NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live à Madagascar

23 Juil 2015 - 16:34

cc-img flag-img

Par Niry Ravoninahidraibe

Avant de se produire en salle ou dans un festival ou encore se chercher un promoteur, il faut savoir que Madagascar a son système et son «  top ten » des lieux de concert.

Le groupe Antakarana lors d'un concert. (ph) Le Télégramme

Un classement des lieux de concert organisé selon le palmarès des artistes, allant de l’artiste confirmé à l’artiste populaire. Mais surtout, cela s’établi selon leur fréquentation de ces lieux. Les festivals constituent également des opportunités, toutefois, la plupart des promoteurs n’ont d’yeux que pour les artistes des musiques tropicales. Un classement des genres musicaux s’effectue en parallèle, pour les quatre premiers de la liste : musique du monde et musique traditionnelle, la cinquième place pour les variétés, la sixième, pour les artistes des genres populaire, le septième pour un genre populaire, les « musique tropicale », à la huitième et neuvième place, les salles sont classées en fonction de la fréquence de l’emploi et de leurs capacités. En dernière position, ce sont les petits espaces de prestation dans les bars.

Les lieux de production.

Dans la liste des dix premiers lieux de concerts à Madagascar, tout en haut se trouve le Centre Germano-Malagasy (CGM), à cet endroit on est sûr d’assister à un spectacle de qualité assuré par un artiste ou un groupe de renom ou encore novice, local ou étranger. C’est l’une des meilleures idées pour passer une bonne soirée le vendredi, c’est un centre culturel avec une ambiance décontractée, presqu’à l’image d’un bar et il n’y a pas de grande barrière entre les artistes et les fans, autrement dit une ambiance conviviale. En seconde place, l’Institut Français de Madagascar (IFM), toujours à la capitale, c’est un centre culturel davantage tourné vers des actualités musicales étrangères, la salle de spectacle est grande et les programmations sont aussi d’ordinaire dédiées au vendredi vers 19h. En troisième position vient en plus restreint, discret mais franchement étroit il y a le Pub Ambatonakanga, situé en amont après le restaurant Planète. La salle limite ses entrées, elle est devenue un lieu habituel pour voir un concert et siroter un verre.

Depuis 2014, cet endroit est devenue incontournable, la scène accueille tous les genres de musique et cela les grandes pointures comme les artistes peu expérimentés l’ont compris. En quatrième position il y a les Alliances Françaises de toute l’ile, celle de la capitale est peut active vu ce rang mais dans les provinces il s’agit de l’un des premiers lieux de concerts, et ce sans compter les boites, à la même position, le Centre Malgache pour le Développement de la Lecture Publique et de l’Animation Culturelle Cemdlac, situé à Analakely, tout près de l’IFM mais du côté de la Gare.

En cinquième place dans la catégorie scène pour variétés musicales se tiennent celles qui prennent un style de cabaret : la salle de spectacle de l’Hôtel Carlton, Le Paprika, SK Mélody en périphérie, un peu plus de dix kilomètre en partant d’Antananarivo, toujours à Tana : Le Pavé, Le Piment Café, mais ceux là sont plus pour les artistes expérimentés qui ont un public fidèle.

En numéro six il a les scènes en plein air, où se produisent majoritairement les artistes de la tendance musicale: le Stade Alarobia, Anosimasina Itaosy, Le Coliseum. En septième place, les endroits prisés pour artistes originaires des côtes : Le Jao’s Pub ainsi que Le Glacier. A la huitième place se trouvent les scènes qui ne servent que rarement et pour les plus populaires des artistes : Le Palais des Sports Mahamasina, l’un des plus grands stades de la capitale, le Centre Culturel Esca (CCESCA), le Jardin Antsahamanitra et le Jardin d’Andohalo ont également une forte capacité, ce sont des scènes en plein air, le dernier lieu cité accueille maintenant périodiquement des artistes de « Hira Gasy ». A la neuvième place, le Jardin d’Ambohijatovo et le Tranom-pokonolona Analakely, utilisés pour de rares occasions mais toujours avec une grande capacité et aussi une accessibilité. En dernière place nous avons des lieux étroits, pratiquement dans le même genre que Le Pub Ambatonakanga à la différence que la plupart du temps leurs programmations passent inaperçus, il s’agit de Mojo Bar By no comment, Tana Arts Café, Joe Bananas et Outcool.

Festivals et promoteurs

Madagascar manque cruellement de promoteurs/ de producteurs, ce qui n’empêche pas l’ascension des artistes. Un bon nombre d’entre eux ont déjà trouvé le filon, le chemin vers la reconnaissance, ce qui se tient en trois points : les tournées internationales, le profit qui fait de leur musique leur activité professionnelle et enfin cette façon de plaire durablement. Toujours est-il que les scènes et les festivals constituent occasionnellement des opportunités. Il est vrai que promoteurs et artistes peuvent se rencontrer dans les festivals comme Mamahoaka à Antsirabe, situé à 150km environ de la capitale, le Festival Zegny Zo en plein Nord de l’île, pour ce qui est d’Antananarivo : le Festival Madajazzcar, exclusivement pour les musiciens de jazz et enfin le festival des Musiques vivantes, Angaredona.

Mais ce qui est plus sur c’est une approche, c’est-à-dire une initiative de concert de la part des artistes dans les centres culturels, en même temps qu’une recherche d’aide auprès d’artistes qui ont réussi. Les festivals sont surtout avantageux du fait qu’ils réunissent des artistes, leur permettant de partager passions et expériences. Mais encore, les musiciens de jazz sont pratiquement sur de trouver des opportunités grâce à ce festival international. Le festival du Nord de Madagascar est aussi un tremplin conséquent étant donné son caractère international et le fait que les rencontres entre artistes peuvent être soldées par de nouvelles collaborations. Tout cela fait que cette partie de l’île, qu’est Diego pourrait constituer des opportunités.

Le choix entre autoproduction et promoteur

Les promoteurs s’intéressent surtout aux artistes de musique tendancielle, tout particulièrement la musique tropicale. Il s’agit du genre musical qui engendre le plus de dépense, c'est-à-dire une promotion constante et accrue dans les médias, d’où la nécessité du sponsor qui est donc le producteur. Et ceux-ci réussissent à organiser des concerts pour leurs protégés, que ce soit au niveau national ou international. La musique tropicale est ainsi devenue un filon de popularité mais tout se tient grâce à la promotion médiatique. On peut aussi trouver des promoteurs qui sont surtout des organisateurs de concerts lors des fêtes, ce qui constitue les quelques profits des artistes, de par leurs cachets lors des prestations. Et parmi ces organisateurs il y a Oktoberfest avec la compagnie Star mais aussi depuis 2014, la chaîne de télévision Dreamin. Cependant, la plupart de leurs activités concernent les jeunes gens. En somme, lorsqu’il s’agit de genre de musique autre que tropical et urbain, les artistes se doivent de se baser sur les scènes les plus prisés, les centres culturels et bien sur les festivals.

Sources :



Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux