NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique et les médias au Mali 

04 Fév 2016 - 18:08

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Par Bram Posthumus

Ce texte donne un aperçu des médias au Mali, en particulier en ce qui concerne l’industrie de la musique locale.

La musique et les médias au Mali 

Les médias du Mali étaient entièrement sous le contrôle de l’état jusqu’à l’indépendance en 1960. Comme son homologue de la Guinée voisine, l’état malien veille à ce que les médias promeuvent l’identité nationale, dans la mise en œuvre de sa politique culturelle[i].

La radio

La musique joue un rôle essentiel dans les efforts visant à promouvoir l’identité nationale. La Kora est désormais le symbole de la musique malienne (écouter l'album Cordes Anciennes, enregistré au début des années 70). Des groupes de musique se forment dans toutes les régions du pays et leurs œuvres systématiquement diffusées sur les ondes. L'industrie de la musique est gérée par l'état et ses principaux vecteurs sont les spectacles et la radio.

En novembre 1968, la scène musicale du Mali, parrainée par l'État, se trouve menacée lorsque l'armée dépose le premier président du Mali, Modibo Keita. Malgré les turbulences politiques, avec quelques moments de répit entre 1991 (l’arrivée de la démocratie multipartite) et fin 2009 (le scandale d' "Air Cocaïne" - le premier incident majeur lié au trafic de drogue sur le sol malien[ii] ), les stations de radio du pays continuent de promouvoir et d’encourager le talent local et diffusent de la musique produite localement témoignant de la richesse et de la diversité des genres musicaux venus de tous les coins du pays.

Les radios privées et communautaires, qui émettent depuis la capitale Bamako et d’autres grandes villes, proposent une grille qui répond aux goûts musicaux variés et à la demande d’émissions d'information[iii]. On y retrouve aujourd’hui un mélange de R&B, du hip-hop et l’incontournable reggae. Ces deux derniers sont produits aussi bien localement qu’à l’étranger. Le Mali a une scène hip-hop en plein essor et en dépit des pressions externes (tels les conflits de faible intensité dans le nord, l'avancée du Wahhabisme sur la culture cosmopolite du Mali, les attentats terroristes, les pressions politiques et les vagues de répression ponctuelles de l’état), la musique moderne, destinée aux jeunes, est bien présente. La programmation de la radio privée reflète cela et les responsables des stations savent qu’ils perdront leur public cible sans une programmation riche en contenu local[iv].

A titre d’exemple, Radio Malijet[v], Radio Tabalé et Radio Mamelon[vi] émettent de Bamako et Radio Tenin[vii] de Konobougou. Radio France International (RFI) est largement écoutée au Mali et a sa propre fréquence sur la bande FM à Bamako. L’émission musicale quotidienne "Couleurs Tropicales" est très appréciée et propose souvent de la musique malienne[viii].

Les radios communautaires voient également le jour[ix]. Ce sont des stations à petit budget, des milieux urbains et ruraux, proposant des émissions d’actualité et des émissions de débat (notamment dans les langues parlées des régions desservies[x]), dont certaines sont financées par des organismes internationaux, les agences des nations unies ou des ONGs[xi]. La musique joue un rôle moins important ici, mais encore une fois le contenu est souvent local.

La télévision

L’Office de la Radiodiffusion Télévision du Mali (ORTM)[xii] gère la radio nationale et régionale ainsi que deux chaînes de télévision nationales. La télévision nationale consacre parfois de longs créneaux aux concerts des célébrités de la scène locale ou stars des pays voisins, notamment le Sénégal et la Guinée. Ces concerts sont, en grande partie, des concerts de louange. Toute musique qui remet en question l’état, et surtout les structures religieuses, n'a pas sa place sur la chaine publique. Le reggae et le hip-hop, très populaires parmi les jeunes du Mali, mais bien plus problématiques encore, sont diffusés sur l’ORTM, mais sous forme sélective et épurée[xiii].

La presse écrite[xiv]

Le Mali connaît plusieurs journaux quotidiens et un nombre important de publications qui ressemblent aux journaux, mais leur tirage est limité à une fois par semaine[xv]. La grande majorité d'entre elles sont des revues politiques car elles appartiennent à des opérateurs politiques. La musique est loin d’être leur priorité et rarement y sont publiés des articles de fonds des nombreuses tendances de la musique malienne. Seuls les événements majeurs, tels que la sortie d’un nouveau CD, les concerts, les cérémonies de remise des prix, les galas ou avis de décès des musiciens y sont publiés. Le piratage et le non-paiement des droits d’auteur de la part des distributeurs de musique (y compris les stations de radio et de plus en plus les opérateurs de téléphonie mobile) sont également abordés. Ces sujets sont généralement traités de manière favorable aux artistes.

Il n’existe, à la connaissance de l’auteur, aucune publication consacrée à la diversité et à la dynamique de la scène musicale du Mali et une telle publication n’est point envisageable dans un avenir proche. Deux raisons expliquent cela. Tout d'abord, la grande majorité de la population malienne est analphabète et n’a accès à la musique qu’à travers la radio ou la télévision. Deuxièmement, la majorité des maliens alphabétisés ne pourront se le permettre financièrement. Le journalisme musical est donc un domaine d’expertise de la profession quasi inexistant.

Il existe cependant, et cela depuis de nombreuses décennies, de nombreux articles rédigés par des auteurs étrangers, mais leurs œuvres apparaissent dans les magazines de musique au Royaume-Uni (Songlines, fRoots) et sur des sites comme Afropop Worldwide (États-Unis), Mixedworldmusic.com (Pays-Bas), et Africultures.com (France) pour ne citer qu’eux. Le lecteur malien a rarement, voire pas du tout, accès à ces articles, à l'exception rare des titres en langue française.

Les médias en ligne

Avec l'explosion de l'Internet en Afrique favorisée par l’accès plus aisé au haut débit et la popularité grandissante des smartphones, toute une série de sites d'information a vu le jour. Des sites tels que Malijet.com, Abamako.com, Maliweb.net, Maliactu.net, Maliactu.info, Malinet.net, Koulouba.com, et Niarela.net parmi d'autres, fonctionnent généralement sur le même format que la presse écrite. Des reportages musicaux y sont également proposés, quoique superficiels. Certains sites, comme Koulouba, Maliweb et Malinet, ont une section dédiée à la musique alors que d'autres vont ranger les reportages musicaux dans des rubriques dites « Arts et culture », « Société » ou « Divers ».

La mission de ces sites d'information n’est sans doute pas de promouvoir la musique malienne. Ils existent pour lancer une discussion en ligne. La musique n’est que rarement abordée dans ces échanges. Comme la presse, ils traitent des manifestations musicales et autres sujets ayant trait à l’industrie[xvi], et reprennent souvent les articles[xvii] ou témoignages parus sur le site de RFI.

Les réseaux sociaux sont utilisés à des fins de marketing. Un exemple bien connu est celui de Bamada City, la maison du hip-hop malien, qui a une page Facebook[xviii]. Bamada s’occupe également de la distribution de contenus sur plates-formes mobiles, organise des spectacles et promeut les artistes émergents. Enfin, il y a également des artistes qui vendent leurs œuvres sur leurs propres plateformes, comme l’immensément populaire Mylmo N - Sahel[xix]. Bamako360[xx] est sans doute le seul portail web complet qui permet d’accéder à l’ensemble de l'expression artistique malienne, y compris la musique. Cependant, le site semble être inactif.


[i] Voir ici : http://afsaap.org.au/assets/graemecounsel2008.pdf
[ii] Lire notamment: http://foreignpolicy.com/2013/03/15/malis-bad-trip/
[iii] On estime de 75 à 200 stations de radio. Estimation plausible car bon nombre de stations rencontrent des difficultés financières et peuvent, parfois, être interrompues ou ré- apparaître sous un autre nom.
[iv] http://tunein.com/radio/Mali-r101267/
[v] www.malijet.radio.fr
[vi] www.radiomamelon.radio.fr
[vii] www.radiotenin.radio.fr
[viii] Un exemple d’un reportage RFI sur la musique malienne : http://www.rfi.fr/emission/20150302-actualite-musiques-afro-speciale-musiques-nord-mali-marc-antoine-moreau/
[ix] Les observations suivantes sont fondées sur mes visites aux locaux des radios communautaires de Bamako et de Kati en 2009, les conversations informelles avec des représentants des stations de radio de Tombouctou et de Sikasso pendant le 7ème festival de la radio et l’avant-dernier festival des Ondes de Liberté, un festival malien de la radio communautaire, dont la 8ème et dernière édition eu lieu en 2011. Voir aussi: http://www.mali-ntic.org/index.php/actualite/58-general/338-7eme-edition-du-festival-ondes-de-liberte-une-envie-de-grand-large
[x] Voir ici : http://www.ictregulationtoolkit.org/en/toolkit/notes/PracticeNote/3153
[xi] Lire, à ce sujet, un rapport des Nations Unies sur la radio communautaire au Mali: http://www.un.org/africarenewal/fr/magazine/july-2005/les-radios-communautaires-la-voix-des-pauvres
[xii] https://fr.wikipedia.org/wiki/Office_de_radiodiffusion_télévision_du_Mali. Peu d’information disponible. Le lien vers le site de l’ORTM est brisé.
[xiii] Lire, à ce sujet, les pages 87 et 88. http://www.osisa.org/sites/default/files/public_broadcasters_in_africa_-_an_overview.pdf
[xiv] Encore une fois, ces opinions purement subjectives se fondent sur des observations personnelles (entre 2009 et aujourd'hui, Juillet 2015) et des conversations informelles avec les journalistes.
[xv] Autre exemple de la presse malienne : http://www.afribone.com/spip.php?article1711
[xvi] Lire également un bref article traitant du non paiement des droits d’auteur: http://koulouba.com/musique/la-colere-des-artistes-maliens
[xvii] Source: http://allafrica.com/stories/201502170889.html
[xviii] https://www.facebook.com/pages/BAMADA-CITY/139188679520148
[xix] http://www.mylmo.ml
[xx] www.bamako360.com

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