NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live au Togo

29 Août 2016 - 10:23

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Le Togo fait partie des pays de l’Afrique de l’Ouest qui depuis les années 50 déjà, s’affirmait en matière de musique live à travers les prestations de l'emblématique Bella Bellow. Après cette époque, et l’avènement du numérique, le live a disparu pour faire place au semi-live et au play-back. Mais ces dernières années, condamnés par les exigences du terrain, les artistes togolais renouent avec le live.

(Photo) Artistes Togolais sur une scène live

Historique de la musique live au Togo

Le Togo était concerné par ce phénomène du live qui commença de façon exponentielle vers les années 50. De retour de la deuxième guerre mondiale, les anciens combattants et expatriés togolais ont vulgarisé le live au cours des soirées de retrouvailles entre amis et parents mais également des fêtes nationales et de fin d’année.

« Mon père, après son retour de la 2ème guerre mondiale, s’intéressait fortement à la musique. Il était revenu avec une flûte qu’il aimait siffler, les soirs, après son retour du travail. Souvent, les week-end, il se retrouvait avec ses amis pour chanter et danser », a confié, Sylvain Kadjo, fils d’un ancien combattant.

Mais ce n’est qu’entre les années 60 et 80 que beaucoup de musiciens togolais se sont révélés au public togolais grâce à une génération d’artistes qui ont fait la pluie et le beau temps. C’est dans cette perspective que des orchestres comme Melo-Togo et le groupe Sasamasso ont vu le jour.

En effet, la plupart des artistes ou musiciens étaient des fonctionnaires qui aimaient la musique live. Des artistes comme Fifi Rafiatou, Tassivi Tobias, Achi Deba, Agboti Yao sont des exemples remarquables de ce type de prestation artistique au Togo.

« La musique live a fait son temps au Togo. Le live était plus présent au moment où le Togo n’avait pas encore été partagé par les puissances coloniales. En ce moment, des groupes se formaient dans divers quartiers de la capitale où des commerçants nantis achetaient des instruments aux musiciens pour faire du live. Il eut aussi du live dans les églises et lors des fêtes nationales, comme la fête de l’indépendance du Togo », a confié, Agboti Yao, un doyen de la musique togolaise.

A l’époque, la présence de grandes sociétés comme Fine Musique ont permis l’éclosion de nouveaux talents qui animaient la musique live au Togo. Fine Musique était alors considérée comme le principal financier de la musique live à cette époque.

A chaque concert, cette société occupait la place du sponsor officiel. Ceci lui permettait de faire la promotion de son produit, la cigarette Fine, mais aussi de la musique togolaise à travers ces prestations live.

Ce qui fait qu’en cette période de l’histoire du live au Togo, les concours et les grands évènements musicaux étaient fréquents. Il n’y avait pas de week-end sans soirées artistiques ou musicales dans les coins les plus chauds de la capitale togolaise.

Les artistes internationaux comme Alpha Blondy, Meiway, Koffi Olomide, qui descendaient sur Lomé, produisaient toujours des spectacles live.

« Le sérieux et la semi professionnalisation de la musique à l’époque avec les Bella Bellow, Akofa Akoussa, Afia Mala, Fifi Rafiatou, renforcés par des musiciens ghanéens, attirèrent l’attention des congolais de l’ex Zaïre, du Dahomey, la Côte d’Ivoire et du Nigeria… », a indiqué Nicolas Gbadoé, un promoteur de la musique togolaise.

L’âge d’or du live au Togo était dès lors, associé aux orchestres et autres groupes qui entraient en studio pour commercialiser leur oeuvres comme Kodjo Djanka.

« Les années 50 jusqu’aux années 80, représentent la période que nous appelons dans le monde musical, la période d’âge d’or du live. Mais avec l’avènement du parti unique, le RPT, le live perdit de sa superbe, la plupart des musiciens était réquisitionné dans des groupes folklorique et d’animation dont le plus célèbre est Areto » explique, Karlos Danklou, directeur général du studio All That Production.

La musique live professionnelle devint alors une musique de propagande du pouvoir, ce qui provoqua l’exil vers le Benin, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Gabon et le Cameroun, de la plupart qui ne voulait pas rentrer dans les rangs.

Selon des analystes, à cette époque, les mélomanes aimaient la bonne musique, pas forcément commerciale. Beaucoup de musiques enregistrées à l’époque étaient faites en Côte d’ivoire ou au Ghana, dans le souci de la recherche de la qualité. Cette époque du live a été donc soutenue par des arrangeurs locaux à l’exemple de Ana Disseni.

« Il n y avait pas d'autre forme qui était connu en cette époque. C’était du live ou rien. Aujourd’hui, les jeunes avec l’évolution de la technologie ne s’adonnent plus à fond à la chose musicale. Et la plupart ne savent pas jouer d'un instrument voire même chanter les notes. A notre époque, ce n’était pas du tout ça. La musique ça se chante et ça se vit », a expliqué, Ami Youyou, un artiste togolais.

Les artistes togolais à l’école du semi-live

La fin des années 90 et le début des années 2000 a vu la naissance d’une nouvelle génération d’artistes qui s’est plus adonné au Hip-hop et au RnB vue que la technologie avec la M.AO (Musique Assistée par Ordinateur) a connu un grand essor à cette période de la vie musicale togolaise

« Vers les années 2000, le semi-live a pris du service au Togo grâce à des artiste comme Eric Mc, Ali Jezz, Rx Patou, le Groupe Wel’sny. Ils étaient les pionniers du semi-live puisque, à cette période, les nouvelle technologies faisaient leur apparution », a affirmé Kevin Dieudonné, un journaliste et animateur à la télé LCF basée à Lomé.

Selon certains observateurs, l’influence des musiques congolaises et ivoiriennes a beaucoup pesé sur la balance. Ce qui fait que les artistes togolais ont préférer plutôt virer vers le semi live.

La musique live revint timidement à la surface à partir des années 90. Avec l’avènement de la démocratie, les anciens groupes d'alors tels que le groupe Sassamasso font des retours timides. En effet, la renaissance du live fut plus visible à partir des années 2000 où le play back ne répondait plus à la réalité en matière de professionnalisme.

C’est ainsi qu’on peut relever les cas d'artistes comme Toofan, The Seeds, King Mensah, Almok, Toto Tsilatsi, le groupe Bella Bellow qui animaient des soirées live dans des coins de la capitale tels que l’Espace 54, le Sunset, la Rumba...

Le retour du live au Togo

Aujourd’hui, des promoteurs culturels se sont regroupés pour instituer des soirées exclusivement réservé au live, parmi ces spectacles on peut citer : « Peace Forever Live Music », « Campus en Live » et 228 T Factor. Ces initiateurs affirment que ces différentes scènes ont pour but d’inciter les artistes togolais à faire du live afin de mieux se vendre.

« Ces spectacles ont pour objectif de promouvoir la musique live au Togo. C’est une musique qui non seulement peut être exportée et vendue à l’extérieur, mais qui nécessite, de la part de l’artiste, beaucoup de travail, de réflexion et d’originalité », a ajouté, Ariel Dassanou, coordonnateur du festival « Peace Forever Live Music ».

Cette nouvelle apparition du live au Togo est actuellement soutenue par une génération d’arrangeurs musiciens togolais comme Karlos Danklou, Joël Azetor, Kang The Dreamer, etc.

Aujourd’hui, le live, peu à peu, renaît de ses cendres, avec une pléiade d’artistes jeunes, qui font leurs preuves et prennent exemple sur l’ancienne génération comme Sasamasso qui continue d’égayer les mélomanes, tous les week-ends, à l’espace aéré du Cerfer.

Du coté des autorités togolaises, des réformes s’opèrent dans le milieu artistique afin de créer un cadre juridico-légal pour la bonne marche du secteur et sa professionnalisation, car beaucoup de musiciens talentueux professionnels s’expatrient.


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