NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live au Congo Brazzaville

28 Oct 2015 - 14:08

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Par Haircy Mbimi

L’organisation des spectacles live au Congo Brazzaville est confrontée à plusieurs problèmes liés essentiellement au manque de festivals et d’initiatives  de la part des acteurs culturels qui n’offrent  pas assez  d’espace d’expression aux artistes. Le manque de subventions et de ressources empêchent également à ce secteur de se développer.

Lionel Kombo, l'artiste du Congo-Brazzaville pendant un concert live. (ph) Basango

Fespam, un événement live de premier plan

Au Congo Brazzaville, les seuls moments où le public vibre au rythme de la musique live, c’est pendant la Fête de la musique le 21 juin, la fête de l’indépendance le 15 aout et le Festival panafricain de Musique (Fespam) qui a lieu tous les 2 ans. Ceux sont les seuls grands événements qui offrent au public congolais des concerts live.

Les musiciens professionnels et amateurs sont également confrontés à des problèmes logistiques et au manque de financement. Les artistes qui se produisent souvent sur scène en playback, sont les jeunes DJs de la nouvelle vague du coupé décalé « made in Congo ». Plusieurs facteurs expliquent ce manque d’activités culturelles musicales. Les festivals existent dans le pays, mais ils s’éteignent très tôt : « parce qu’il n’y a pas de subventions et puis les sponsors devaient profiter de ces espaces pour leurs visibilités. Je pense qu’ils n’ont pas encore compris le sens de ces festivals. Pour les live, il serait quand même souhaitable qu’il y’ ait des salles de spectacles.je m’adresse aux décideurs notamment les hommes politiques. Le Congo a une politique de municipalisation accélérée, je pense qu’il serait aussi logique d’insérer le développement culturel, nous avons des aéroports internationaux, des stades, des préfectures, des palais présidentiels, de grands boulevards construits pratiquement dans tous les départements du Congo, on aurait pu aussi penser aux salles des spectacles dignes de ce nom » déclare Guelbault Balende Félicien, président, d’Arterial Network Congo et chargé de communication du Festival international d’expression féminine (FIEF).

C’est la même réalité dans tous les départements du Congo, le pourcentage des productions live est très faible.Les quelques spectacles présents dans les deux grandes villes du Congo, Brazzaville et Pointe-Noire, sont généralement l’œuvre de particuliers à l’exception du Fespam qui est une initiative du ministère de la culture. Le Fespam est sans contestation le plus grand festival organisé au Congo. Il est très sélectif et ne donne pas toujours l‘opportunité à tous les musiciens locaux, surtout les moins connus, de se produire sur scène. Il faut ajouter à cela l’épineux problème des cachets exorbitants qu’on paie aux artistes étrangers au détriment des nationaux fait remarquer Achille Mouebo, artiste musicien de Pointe-Noire : « nous déplorons le manque de mécènes, et nous sommes abandonnés à nous- même. Un exemple simple, les sociétés de téléphonie mobile implantée chez nous invitent plus les artistes étrangers à qui ils donnent des cachets colossaux entre 10.000.000 et 50.000.00 de francs CFA par apport aux artistes locaux. Et quand ils viennent c’est pour des playbacks ou des semis live, pour cela on débloque de grandes sommes. »

Autres événements !

A part le Fespam, il existe des Festivals annuels à Pointe-Noire tels, le Festival bimoko, le FIEF, le Festival International des Musiques et des Arts N’sangu N’djindji qui permettent aux artistes musiciens moins connus, oubliés du Fespam, de se produire en public. Mais les organisateurs rencontrent d’énormes difficultés quant à leur réalisation. Pierre Clavaire Mabiala, directeur du Festival N’Sangu N’dji N’dji, explique les facteurs qui font régresser le live au Congo : « je crois que ce sont les moyens techniques, on n’a pas les outils techniques qu’il faut, en terme de matériel de la sonorisation. Même quand on parvient à réaliser des live, il faut faire beaucoup de combinaisons il faut rechercher le bon matériel. Donc, déjà on n’a pas de parc matériel ici. Enfin il y’a aussi la paresse des artistes musiciens. Un avis que partage Achille Mouebo : « aujourd’hui les artistes ne sont plus capable de faire des live, ils adorent la facilité avec des playbacks où on a que des boites à rythme ça rend paresseux. Je trouve que ce n’est pas vivant. Moi j’adore le live je chante et je joue la guitare en même temps sur scène et le public adore. »

Pour véritablement, livrer de grands concerts live, les artistes musiciens doivent parfois attendre les invitations des brasseries, (Brasco et Bralico) et les sociétés de téléphonie mobile (MTN, Airtel, Azur) lors des tournées promotionnelles. Il arrive aussi que les artistes musiciens se produisent en live pendant des meetings politiques. A côté des sociétés de téléphonie mobile, on trouve également quelques tenanciers d’hôtels, de boites de nuits, de salles VIP qui organisent aussi des spectacles live pour la promotion de leurs établissements commerciaux. Yves Saint Lazare leader du groupe K Musica l’un de groupes phares de la scène musicale de Pointe-Noire, pense que la culture de la musique live est entrain d’être tué aussi par ces mêmes sociétés de téléphonie qui aujourd’hui préfèrent les DJs qui font des playbacks à moindre coût : « le constat est réel que la musique live tant à disparaitre, surtout que nous vivons dans une ville ou les spectacles sont rares. Les quelques marques qui existent dans la ville, les brasseries et les sociétés de téléphonie mobile organisent, des spectacles où ils n’appellent que ces DJs, parce qu’ils savent qu’inviter des musiciens à se produire live s’est engager beaucoup d’argent, d’abord dans les instruments, ensuite dans le cachet des musiciens. A ce moment le choix est porté sur les DJs qui viennent prester en playback moyennant 50.000 et 100.000 francs CFA. Cette façon de faire tue le live »

Scènes et sites de spectacles live

Les lieux publics privilégiés pour les spectacles live sont les suivant : à Pointe-Noire, les lieux les plus prisés sont : les stades Tata Loboko (3e arrondissement), Franco Anselmi (1er arrondissement), kokolo Kopa (2e arrondissement). Les spectacles s’organisent aussi dans des cercles culturels : l’espace culturel Yaro (4earrondissement), le centre culturel Jean Baptiste Tati Loutard, au Forum Mbongui (1er arrondissement). Le Rond-point de la République (ex Lumumba) et la côte sauvage au bord du littoral. Guelbault Balende Félicien est contre ça : « pour organiser nos concerts la dernière fois, nous étions obligés d’occuper l’esplanade de la commune de Loandjili, dans la rue ; nous avons causé du tort aux usagers qui pendant trois ou quatre jours ne pouvaient pas passer par là parce que nous avions installé notre podium ». Cependant certains artistes se donnent les moyens de se produire en live. C’est le cas, d’Achille Mouebo qui a son propre label, le groupe K. musica, de Yves saint Lazare, Mixtone, Ame de chacal, Lionel Kombo, et Dorcelle.

A Brazzaville, c’est la même réalité. Les musiciens offrent du live lors des spectacles organisés par les compagnies de télécommunications (MTN, Airtel, Azur). C’est le cas des musiciens tels que Roga Roga d'Extra Musica, Trésor Mvoula et bien d’autres. Enfin, ils existent des possibilités pour les artistes d’être toujours présent sur scène. Nombreux jouent partout où on les invites (dans les mariages, anniversaires, décès et retrait de deuils). Ceci les permet d’être toujours en contact avec le public et de se produire régulièrement.

Références
Artwatch Africa Revue 2014
Dépêches de Brazzaville : www.adiac-congo.com
Fespam (Festival panafricain de Musique) in Music In Africa
FIEF, Le festival international d’expression féminine : https://mayilanews.wordpress.com/2015/08/13/a-pointe-noire-les-femmes-ont-leur-fief/

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