NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire au Togo

01 Juin 2016 - 12:50

cc-img flag-img

Afia Mala, King Mensah, Jimi Hope et Bella Bellow (décédée), les pionniers de la musique togolaise peuvent être tranquille. Une nouvelle génération d’artistes togolais assure la relève. La musique populaire au Togo est caractérisée par des rythmes très dansants portés par de jeunes artistes. L’Afropop, le mélange des musiques africaines et de la pop américaine est le mouvement en vogue au Togo. A côté de ce dernier, résiste le Hip Hop qui perd du terrain chaque année.

Le groupe Toofan sur scène

Le Hip Hop

Le début des années 2000 a été marqué par l’émergence des tendances hip-hop au Togo. Fortement influencés par les musiques occidentales (américaines surtout), les jeunes artistes togolais se sont lancés dans le Rap et le RnB. L’un des pionniers de cette révolution musicale nationale est Eric MC. Ayaovi Éric Mensah, de son vrai nom, Eric MC a sorti en 2003 le premier album 100% togolais dénommé Adjamofo (10 titres). Il sera suivi par Ali Jezz avec l’album One million sorti en 2003 et Wedy l’icône du RnB au Togo, auteur de l’album New day (8 titres).

Communément appelés les « Old school » (ancienne école), les pères du Hip-hop togolais ont allumé une flamme qui n’est pas prête de s’éteindre. Aujourd’hui le Hip-hop togolais est représenté par de jeunes artistes à l’instar de Mic Flammez, sacré meilleur artiste Hip-hop et meilleur artiste masculin du Togo aux All Music Awards 2014. Avec ses titres : « Plingo » (clou), « Président du Rap Game », « Milédji » (Nous continuons) et son nouveau tube « Raccourci Moulé Paradiso » (Il n’y a pas de raccourci pour le paradis), Mic Flammez s’est imposé sur la scène musicale togolaise qu’il partage avec d’autres artistes comme,Willy Baby, KanAa et le talentueux Prince Mo.

Principal challenger de Mic Flammez, Prince Mo est l’auteur de l’album Logone 228 mis en ligne et en libre téléchargement en 2012. L’originalité de ses textes et la puissance de son rap font de lui l’une des valeurs sûres du Hip-hop togolais. Ses titres « Dzitri » (courage), « Avoude » (Combat) préparent à la sortie imminente du nouvel album de l’artiste. En 2015, Prince Mo de son vrai nom Kodjo Makpotepe Eli a été sacré meilleur artiste Hip-hop aux All Music Awards, la plus prestigieuse soirée de distinctions des artistes et acteurs du showbiz togolais.

L’Afropop

Mélange des musiques africaines et de la pop américaine, l’Afropop désigne la musique contemporaine pop africaine. Au Togo, l’Afropop regroupe plusieurs tendances.

- La danse Gweta

En 2005, la qualification du Togo à la phase finale de la coupe du Monde Allemagne 2006 a permis au public de connaitre le groupe Toofan créateur du concept Obragada (être en bonne forme). Cette nouvelle danse qui est une combinaison du rap et de la rumba a vite conquis le cœur de milliers de togolais avec les titres « Bonne année » et « Eperviers Obragada ». Pour la première fois, un concept togolais va conquérir l’Afrique. Le groupe réduit à deux (Master Just et Toofan) après le départ de Allone sort Cool Catché, un nouveau concept aussi dansant que le précédant.

Plusieurs artistes togolais comme Kossi Apeson (Gazo Cool Catche), Dj Mohab (la grippe CC) et le groupe 109 Connexion (Cool Catché) entreront dans le mouvement. Aujourd’hui le groupe Toofan connait un succès international avec le Gweta (qui veut dire - éviter le piège), sa dernière invention. Auteur de quatre albums Obragada 2006, Confirmation, Carte de visite et Overdose sorti en 2015, le groupe Toofan a mis en ligne le 5 février « Eledji », son dernier single.

La dance Gweta inspire d’autres grands noms de la musique togolaise à l’instar d’Almok, la meilleure artiste féminine togolaise aux All Music 2015. Ses titres « Nononini », « Dati the wood », « Jiguègué » font d’elle l’ambassadrice du nouveau concept.

- Les sonorités et danses ghanéennes

Le concept Azonto du Ghana voisin a fait des adeptes au Togo. L’un des apôtres togolais de ce rythme dansant promu par Fuse ODG et Tiffany et Black T. Son titre « Makpo Nde » enregistré fin 2012 en collaboration avec Chrono‘One et Alena (décédée) demeure incontournable dans les boites de nuit de Lomé la capitale togolaise et sur les médias nationaux. L’artiste Master Popa avec son titre « Adje Oda » et Etane avec « Aladji Be gah » ont également participé à l’enracinement du concept Azonto dans le paysage musical togolais depuis 2013. Mic Flammez longtemps fidèle à son rap s’est laissé emporter par la tentation de la dance Azonto. En collaboration avec Franzy, il a sorti en 2012 « She dey make me » du 100% Azonto.

La danse Azonto a révélé au public togolais l’artiste Etane. Après le succès de « Aladji Be Gah », le jeune artiste s’est fait un nom dans l’univers du showbiz togolais avec la sortie de « Viagra » en 2014. Véritable tube, le titre ouvre à l’artiste la marche de plusieurs podiums. En 2015, il fait l’apologie des grosses fesses dans la chanson « Mépigan ». Le succès de la chanson explique les reprises et parodies qui font le tour du web. Etane a remporté le trophée du meilleur artiste masculin et celui du tube de l’année aux All Music Awards 2015.

- La danse « Laper Laper » de la Côte d’Ivoire

La danse « Laper Laper » fait partie des tendances les plus en vogue au Togo depuis 2015. Importée de la Côte d’Ivoire, la danse est reprise par plusieurs artistes togolaises de la nouvelle génération. L’accueil favorable réservé aux titres « Mkapye » et « Chionmichionchion » de l’artiste Snaky Da Future (tous deux sortis en 2015) illustrent la popularité de la danse au Togo.

Tchess Preza, élu meilleur artiste de la diaspora aux All Music Awards 2015 a également fait son entrée dans le mouvement avec le titre « Wolo Wolo » sorti en 2015.

« Laper Laper » de D-aNy, « wokume », « Avoude » et « Ela vivi » du jeune artiste Dzifason sont les autres titres qui ont fait la promotion de la danse « Laper Laper » au Togo en 2015. Avant la danse « Laper Laper » le Coupé-décalé était la sonorité ivoirienne qui conquis le cœur des mélomanes togolais. L’artiste Papson Moutite avec son album Proclamation, sorti en 2009 s’est longtemps fait appeler l’ambassadeur du Coupé décalé au Togo avant de se convertir aux chants religieux.


Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux