NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live au Rwanda

04 Fév 2016 - 11:26

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Par Dean Karemera  

Il y a quelques années, le Rwanda n'était pas connu pour sa scène de la musique live. Pendant le week-end, les habitants de la ville (en particulier les jeunes) prenaient le bus pour aller s'amuser dans les pays voisins comme l'Ouganda ou le Burundi. Mais, cela est en train de changer rapidement. Ce texte donne un aperçu du réveil de la scène de la musique live au Rwanda. 

Les fans apprécient la musique au dernière édition du Festival KigaliUp.Photo par Kimberly Ross Photographie

Lieux musicaux

Les hôtels, bars et restaurants à Kigali sont de plus en plus créatifs pour tenter de retenir les clients, car la concurrence dans l'industrie du divertissement est de plus en plus importante.

Un moyen que de nombreux établissements utilisent pour fidéliser la clientèle est l'organisation de spectacles live, appelés localement ‘Igisope’.

Les bars huppés jouent généralement du hip-hop moderne, du rock ou des chansons Afrobeat pendant toute la semaine, tandis que les autres bars se sont imposés en programmant des performances live par des nouveaux groupes. La culture des groupes musicaux, appelés localement «orchestres», n’est pas nouvelle au Rwanda. Pendant les années 80 jusqu'au génocide de 1994, tout lieu qui ne disposait pas d'un orchestre risquait de perdre sa clientèle.

La plupart des bars jouent de la musique moderne et populaire, mais ils réservent toujours un jour ou deux pour des spectacles live animés par divers orchestres. La musique des orchestres des années 80 comme Ingezi et Impala est encore jouée par d'autres groupes. Parmi les nouveaux groupes de musique qui se produisent régulièrement dans Kigali et les alentours, il y a Abamararungu, Ingeri et Nyampinga. Le Rwanda ne dispose que d'une poignée d'artistes qui présentent des prestations live avec des musiciens lors qu’ils lancent un nouvel album; la majorité des musiciens préfèrent faire du playback.

Par exemple, l'Hôtel des Mille Collines- Kempinski[i] accueille des prestations live à son bar de la piscine. La musique est un mélange de R'n'B, de soul et de zouk par le talentueux orchestre de l’hôtel. Des orchestres extérieurs s’y produisent également, comme Gakondo, qui se spécialise dans la musique traditionnelle et est composé de Intore Masamba, Diana Teta, Jules Sentore, et d'autres musiciens. Ils y jouent habituellement le vendredi.

Situé à un kilomètre de l'Aéroport International de Kigali, l'Alpha Palace Hôtel[ii] est un autre lieu qui offre de la musique live comme du jazz à son snack-bar. En plus de cela, il y a des DJs qui mixent pour les clients qui souhaitent danser toute la nuit.

Festivals

En plus des événements musicaux quotidiens ou hebdomadaires, il y a le festival KigaliUp qui réunit chaque année des artistes locaux et internationaux, et qui organise également des ateliers de musique pour les artistes locaux et les professionnels de la musique de la région et d'ailleurs. Le festival est la création de l'un des musiciens les plus talentueux du Rwanda, Mighty Popo, qui travaille en collaboration avec des partenaires divers. Le but est de célébrer les musiciens africains en accueillant des artistes talentueux dans des catégories comme gospel, reggae et soul music. KigaliUp a célébré sa cinquième édition en juillet 2015.

Le festival a réussi à réunir des musiciens célèbres rwandais, ainsi que des artistes internationaux. Parmi les artistes qui ont déjà participé au festival, il y a Ismaël Lô du Sénégal, Kidum du Burundi, l'artiste rwandais primé Jean-Paul Samputu, Tumi & the Volume (Afrique du Sud) et la défunte chanteuse zimbabwéenne de mbira Chiwoniso.

À part KigaliUp, Primus Guma Guma Super Star (PGGSS) est une autre plateforme utilisée pour promouvoir la musique live. Ce concours de chant a débuté en 2011 et réunit des artistes locaux pendant une tournée nationale. Cependant, les spectacles de musique live ont lieu uniquement pendant les phases finales de la compétition. La plus grande partie de la compétition se fait en playback. En 2015, les musiciens étaient autorisés à chanter en playback dans les couplets, mais pas dans les refrains (ils se produisaient en semi-live). PGGSS récompense les gagnants à la fin de la compétition, qui se déroule habituellement pendant six mois, de mars à août.

Le festival culturel Hobe Rwanda[iii] offre une riche variété de musique. Ce festival est généralement un événement de deux jours et vise à promouvoir la culture rwandaise à travers l'éducation, la musique et la poésie. En 2015, l'événement a eu lieu du 5 au 6 septembre à l'Hôtel Serena et au Petit Stade. Les meilleurs musiciens traditionnels et populaires du Rwanda ont participés à l'événement, y compris Mariya Yohana, Jean-Marie Muyango, Inganzo Ngali, Intore Masamba, Daniel Ngarukiye et Kalisa Rugano.

Le célèbre artiste Pablo Picasso a dit: "Le but de l'art est de laver la poussière de la vie quotidienne au large de nos âmes" - et c'est exactement le but du Festival Ubumuntu Arts[iv]. Ubumuntu (traduit littéralement par "humanité") utilise l'art pour véhiculer un message sur l'importance de préserver et de respecter l'humanité. Ce festival a été créé en 2015 lors de la 21ème commémoration du génocide des Tutsi. Il a immédiatement eu du succès et est en passe de devenir un événement annuel, avec une deuxième édition prévue pour les dates du 14 au 17 juillet 2016. La commémoration entière dure généralement 100 jours, et le festival lui-même aura lieu en juin au Centre du mémorial de Kigali.

Promoteurs

L’industrie de l’évènementiel et de la promotion n’est pas encore bien développée au Rwanda et manque encore de dynamisme. Beaucoup de sociétés d'événementiel manquent de savoir-faire dans la coordination et la planification d’évènements. Plusieurs d'entre elles ont été contraintes de fermer boutique suite à de la mauvaise gestion. Cependant, il y en a quelques-unes qui émergent du lot et progressent.

East African Promoteurs (EAP)[v] est la compagnie qui organise la compétition Primus Guma Guma Superstar. Dirigée par Joseph Mushyoma, EAP dispose d'une équipe expérimentée composée de jeunes formidables et dévoués. Les promoteurs gèrent aussi le concours de beauté Miss Rwanda et East African Party, une fête de fin d’année.

Positive Productions est une compagnie qui a réussi à se démarquer parmi les entreprises de productions locales. Le directeur général, Judo Kanobana, a organisé certains des plus grands événements dans le pays, y compris les Groove Awards (organisé en partenariat avec Moriah Entertainment) et la fête annuelle KigaliUp. Positive Productions a également organisé le concert événement du chanteur belge d’origine rwandaise, Stromae, qui a eu lieu en octobre 2015.

Cube a été lancé au Rwanda en 2013 et s’est depuis imposé, entre autres, dans l’événementiel, le marketing, le branding, et les relations publiques. La compagnie offre des services aux sociétés du secteur privé, aux agences gouvernementales, ainsi qu'aux organisations non gouvernementales. Cube a organisé les concerts des stars nigérianes Davido et P-Square.

Le succès des événements et des festivals cités ci-dessus et les capacités croissantes des organisateurs d'événements locaux ont réussi à donner de la notoriété au Rwanda dans le domaine du divertissement. Il y a certainement encore beaucoup à faire en matière de diversité sur la scène de la musique live, mais elle continue de croître en taille, professionnalisme et popularité.

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