NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire au Rwanda

28 Oct 2015 - 09:16

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Par Moses Asiimwe

Le Rwanda est un petit pays enclavé, situé en Afrique de l'Est. Entouré par l'Ouganda, la Tanzanie, le Burundi et la RD Congo, le Rwanda a une population de plus de 12 millions de personnes. Les trois langues officielles sont le kinyarwanda, l'anglais et le français. Ce texte donne un aperçu de l'évolution historique de la musique populaire au Rwanda et explore quelques-uns des principaux genres qui dominent actuellement les ondes dans le pays.

Artiste rwandais Knowless Butera. Photo: Facebook

Durant l'ère précoloniale, la musique rwandaise était dominée par les danses traditionnelles, communément appelées amaraba et intore, pratiquées au sein de l'itorero. Itorero est un mot kinyarwanda qui signifie «un groupe de personnes rassemblées dans un but précis» (généralement une bonne cause!). Quand le Rwanda a été colonisé par la Belgique, la musique rwandaise a été influencée par la musique belge. Des instruments de musique, comme la guitare et le piano, ont commencé à être utilisés. La musique importée, appréciée par les élites qui fréquentaient les salles de danse et les grands hôtels, s'est immiscée dans la vie quotidienne au Rwanda. Avec le départ des Belges en 1961, le Rwanda indépendant s'est rapproché de la France. La musique rwandaise a continué à s'occidentaliser.

Beaucoup aurait été perdu sans les musiciens traditionnels qui ont préservé les musiques locales.Dans la période post-coloniale, le Rwanda a produit des groupes locaux populaires comme Imena, Nyampinga, Les 8 Anges, Les Fellows, Impala, Abamarungu, Los Compagnons de la Chanson, Bisa, Ingenzi et Isibo y'Ishakwe. Ces groupes étaient influencés par les musiques de toute l'Afrique, en particulier du Congo, ainsi que par le zouk et le reggae des Caraïbes.

Le génocide contre les Tutsis, qui a atteint un point critique en 1994 mais qui avait commencé dans les années 80, a perturbé la production de la musique au Rwanda. Beaucoup de musiciens sont morts, tandis que d'autres se sont installés à l'étranger et ont emporté la musique de leur pays dans des villes comme Bruxelles et Paris. Pendant longtemps, le rwando-belge Cécile Kayirebwa était sans doute le musicien rwandais le plus acclamé à l'échelle internationale, jusqu'à l'arrivée des rwando-canadiens Corneille et Jean-Paul Samputu à la fin des années 90.

Au cours des dernières années, la production de la musique a progressivement repris. Cette renaissance est en grande partie dirigée par de jeunes rwandais. Une nouvelle génération de stars a émergé, parmi lesquels il y a Kamichi, Mani Martin, Tom Close, Urban Boyz, King James, Knowless, Dream Boys, RiderMan, et Jay Polly. Beaucoup d'autres musiciens ont émergé pendant les 5 à 10 dernières années, comme par exemple Senderi International Hit, Jule Sentore, P-Fla, Bull Dog, Fireman, Active, Diana Teta parmi tant d'autres.

L'industrie de la musique au Rwanda est en pleine croissance et se professionnalise de plus en plus. Un nombre croissant d'entreprises investissent dans le développement de nouveaux talents, par exemple en organisant de grands festivals de musique comme KigaliUp et des compétitions comme Primus Guma Guma Super Star (PGGSS) et Ishusho K'umuziki Nyarwanda. Le lancement de Primus Guma Guma Super Star, un concours local de musique organisé au cours des trois dernières années par la société brassicole locale Bralirwa Ltd, a révélé une nouvelle génération de jeunes musiciens tels que Christopher, Amag The Black, Bruce Melodie, et Young Grace. Certains pourraient même dire que la scène musicale rwandaise est de plus en plus encombrée. Quelques-unes des stars de ces dernières années ont déjà disparu de la scène locale. On peut citer par exemple Kitoko, Miss Jojo, Miss Shanel, The Ben et Meddy. Cependant, The Ben et Meddy sont en train de se faire connaître aux États-Unis.

Aujourd'hui, la musique est l'un des secteurs émergents de l'économie du Rwanda. L'industrie de la musique populaire au Rwanda est en train de se développer. Elle est influencée par les musiques de l'Afrique de l'Est ainsi que par les musiques congolaise et américaine. Les genres musicaux qui dominent au Rwanda aujourd'hui ont vu le jour après le génocide de 1994. Il s'agit du hip-hop, de la R&B, souvent mélangé avec la ragga et le pop, du gospel et de l'afrobeat.

Le Hip-hop

Le hip-hop est populaire au sein de la jeunesse du Rwanda depuis le début des années 1980, en raison de l'influence américaine. Les musiciens hip-hop imitent le style des musiciens occidentaux comme Eminem et Lil' Wayne. Les artistes masculins portent des vêtements trop grands pour eux, avec de lourds colliers et d'énormes bagues. Les dames, quant à elles, préfèrent des vêtements extrêmement moulants et des tenues légères; tout ça pour devenir célèbres. Certaines rappeuses préfèrent s'habiller comme les hommes, et portent des pantalons ornés de trous communément appelés "dégâts".

Au début des années 80, DJ Berry (Nsabimana Abdul Aziz)[i] a sorti le premier hit dans le genre hip hop. DJ Berry était une figure centrale durant les premières années du hip hop rwandais. Il était DJ à Kigali Night et Cosmos, présentateur à Radio Rwanda, et un des premiers rappeurs et breakdancers. Comme le hip-hop n'était pas très populaire au Rwanda à l'époque, DJ Berry a déménagé en République démocratique du Congo et s'est installé plus tard en Allemagne.

Il a enregistré le hit "Hey You" pendant qu'il vivait à l'étranger. Après son retour en Afrique en 1990, DJ Berry a continué à promouvoir le hip-hop au Rwanda jusqu'à sa mort, du sida, en 1996. Il a été succédé par des artistes, comme Diplomate, qui sont devenus célèbres dans le pays pendant les années 2000. Diplomate a disparu de la scène depuis un certain temps. Toutefois, d'autres jeunes stars ont émergé comme Jay Polly, RiderMan, Bull Dog, Green P, Fireman, P-Fla et Ama G The Black. RiderMan a démontré sa popularité quand il a remporté le prestigieux prix Primus Guma Guma Super Star. Plusieurs de ces artistes mélangent le rap avec la ragga, la R&B et des influences pop.

La R&B

La R&B est un autre genre populaire qui domine la musique rwandaise. Il a été introduit au Rwanda par des musiciens comme Tom Close, The Ben, Meddy et Miss Jojo, entre autres. Meddy et The Ben étaient, avant leur départ aux États-Unis, les pionniers les plus connus du genre. Parmi les stars actuelles du genre, il y a King James, Knowless et Christopher.

King James (né James Ruhumuriza) est un artiste de premier plan de R&B et d'afrobeat. Il est connu pour ses spectacles divertissants et pleins d'énergie, pour ses albums tels que Umugish (2010) et Umuvandimwe (2011), et pour ses hits tels que Buhoro Buhoro et Intinyi. Il a reçu plusieurs prix, dont celui d'Artiste de l'année aux Salax Awards de 2011, et a remporté le prestigieux Primus Guma Guma Super Star 2 en 2012. Il s'est produit au Royaume-Uni, en France et en Belgique[ii]. Knowless est actuellement la principale artiste féminine au Rwanda.

En 2013, elle a remporté un prix aux Salax Awards, organisés par le Ikirezi Group. C'est l'une des récompenses musicales les plus prestigieuses dans le pays. En 2014, Knowless a sorti Butera, son album le plus récent, après le succès de Uwo ndiwe, son album précédent. Christopher, qui faisait partie des artistes sélectionnés pour les Kora Awards de 2014, est également un artiste R&B à succès. Il a sorti plusieurs hits comme "Byanze", "Irijoro","Ishema","Uwo Munsi","U wo ni nde", "Habona","Birahagije", "Ndabyemeye" et "Babyumva". Il y a d'autres stars de R&B rwandaises, comme Bruce Melodie, Dream Boys et Tom Close. La plupart de ces artistes R&B produisent leur musique à Kina Music.

Le Gospel

Le gospel a été introduit au Rwanda depuis l'époque coloniale avec l'arrivée des missionnaires. Depuis lors, il est populaire dans le pays. Ce sont surtout les chorales des différentes églises qui ont contribué à rendre le genre populaire. Les chorales les plus connues sont les Ambassadeurs du Christ, Rehoboth et JV. Plus tard, des artistes comme Gabby Kamanzi, Liliane Kabaganza, Alex Dusabe et Theo (alias Bosebabireba) ont également émergé sur la scène. Certains musiciens sont à la fois auteurs-compositeurs, et dirigent les prières de louange et d'adoration dans les églises.

Aline Gahongayire, par exemple, fait partie de cette catégorie. Elle a sorti des albums comme Nzahora Mbyibuka, Thank You Jesus, Reka Nkuvuge Imyato et Umukiza Wanjye Ariho[iii]. Bien que le Rwanda a des chanteurs de gospel qui se consacrent entièrement à ce genre, parfois des chanteurs de musique profane sortent des chansons gospel qui ont du succès; comme par exemple Meddy avec Ungirirubuntu et Holy Spirit.

Actuellement, la scène musicale gospel au Rwanda est dominée par un mélange de chorales et d'artistes solo. Parmi les chorales les plus connues, il y a les Ambassadeurs du Christ, Rangurura et d'autres. Parmi les musiciens solos populaires, il y a Eddy Muco, Serge Iyamuremye, Dominic Nic, Alphonse Bahati, Patiant Bizimana et Emmy Uwimana entre autres.

L’Afrobeat

Certains artistes rwandais populaires choisissent de faire de la musique qui est moins influencée par la musique américaine et plus par la musique africaine. Ce style, connu sous le nom d’afrobeat, est depuis des années l'un des genres les plus populaires au Rwanda. Une des premières stars d'afrobeat était Kitoko, qui a sorti son premier album, Ifaranga, en 2010. Il est connu pour des hits comme Akabuto, Ko wanyanze et Yegwe, entre autres. Cependant, il n'est plus très actif ces derniers temps, et il n'a presque pas sorti de nouvelle musique l'année passée.

Au cours des dernières années, les musiciens afrobeat comme Rafiki, Urban Boyz, Dr Claude, KGB, Miss JoJo, Miss Allay et Trinity ont eu beaucoup de succès. Certains d'entre eux sont tout doucement en train de devenir des légendes; mais d'autres, comme Miss Jojo, ne se font plus entendre ces dernières années. Dans tous les genres populaires cités ci-dessus, de nouvelles stars apparaissent constamment[iv], et l'avenir de l'industrie de la musique populaire du Rwanda s'annonce prometteur.

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