NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique et les médias au Zimbabwe

27 Oct 2015 - 07:21

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Par Kudzai Chimhangwa

La relation entre l'industrie de la musique et les médias au Zimbabwe peut se décrire comme un jeu du chat et de la souris. En effet, les artistes, au travers de leurs chansons, doivent se conformer à certaines règles dans les médias contrôlés par l'État. Toutefois, beaucoup de choses ont changé au fil des années, ne fut-ce qu'en termes de la capacité du public de choisir leur musique grâce à l'avènement des nouvelles technologies.  

Journaux zimbabwéens

La presse écrite

Le Zimbabwe possède des journaux qui sont parmi les plus anciens en Afrique. Le principal quotidien produit par le gouvernement s'appelle le Herald, et a remplacé le Mashonaland Times et le Zambesian Times, qui étaient en circulation depuis la fin des années 1890. Le Herald[i], basé dans la capitale, a également un site Internet actif qui fournit quotidiennement les actualités du monde du showbiz. Le Sunday Mail[ii] est une autre publication du gouvernement. Ce journal est populaire en raison de ses sections détachables qui couvrent des domaines divers allant de l'actualité et l'économie au divertissement. Le Sunday Mail est basé à Harare; son équivalent, le Sunday News[iii], est basé à Bulawayo. Le gouvernement publie à partir de Bulawayo un autre journal, le Chronicle[iv], qui cible principalement la population du sud du pays. Tous les journaux appartenant à l'État font partie du groupe Zimpapers qui est coté à la bourse locale.

Le pays dispose d'un réseau dynamique de médias indépendants fournissant une voix alternative pour les musiciens que la presse gouvernementale refuse de promouvoir. En 2008, lorsque la tension politique était à son plus haut point, il était mal vu de lire un journal indépendant et c'est encore le cas dans certaines parties reculées du pays. Par exemple, le Daily News[v], qui était un critique féroce du gouvernement, a été interdit de parution en 2003. La publication du journal a repris en mai 2010. Le Daily News appartient à l'entreprise privée Associated Newspapers of Zimbabwe. Alpha Media Holdings est une société privée appartenant à Trevor Ncube, dont le large éventail de journaux indépendants a été bien accueilli par le public. Le groupe publie le Zimbabwe Independent[vi], un hebdomadaire qui se concentre sur le monde des affaires et qui est publié tous les vendredis; le Standard[vii], un hebdomadaire publié tous les dimanches, ainsi que les quotidiens NewsDay[viii], lancé en juin 2010, et Southern Eye[ix].

Un autre journal privé, le Zimbabwe Mail[x], a été lancé le 9 décembre 2013 et appartient à Obert Mpofu, le ministre des Transports et du Développement des infrastructures, par le biais de ses sociétés d'investissement. Le journal The Zimbabwean[xi], sans doute le journal indépendant le plus diffusé dans le pays, est disponible sous format tabloïd et est également publié en ligne. Il est géré par un groupe de journalistes zimbabwéens vivant aux quatre coins du monde et qui se sont réunis pour lancer le premier journal pour les Zimbabwéens en exil.

Radio

Depuis l'indépendance du Zimbabwe en 1980, le parti au pouvoir, la ZANU-PF, s'est vigoureusement opposé à la libéralisation des ondes, mais utilise la société de radiodiffusion de l'État ZBC[xii] (Zimbabwe Broadcasting Corporation) pour renforcer le pouvoir du parti au travers de la propagande. Parmi les stations de radio de la ZBC, il y a Spot FM, Radio Zimbabwe, Power FM et National FM. Ces quatre stations peuvent être captées à partir des frontières du pays et sur diverses fréquences, sauf dans les régions isolées. Ces stations ne jouent que de la musique pro-gouvernementale, de la musique locale apolitique et quelquefois de la musique étrangère.

La radio est l'un des meilleurs exemples de la façon dont la politique du gouvernement a affecté les industries des médias et de la musique. Les musiciens qui se plient à l'idéologie officielle du gouvernement reçoivent un traitement préférentiel par rapport à ceux qui ne le font pas. En 2002, par exemple, le ministre de l'Information, Jonathan Moyo, et plusieurs musiciens, parmi lesquels les anciens combattants Dick Chingaira (alias Cde Chinx) et Marko Sibanda, accompagnés par le groupe Police Band ont enregistré un album soutenant la réforme agraire controversée du gouvernement. L'album s'intitule Hondo Yeminda - 3ème Chimurenga. Mais, dans le même temps, le gouvernement a réussi à éliminer des ondes, grâce à la censure, la musique qu'il juge «politiquement incorrecte». Par exemple, les chansons de Thomas Mapfumo, Leonard Zhakata et Chirikure Chirikure, entre autres, ont été interdites. En 2001, Mapfumo s'est exilé aux États-Unis, craignant pour la sécurité de sa famille après l'interdiction des chansons de son album Chimurenga Explosion qui critiquaient l'extravagance des responsables du parti et leur mauvaise gouvernance. En 2003, les chansons de l'album Hodho de Zhakata n'ont pas été jouées sur les ondes officielles, mais étaient circulées clandestinement.

En 2001, le gouvernement a annoncé l'adoption d'une loi obligeant les DJs de radio à réserver 75% de la programmation à la musique locale. Par la suite, un autre décret a exigé que 100% du contenu soit local - pour que les jeunes ne subissent pas un "lavage de cerveau" en écoutant la propagande et la musique occidentales. En 2013, dans son discours d'adieu à ZiFM, Mandiwanzira a confirmé que toutes les radios devaient désormais respecter l'exigence de 75% de contenu local et ZiFM montrerait l'exemple. Cette demande soudaine de musique locale a permis l'apparition d'un nouveau genre appelé Urban Grooves. Les musiciens suivants sont généralement considérés comme les pionniers de ce nouveau genre: Roy et Royce, les jumeaux originaires de Gweru, Sanii Makhalima, David Chifunyise, Leonard Mapfumo, Roki, Betty Makaya, Extra Large et Maskiri.

En 2012, deux stations de radio privées, StarFM et ZiFM, ont été créées. StarFM[xiii] fait partie de Zimpapers, le groupe de médias gouvernementaux, et offre des points de vue politiques divers et plusieurs heures de divertissement. ZiFM Stereo[xiv] a été créée par Supa Mandiwanzira, député Zanu-PF et vice-ministre des Médias, de l'Information et des Services de radiodiffusion, qui a publiquement démissionné de la station en octobre 2013. La station a commencé à émettre le 15 août 2012. StarFM et ZimFM font directement concurrence à Power FM, la station de radio commerciale de la ZBC. Zimpapers a récemment annoncé son intention d'ouvrir dans les 10 prochains mois une station locale de radio commerciale à Mutare (à l'Est du Zimbabwe). La demande de licence pour cette radio, qui s'appellera Diamond FM, doit être approuvée par l'Autorité zimbabwéenne de radiodiffusion BAZ[xv] (Broadcasting Authority of Zimbabwe).

Les stations de radio en ligne sont de plus en plus populaires. AfroZim Radio[xvi] est une nouvelle station en ligne indépendante, qui a du succès auprès du public urbain qui apprécie une grande diversité de genres musicaux. La station est gérée en grande partie par les Zimbabwéens de la diaspora. Radio Kunakirwa[xvii] (anciennement appelé XBC Jumpoff) se compose d'une équipe de personnes dévouées qui veulent promouvoir la musique zimbabwéenne locale à travers des podcasts et un blogue. Zim Net Radio[xviii] est une station en ligne qui joue de la musique zimbabwéenne traditionnelle et contemporaine, mais la radio n'est pas accessible au grand public.

Les stations de radio communautaires sont aussi populaires au Zimbabwe. L'Association zimbabwéenne des stations de radio communautaires ZACRAS[xix] (Zimbabwe Association of Community Radio Stations) est l'organe de coordination des radios communautaires dans le pays. Fondée en 2003, ZACRAS a les objectifs suivants: 1) aider les collectivités à établir des stations de radio communautaires à travers le Zimbabwe, 2) offrir des formations technique et théorique, 3) réglementer le fonctionnement des radios afin qu'elles soient conformes aux normes des radios communautaires. Un autre organisme important dans l'industrie est l'Autorité de régulation des postes et des télécommunications du Zimbabwe POTRAZ[xx] (Postal and Telecommunications Regulatory Authority of Zimbabwe), qui a été créé pour octroyer les licences et réglementer l'attribution et l'utilisation des orbites satellitaires et des fréquences radio au Zimbabwe.

Télévision

La télévision demeure l'un des moyens les plus populaires pour les artistes de se faire connaître du grand public. L'émission Weekend Request passe tous les vendredis sur la télévision d'État, ZBC TV, et permet aux téléspectateurs de demander les clips de leurs artistes préférés. En plus de la ZBC, les téléspectateurs qui ont accès à DStv[xxi] peuvent regarder une multitude de chaînes de musique, notamment Channel O (chaîne 320), Trace (325), One Gospel (331), MTV Base (322) et VH1 (323), qui diffusent une grande diversité de genres musicaux du continent africain et d'ailleurs. Par exemple, Channel O est une chaîne particulièrement appréciée ciblant principalement les jeunes et qui diffuse les artistes et clips africains. MTV Base diffuse principalement de la musique urbaine, et particulièrement la R&B, le hip-hop, le kwaito et le dancehall.

Nouveaux médias

Les nouvelles technologies ont révolutionné l'attrait et l'accessibilité de la musique pour les jeunes du Zimbabwe en leur permettant de partager la musique en ligne. En plus des stations de radio en ligne mentionnés ci-dessus, les opérateurs de téléphonie mobile Telecel, Econet NetOne sont en train de créer de nouveaux produits pour attirer plus de clients, ce qui permet à plus de jeunes de partager la musique Urban Grooves grâce aux plates-formes de messagerie. Le site Ezomgido Online[xxii] est spécialisé dans la musique et les films zimbabwéens. Ce projet, géré par Songear Ltd UK, a été créé pour les studios d'enregistrement et les artistes zimbabwéens. Le but du site est de rendre la musique et les films zimbabwéens disponibles dans le monde entier en un clic. Vangodzatunes[xxiii] est un détaillant (distributeur) en ligne qui est aussi populaire.

Les blogs de musique sont de plus en plus en populaire et ciblent un public plus spécifique. Par exemple, le site Young Zimbabwe[xxiv] a une section blogue qui présente les nouvelles musiques aux jeunes zimbabwéens. On peut également citer les blogues de Greedysouth[xxv],Three Men On A Boat[xxvi], et Zimbablog[xxvii]. Certains blogs sont basés en dehors du pays, comme par exemple Zvembira[xxviii] qui se focalise sur le sujet de la Mbira.

Les nouvelles technologies permettent donc aux auditeurs zimbabwéens d'avoir des choix en plus des médias traditionnellement contrôlés par l'État. Ainsi, les auditeurs ont une plus grande liberté de choix et les musiciens ont plus de moyens à leur disposition pour atteindre leurs fans.

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