NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter claire@musicinafrica.net Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at claire@musicinafrica.net. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live en Libye

21 Jan 2026 - 14:40

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[ NDLR: Cet article est une republication de contenu initialement publié le 21 janvier 2021.]

Depuis février 2011, de nombreux changements se sont produits sur la scène culturelle libyenne. En raison de la guerre qui a secoué le pays, les activités culturelles et artistiques ont été interrompues. Pendant cette période, les productions musicales avaient pour objectif la sensibilisation du peuple libyen à la paix et à la lutte contre la violence et les crimes de guerre. Les festivals musicaux ont été annulés à cause des conditions sécuritaires critiques. En conséquence, la musique live a connu une certaine léthargie.

Plus tard à partir de 2019, avec la stabilité politique et sécuritaire retrouvée, les festivals de musique et les activités sont revenus. Les libyens pouvaient enfin écouter de la musique en live, sans les effets sonores des studios d’enregistrement. 

Découvrez dans cet aperçu, les plus grands festivals de musique live du pays.

(Photo) : la musique live en Libye. Mohamed Shalash.

Festival musical de « Febrayer »

C’est la fête de l’anniversaire de la révolution qui a eu lieu en fevrier 2011, d'où le « Febrayer ». Ce festival de musique a lieu presque chaque année dans la plupart des régions du pays. Il est souvent financé par le ministère des affaires culturelles ou le ministère de la jeunesse, et à cette occasion, des artistes libyens de différents styles musicaux et diverses régions sont invités à jouer.

En 2023, le gouvernement libyen a décidé de globaliser cette festivité pour réunir toutes toutes les composantes ethnoculturelles de la société libyenne. Le comité d’organisation a invité d’éminents artistes libyens de l’Ouest et de l’Est, ainsi que des groupes folkloriques amazighs, touaregs et toubous.

Ils ont joué dans une image très diversifiée et paisible, sur une scène professionnellement décorée en jeu de lumières et une grande exposition visuelle, entourée d’écrans géants diffusant simultanément les prestations de musique et danse, rappelant les valeurs de changement exigées par le peuple libyen lors de la révolution du 17 février 2011. Tous les genres musicaux étaient présents et chaque groupe a représenté une ville : la zokra (musique instrumentale populaire amazighe), la nouba (musique soufi), le merskawi (musique andalouse), le tendé (musique touarègue), le nangara (musique toubou) et bien d'autres genres tribaux ont résonné...

Festival de la chanson populaire de Hun

La ville de Hun de la région d’Al-Jafra au sud libyen, a accueilli « le Festival de la chanson populaire pour la paix » en février 2023, dans sa deuxième édition.

L'événement a réuni de nombreux artistes populaires, dont 15 chanteurs de toutes les régions de la Libye notamment des chanteurs folkloriques locaux bien connus dans les régions d’Al-Jafra, Hun, Wadan, Sukna et Zella. La musique populaire comme vecteur de paix, tel est le pari gagné par les organisateurs.

Festival de la chanson Libyenne

Après des longues années d’absence, la 5e édition du festival de la chanson libyenne s'est tenue l'an dernier, à l’occasion du programme « La Libye est la capitale de la culture arabe 2022 ».

Elle a eu lieu à Tripoli en décembre 2022 et a duré 3 jours, en présence d'artistes libyens, tunisiens et arabophones. Des candidats libyens sont entrés en compétition durant lae festival, pour gagner le trophée du festival, ils ont proposé des prestations, accompagnés de l’orchestre national libyen, et chanté dans des dialectes du pays.

Une seule chanson amazighe a eu la chance d’émerger lors de la compétition. Les composantes non-arabes de l’identité musicale libyenne étaient hélas absentes. Mais malgré cela, le festival a réussi à changer quelque peu la perception du pays, dont l'image a longtemps souffert de l’instabilité politique des dernières années.

Festival touristique international de Ghat

Alors que les métropoles en Libye ont de nombreux festivals de musiques urbaines et des concerts en langue arabe, la région du Fezzan au Sud a toujours préservé ses fêtes de style traditionnel, avec les coutumes et langues du désert.

Ghat, une ville frontalière avec celle de Djanet en Algérie, est connue pour sa riche culture touarègue. Elle est considérée comme la « capitale du tourisme libyen ». Depuis 1994, elle abrite d'ailleurs le festival touristique international, qui attire des festivaliers de tout le nord-africain et même européens. Après avoir été interrompu à cause des bouleversements politiques, le festival historique a fait son retour pour une 28e édition en 2022. Des groupes folkloriques touaregs originaires de la ville et des régions voisines ont animé l'événement. Des personnalités publiques s'y sont rendues, pour découvrir les cultures et le riche patrimoine de la région.

Ce festival représente aussi une opportunité pour les jeunes talents de la région de s’exprimer musicalement en live, et de présenter au monde, la splendeurs de leurs cultures séculaires.

Le festival de Fezzan : désert et cultures

Ce festival est le plus grand événement culturel dans les régions du Sud de la Libye, d’une durée de deux semaines, elle offre une expérience de tourisme exploratoire et des spectacles équestres. Les musiques folkloriques et ethniques sont toujours présentes, pour le bonheurs des communautés ethnoculturelles (fezzan, touaregs et toubous) qui y participent.

Le festival de Sebha : désert et tourisme

Ce festival multiforme renforce l'offre touristique dans le Sud de la Libye. Elle vante le patrimoine culturel à travers des expositions d’art et des activités gastronomiques en l'honneur des plats traditionnels. La musique est aussi inscrite dans la programmation, avec des artistes locaux qui viennent raconter l’histoire de la région sur des styles à la fois mélodieux et narratifs.

Le festival nord-saharien de la culture et des arts de Gharyan

Ce festival a lieu dans la ville de Gharyan et il réunit des créatifs pratiquant des disciplines telle la musique, la littérature, le dessin et la mode. Il ne se base certes pas sur la musique, mais des groupes folkloriques viennent y jouer leurs sons et rythmes.

Le festival culturel de Tobrouk

Ce festival vise à mettre en valeur le patrimoine culturel et artistique de la ville de Tobrouk ; il propose divers types de spectacles au public, avec notamment de la musique. Tobrouk représente une mosaïque d’arts et de cultures, pour sa proximité de l’Égypte qui a marqué une partie de sa vaste histoire. Les événements culturels de la région sont fascinants, avec toujours, une dimension transnationale.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur info@musicinafrica.net(link sends e-mail).

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