une forte diffusion des musiques étrangères sur les ondes. Ce qui n’entache en rien la promotion des créations musicales burkinabè à travers la radio, la télévision, les magazines culturels et les médias en ligne.

La radio, la plus accessible

Le Conseil supérieur de la communication (CSC), l’instance de régulation des médias, en a inventorié environ 160 chaines de radio à travers le pays. Dans leurs grilles de programmes, la musique burkinabè est amplement promue. Dans un pays où l’accès à l’électricité demeure un luxe, la radio est l’outil de communication prisé des populations surtout en zones rurales.

À commencer par la première radio du pays, la Radiodiffusion nationale du Burkina (RNB), créée en 1959, son programme est fait de plusieurs émissions musicales appréciées par ses auditeurs. Les plus célèbres sont Souvenir souvenir (chaque dimanche à midi), La tribune de l’artiste (chaque vendredi à 18h), Mélodie express (chaque samedi à 15h) et La quintessence des rythmes anciens.

Avec l’avènement de la démocratie, le paysage médiatique burkinabè s’est enrichi de nombreuses radios privées commerciales, communautaires et associatives avec des contenus majoritairement musicaux. Parmi elles, on peut citer Pulsar FM avec La 1re perche, une émission qui donne la parole aux musiciens débutants ou en herbe, Ouaga FM, l’une des radios les plus suivies, n’est pas en reste. Créée en 1999, elle est présente à Bobo-Dioulasso et à Ouagadougou, avec des émissions à dominance musicale comme Mosaïque et Soleil matin.

Première radio privée installée au Burkina Faso, Horizon FM ouvre ses micros aux chanteurs via Musiques urbaines. D’autres stations en font autant. La radio Légende, RMO, Wat FM, la dernière-née des radios dans la capitale burkinabè, en sont quelques-unes. À Bobo Dioulasso et à Tenkodogo (ville du Centre-Est), la radio LPC contribue aussi à cette évolution musicale. Les félicitations sont, foi de Richard Tiéné, à adresser aux radios comme Savane FM, la radio Gambidi, Salankoloto qui consacrent la majorité de toutes leurs programmations à la musique.

La télévision, la doyenne de la sous-région

Le faible pouvoir d’achat des Burkinabè fait de la télévision un média de luxe malgré le boom médiatique lié au processus démocratique. La télévision nationale du Burkina (TNB), créé en 1969, est en tête des audiences parce que diffusant sur toute l’étendue du territoire national. Pour promouvoir la musique, elle dispose de deux émissions phares : Cocktail, une émission enregistrée en public et Reemdoogo spécialisé dans la diffusion des clips vidéo.

Moins puissantes techniquement des télévisions commerciales privées jouent la carte de la proximité pour s’imposer. Canal 3, télévision créée en 2000 par le groupe Fadoul, en fait partie. Sa grille de programmes met l’accent sur les conditions de vie et de travail des deux grandes villes (Ouagadougou et Bobo-Dioulasso) et fait une part belle aux clips musicaux à travers Top 5.

Secouée par une longue crise du personnel, Canal 3 a vu une de ses concurrentes, à savoir Bf1, devenir la meilleure télévision de proximité et de promotion des musiciens. La télé s’amuz, 100% invité, Faso reggae et Pulsions hip hop assurent la visibilité des artistes et de leurs œuvres.

Mise en route en 2002, SMTV est devenue, faute de moyens et de productions, la chaine musicale du Burkina Faso. La diffusion des clips est sa principale activité. Des chaines étrangères, par l’intermédiaire du bouquet Canalsat, renforcent des espaces de promotion des musiciens burkinabè dont les plus connues sont Trace Africa et LC2.

Les médias en ligne, la grande percée

En dépit des problèmes d’électricité et de connexion internet, le Burkina Faso est un pays hyper connecté principalement dans les villes. La faiblesse du circuit de distribution des journaux oblige de nombreux Burkinabè à consulter en premier les sites Internet pour s’informer. Ils sont aussi devenus l’un des cadres d’expression des opinions surtout de dénonciation.

Pour preuve, les médias en ligne et les réseaux sociaux (Facebook) ont été fortement utilisés lors des récentes crises politiques au Burkina Faso singulièrement pour contrer le coup d’État perpétré pendant la transition. Le plus visité de ces presses en ligne est le portail d’informations générales, Lefaso.net, créé par le journaliste Cyriaque Paré.

D’autres sites se sont spécialisés en informations musicales. Parmi les plus lus, il y a : artistesbf.org, initiative d’un enseignant passionné de culture et Afriyelba, fruit d’un ex-employé du groupe de presse Le Pays. Ils chroniquent sur la musique (les sorties d’album) et couvrent les concerts.

Des dizaines de journaux pour un marché étroit

Des 70 journaux recensés dans le pays, la presse écrite est dominée par le trio L’Observateur Paalga, Sidwaya et Le Pays. Ces journaux s’en sortent grâce aux annonces publicitaires et à leurs abonnés.

Dans un pays où l’achat et la lecture des journaux ne sont pas ancrés dans les mentalités, ces maisons de presse garantissent également, à perte souvent, la promotion des expressions musicales à travers la publication de magazines culturels : L’Obs Dim pour L’Observateur Paalga, Sidwaya mag pour les Éditions Sidwaya et Évasion pour le groupe de presse Le Pays. Fragilisé par les invendus, en dépit du bouillonnement culturel, L’Obs Dim a revu à la baisse le nombre de ses exemplaires et a changé sa périodicité (d’hebdomadaire à bimensuel).

Même réalité à Évasion qui ne tire seulement que mille exemplaires par semaine. Quant à Sidwaya Mag, il a été simplement transformé en un supplément du quotidien. Ce qui n’a pas empêché l’avènement d’autres journaux de promotion culturelle avec une grosse part rédactionnelle réservée à la musique. Ce sont Infos sciences et culture (ISC), créé par un ancien de L’Observateur Paalga, et Africastars. Des divergences entre les acteurs de l’industrie musicale et les médias existent, mais elles ne freinent la synergie d’actions autour de la musique burkinabè.

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