NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire au Malawi

23 Juin 2015 - 14:10

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Par Neil Nayar

Ce pays d'Afrique australe est célèbre notamment pour son magnifique lac, sa diversité culturelle et des relations quelques peu bizarres avec des célébrités internationales (NDLR: l’auteur ici fait référence à la saga  concernant l’adoption d’une petite fille malawite par Madonna en 2006). En raison de la gentillesse légendaire de ses habitants, ce pays est connu comme  ‘le cœur chaleureux de l'Afrique’ (Warm Heart of Africa). Mais qu’elle est l’état de son industrie musicale locale ? Ce texte donne un aperçu de la musique populaire au Malawi, du passé jusqu’à nos jours et discutent les genres populaires clés.

Piksy. Photo: Facebook

Banjo et la musique locale

Le plus célèbre morceau de l’année 2014 a été sans aucun doute ‘Amaona Kuchedwa’ par Lawi, une chanson sur un homme qui s’impatiente parce que les choses prennent trop de temps à se concrétiser ; c’est une chanson sur la patience. C’est une prise moderne sur le style classique malawien surnommé Banjo musique. On dit que la musique banjo a commencé dans les plantations de thé du Malawi comme un moyen de divertissement pour les familles des ouvriers. Celle-ci a été influencée par les personnes qui revenaient de la Seconde Guerre mondiale et inspirée par de nouveaux sons de jazz et de blues. Il faut notamment souligner que le genre populaire sud-africain appelée kwela (qui signifie monter en chichewa) a été fortement influencé par les joueurs de banjo malawiens qui avaient émigré vers le sud pour travailler dans les mines. Parmi les groupes de banjo célèbres on peut citer le feu Alan Namoko et Daniel Kachamba, Edgar & Davis et le groupe Kuwoza River.

Cette tradition musicale existe toujours, surtout chez les danseurs de rue et dans les villages. La version moderne de ce genre est simplement surnommée ‘musique locale’, sonne différemment notamment à cause de la présence de claviers. Ce genre qui est presque toujours chanté en chichewa, traite de sujets de tous les jours et demeure très populaire dans les villages du Malawi. Lucius Banda et Skeffa Chimoto sont parmi les artistes les plus célèbres artistes locaux sont.

L’Afro-Pop

La plupart des chansons enregistrées actuellement au Malawi est fait dans des studios-maison avec diverses qualités d’équipements. Avec des influences telles que RnB, jazz, rumba (de la RDC), house (de la Zambie et l’Afrique du Sud) et de la musique locale, le genre le plus populaire pour le moment est l’afro-pop. Parmi les jeunes artistes les plus populaires au Malawi de ce genre varié sont Lulu, Piksy et Maskal, qui se produisent régulièrement dans des spectacles live.

Il est traditionnellement très difficile pour les artistes féminins de percer dans l’industrie de la musique au Malawi en raison de la culture patriarcale en vigueur. Lentement cela est en train de changer, cependant, et il y a aujourd’hui un certain nombre de femmes qui émergents ; surtout de la classe moyenne, comme Naomi Scoon, Hazel Mac, Elly K, Tigis et Lily Alex.

Le Gospel

Un genre ou l’on retrouve habituellement beaucoup d’artistes de la gente féminine est le gospel. On trouve des chorales et des groupes de gospel partout au Malawi. Beaucoup de groupes effectuent des prestations à succès accompagnés par des orchestres modernes, et beaucoup d’artistes solos tels qu’Ethel Kamwendo, Favoured Martha et Phiri Lloyd effectuent des tournées fréquentes à travers le pays.

Le gospel a été récemment incorporé dans d’autres genres populaires. Par exemple, des artistes comme Lawi et Faith Moussa ont combiné l’instrumentation afro-jazz avec des paroles d’inspiration chrétienne. La même chose est vraie de la scène hip-hop chrétienne, qui bénéficie d’un large public d’adeptes. Ces variantes du gospel produisent des rythmes attirants et sont appréciées même par les non –adeptes du gospel.

Le Reggae

Le reggae est un genre très populaire au Malawi, avec un son particulier (appelé le reggae malawien) et de nombreuses variations de ce style. Il est chanté en anglais et en chichewa, parfois dans les deux langues mélangées. Au Malawi, le reggae est apprécié par un large groupe de fans. Il y a des groupes populaires dans la communauté Rasta locale et d’autres qui attirent un public plus large. Il n’est pas rare de voir ces groupes sur la même scène pendant lors de certains spectacles. Outre son rythme caractéristique, ce sont les paroles, qui traitent souvent des questions sociales quotidiennes qui préoccupent les habitants de Malawi, qui rendent populaire ce style. Ainsi, le reggae au Malawi est devenu synonyme de musique populaire, accessible à tous.

Comme avec tous les fans du monde reggae, sa version moderne le dancehall, est également populaire surtout dans les villes. Il y a plusieurs artistes et de jeunes groupes qui font danser et chanter les foules avec leurs morceaux percutants.

Dans les années 1980, le pionnier du reggae local Kalimba avait déjà quelques chansons qui ont eu du succès à l’échelle internationale. Plus récemment, l’artiste dancehall Blasto (Otis Chilamba) a connu du succès jusqu’ en Jamaïque. On peut citer comme autres artistes malawites de reggae populaires The Black Missionnaires, Anthony Makondetsa, Sally Nyundo, Apatsa Kwilimbe et Soul Raiders.

L’Afro-Jazz

Toute personne au-delà de 20 ans connait l’afro-jazz, bien que très peu connaissent réellement sa musique. Wambali Mkandawire est un des artistes afro-jazz les plus connus. Sa musique est profondément malawite et s’inspire largement de rythmes traditionnels, subtilement mélangées au jazz. Il inspire une nouvelle génération d’artistes et reste le seul chanteur malawite ayant été nominé pour le prestigieux MOBO Awards au Royaume-Uni en 2007.

Avec la création d’écoles de musique au cours des dernières années et un engagement renouvelé pour trouver un son local unique ; l’Afro-jazz reste très populaire parmi les jeunes musiciens, en particulier ceux qui sont issues d’écoles de musique tels que Music Crossroads[i]. Parmi les artistes afro-jazz populaires on peut citer Erik Paliani, Mafalika, Peter Mwanaga, Konkalazi, Bernard Kwilimbe, Agorosso et Chris Kele.

Le Hip Hop

Le hip-hop est devenu très populaire au Malawi au cours des dernières années, avec des artistes comme Tay Grin, Gwamba et Third Eye précurseurs dans le genre. Tay Grin a réussi à fusionner les rythmes traditionnels du peuple Ngoni (un groupe ethnique de l’Afrique australe) avec le hip-hop moderne. Gwamba, qui chante presque entièrement en chichewa, est célèbre grâce à des paroles intelligentes qui poussent les gens à écouter sa musique. Third Eye chante surtout en anglais avec un style un peu américain et un flow sans faille.

La première formation de rap malawite était The Real Elements. Le fondateur du groupe, Q Malwezi, organise maintenant un événement de poésie populaire dans la capitale, Lilongwe. Ces pionniers du rap local avait autrefois fait la première partie de Blak Twang en tournée au Royaume-Uni. Le groupe est actuellement séparé.

Les tendances futures

Pendant le système de parti unique qui a duré de l’indépendance du Malawi en 1964 jusqu’au début des années 1990, il n’y avait qu’une seule chaine télévision et une station de radio - le Malawi Broadcasting Corporation (MBC)[ii]. Le premier groupe au Malawi à jouer avec des instruments électriques était le MBC Band. Ce fut le cas parce qu’ils ont été les premiers musiciens du pays à avoir accès aux instruments et matériels nouvellement importées et le groupe était formé par auditions. Les choses ont évolués depuis, mais il y a encore une forte identité de la chanson et la danse traditionnelle au Malawi et il y a encore beaucoup à explorer en termes de fusion avec l’instrumentation moderne.

Certains artistes malawites établissent de nouveaux sons qui sont plus évidemment influencé par les artistes de pop internationale. Le Sunbird Search for a Star Competition est l’équivalent national de Pop Idol. Le vainqueur de l’édition 2013 est Adrian Kwelepeta, dont la musique s’inspire fortement des influences européennes et américaines. A cause de cette forte influence étrangère on pourrait croire qu’il est originaire d’ailleurs lorsqu’en fait, il n’a jamais quitté le pays. On compte actuellement une foule de musiciens talentueux comme Songwriters George Kalukusha et Sirius, le groupe de rock Motobuu et le seul groupe entièrement féminin au Malawi, The Daughters Band. Inspirée par les légendes tels que Michael Jackson, Marvin Gaye et l’icône du rock comme Nirvana ou par les stars actuelles comme John Legend, Ed Sheeran et bien d’autres encore, cette nouvelle génération d’artistes est en train de se créer un public de taille et de s’établir sur la scène locale.

Dans l’ensemble, la musique populaire au Malawi se développe de plus en plus et évolue à son propre rythme – on peut oser affirmer qu’elle a un bel avenir devant elle.


[i] www.facebook.com/MCMALAWI

[ii] www.mbc.mw

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