NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire au Bénin

04 Oct 2016 - 13:50

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Si la question d’une identité musicale béninoise est de plus en plus posée du fait de la multiplicité des musiques dans le pays, il est indéniable que le Bénin dispose de stars qui ont su, au travers de musiques devenues populaires, dompter un public réputé exigeant. Le pays compte plus d’une vingtaine de sonorités populaires reprisent çà et là par les artistes pour rester dans la tendance. Qu’elle soit traditionnelle ou pas, les courants musicaux se créent selon les saisons et les artistes créateurs deviennent des « rois » de telle ou telle musique. Cet article se propose de faire le tour d’horizon des musiques populaires en vogue au Bénin.

(Photo) : Michel Loukou alias Alèkpéhanhou roi du Zinli

Le Zinli

Autrefois appelé Avi-zinli, le Zinli est un rythme traditionnel béninois généralement exécuté lors des funérailles. Mais, il a évolué et présente aujourd’hui un caractère beaucoup plus festif, sans pour autant perdre son authenticité. Il se danse avec beaucoup de légèreté et de flexibilité par les fils et filles du Danxomè.

L’histoire du Zinli remonte au temps des Rois du Danxomè. Le prince Gbéyin, futur roi Glèlè (1858 – 1889) de Danxomè aurait créé le Zinli au XIXè siècle à l’occasion des funérailles d’un des amis de son père, le roi Guézo.

Depuis lors, ce rythme funéraire du plateau d’Abomey a gardé cette renommée initiale avant de s’inscrire dans le registre des musiques populaires. Mais si le Zinli a pu retrouver toute sa notoriété, c’est grâce à la touche particulière de Michel Loukou, plus connu du public sous le nom « Alèkpéhanhou ».

La touche que l’artiste Alèkpéhanhou a apportée au Zinli à partir des années 1980 l’a fait connaître jusqu’aux extrémités de la terre. Grâce à son travail rénovateur, le roi du Zinli est sollicité sur bon nombre de festivals européens.

Des artistes tels que Sèmèvo, Abido et Alemadjohando du plateau d’Abomey excellent depuis peu dans la pratique de ce rythme. Le Zinli se joue avec les Kpézin qui sont des tam-tams ayant deux formes nuancées par la taille : Kpézinnon et Kpézinvi. On leur associe un vase tambour ayant donné son nom au rythme : Zinli.

Tout cela se fait accompagner des sons de gongs, de hochets et battements de mains soutenus par des chants et danses. Aujourd’hui, des artistes comme Norbèka, Anice Pépé et bien d’autres exécutent aussi ce rythme.

Le Noudjihou

Le Noudjihou est une musique créée par l’arrangeur Willy Mignon un peu avant 2010. Pour le danser, il faut balancer le pied de chaque côté et faire le jeu avec la main aussi, sous forme d’écriture. Ou bien, pour l’autre phase, le Noudjihou classique, il faut garder juste la ceinture, ou bien la hanche, ou bien la robe au niveau de la hanche et balancer aussi les pieds de chaque côté.

Aujourd’hui, plusieurs déclinaisons de cette musique existent. On a le Noudjihou « Chécaro » qui demande de balancer les deux mains de chaque côté et, chaque fois que tu balances le pied d’un côté, les deux mains vont dans le même sens.

Cette musique a été portée au public à travers le titre « Mindédji ».

Le tchenkumèn

Le tchenkumèn est une musique traditionnelle et populaire. Elle est jouée pendant les cérémonies. Les membres du club assissent sur des bancs formant un cercle autour du griot. Les femmes d'un côté et les hommes de l'autre. Le griot, près des batteurs, entonne des chants.

Pour danser, on se lève deux par deux en mettant tout le corps en mouvement, les bras légèrement ouverts.

Agbadja, pour célébrer l’effort

Agbadja est une danse de réjouissance principalement dansée dans le sud du Bénin (Aire culturelle Adja-Tado).

À l'origine, c'était une danse de pêcheurs du Ghana, qui se retrouvaient après une bonne journée de travail : danse alternativement lente et légère puis brutale énergique, faisant intervenir de fort mouvements d'épaules.

Les ouvriers quittant le Togo et le Bénin et même la côte du Nigeria pour travailler au Ghana, importaient ainsi à leur retour chez eux ce rythme de réjouissance emprunt alors de leur propre culture. Le rythme Agbadja se retrouve jusqu'au nord du Bénin.

L'Agbadja transmet beaucoup de messages : il y a des cadences qui caractérisent la tristesse, la joie et l’amour, ainsi que les faits quotidiens, à travers des instruments tels que Agbahoun (le grand tam-tam), Kpessi (le tam-tam moyen), Kléoun (le petit tam-tam), Gankokoué (Gong), Assogoé et Atcha (Castagnettes).

Pour danser l'Agbadja, il faut un pagne au niveau de la hanche, un tee-shirt, une serviette au cou pour les hommes (notamment à Grand Popo). Pour les femmes un pagne à la hanche, un autre solidement noué à la poitrine.

La danse sollicite surtout les membres supérieurs qui se balancent et s’écartent alternativement. Les deux omoplates doivent se toucher pour un bon danseur. Les pieds martèlent le sol alternativement lentement ou vivement selon que le rythme s’accélère ou non.

Du point de vue national qu’international, de nombreux artistes popo ont porté haut le flambeau du Bénin comme : Marcel Kpade, Adjignon, Africawe, Ebawade et la nouvelle étoile filante du Zouk Richard Flash tous originaires de la commune de Grand-Popo.

Sur le plan traditionnel, on peut citer Gbessi, un artiste qui fait du Agbadja modernisé, du « tradi-moderne ». Ce cocktail de styles lui a valu le trophée de Sun City en Afrique du Sud dans la compétition des meilleurs artistes de diverses catégories : Kora 2002.

Fokpaï

C'est une danse culturelle du Nord-Bénin et qui se produit principalement lors des manifestations populaires. Le Fokpaï se danse dans les régions du nord est du Bénin telles que Parakou, Pèrèrè, N'Dali et Nikki, haut lieu de la civilisation Baatonou.

Les instruments utilisés pour ce rythme sont presque identiques à celui du Tèkè (voir rubrique « éléments immatériels associés »), en l’occurrence un grand tambour et un petit tambour qui l'accompagne appelé tambour « parlant ». À cela s'ajoutent des claquements de mains.

Ce rythme est exécuté aussi bien par les hommes que par les femmes lors de manifestations populaires telles que la Gaani (voir rubrique « éléments immatériels associés »).

Pour danser le Fokpaï, les danseurs font des mouvements de jambes en tapant du pied sur le sol (pointe des pieds). Leurs bras sont souvent tendus, buste figé, le tout accompagné des cris que lancent les femmes. Le personnage principal se tient debout devant les danseurs avec un miroir face à lui.


Une multitude de musiques populaires se créent selon les périodes au Bénin. Et rares sont celles qui se perpétuent.

En général, il faut que ces musiques soient adoptées par une communauté. D’où le nombre de musiques populaires traditionnelles élevé. Par contre, les musiques urbaines durent souvent le temps des vacances. La faute aux tendances musicales étrangères qui gagnent rapidement les cœurs des Béninois.

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