NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire en Gambie

23 Juin 2015 - 14:10

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Par Sheriff Janko

La musique gambienne a évoluée au long des années. Après un boom créatif dans les années 60, des artistes tels que les Super Eagles (Ifangbondi), Guelewar et Laba Sosseh ont eu un impact aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays dans les années 70 et 80. Plus récemment, la musique moderne pop et urbaine a émergé au milieu des années 90 avec une recrudescence d’artistes locaux. La popularité de la musique urbaine peut être attribuée au lancement en 1995 des Services de Radio et Télévision Gambienne (GRTS) et plus  précisément à une émission de télévision populaire appelée « Extra Touch » animée par Lamin Manga. Grâce à cela, beaucoup de nouveaux artistes pop se sont fait connaitre auprès des fans. Depuis, la musique pop gambienne a continué d’évoluer, avec une jeune génération d’artistes ayant réussi par leur créativité. Du mbalax et à l’afromandingue à la musique dancehall et au hip hop, le nombre de nouveaux artistes continue de croître. Ce texte donne un aperçu de quelques-uns des genres musicaux populaires en Gambie.

Magnificent Joe

Le Mbalax (ou Ndagga)

Le mbalax (aussi appelé ndagga) est non seulement populaire en Gambie mais symbolise l’identité sénégambienne. Existant depuis des années, le mélange unique d’instruments occidentaux et traditionnels de ce genre a conduit à sa popularité autant en Gambie qu’au Sénégal aujourd’hui. Le Mbalax mêle la musique populaire et danses occidentales avec le sabar le tambour traditionnel des peuples Wolof et Serer dont la musique porte le même nom. Ses racines remontent loin dans l’histoire mais l’inclusion récente d’instruments électriques occidentaux rend le genre plus contemporain et attractif auprès des jeunes.

Parmi les stars populaires gambiennes de mbalax on compte : Mass Lowe, Yusupha Ngum, Maslabi, Pa Omar Jack, Bai Babou, Musa Mboob, Humanity Starz et les frères Abou et Fafa Mbaye, des étoiles montantes.

L’Afro-Mandingue

L’afro-mandingue est un des genres de musique les plus populaires dans le pays. Son rythme distinctif fait qu’il est le style musical le plus attractif pour les gambiens de tout âge. C’est une fusion d’instruments locaux comme la kora et le balafon avec des sons et instruments modernes. L’afro-mandingue est largement reconnu comme de la musique gambienne même s’il a des similarités avec l’afro-mandingue du Mali, particulièrement au niveau des instrumentations.

Les musiciens les plus populaires de ce genre sont Jaliba Kuyateh, Tata Dinding Jobarteh, Pa Bobo Jobarteh, Jali Kebba et Lamin Saho entre autres. Récemment, un nombre de rappeurs gambiens sont tombés sous le charme de ce genre et ont développé un mélange unique qui séduit de nombreux fans dans le pays. On compte parmi cette nouvelle génération de stars Jali Madi Kanuteh, Jalex, Manding Morry et Cees Ngum. Malgré les sceptiques, ces nouveaux artistes sont parvenus à créer un mélange qui non seulement plaît aux fans mais qui a su bousculer le statuquo musical.

La musique reggae et la dancehall

Datant de plusieurs décennies, le reggae (et sa version moderne, la dancehall) est non seulement populaire en Jamaïque mais à travers le monde entier y compris en Gambie. La popularité du genre est liée aux sons contagieux et aux paroles motivantes inspirées de l’icône du reggae, Bob Marley. La popularité du genre n’a cessé de croître depuis sa mort en 1981. Cela a inspiré un nombre de jeunes musiciens gambiens qui continue de considérer l’icône jamaïquaine comme une source d’inspiration. Ce genre populaire est certes né en Jamaïque mais sa popularité auprès de la jeunesse gambienne est impressionnante. En effet, la Gambie a attiré beaucoup des plus grands artistes jamaïcains pour des concerts dans le pays tels que Luciano, Sizzla Kalonji, Mutabaruka, Morgan Heritage, Anthony B, Capleton, Busy Signal, Jah Vinci et plus récemment I-Octane (en mars 2015).

Parmi les grands artistes gambiens du moment on compte Rebellion D Recaller, Benjamin, Lixen, Born Africans, Royal Messenger, Singateh, T Smallz, Silky Criss, Hard Breaka, ENC, Magnificent Joe et Messiah parmi d’autres. L’usage du patois jamaïcain rend ce genre particulièrement populaire auprès des jeunes fans.

Le hip- hop

La scène hip-hop grandit parmi les jeunes gambiens. Depuis la montée du rap local au milieu des années 90, les artistes ont fait de leur mieux pour populariser le genre. Le rap est inspiré par les stars du hip hop américain comme 2Pac, Jay-Z, Eminem et 50 Cent qui ont aussi contribué à la popularité du genre dans le pays. On trouve parmi les précurseurs du rap local Black Nature, Da Fugitivz, Born Africans, Dancehall Masters, Pencha Bi, Surgicalz et Saf Saf Crez. Même si leurs sons et paroles varient, ces groupes ont été capables de se créer une niche et s’imposer sur la scène musicale locale.

Ces dernières années de jeunes artistes hip hop tentent de renouveler ce genre musical. Cela s’illustre avec l’introduction de la ‘Cypher Street Rap Battle initiée’ par Killa Ace, une des stars du hip-hop local le plus populaire. Cette battle de rap de rue est un concours de talents dans lequel de jeunes artistes illustrent leur talent en public. Un grand nombre d’artistes et de fans s’inspirent de la popularité de ces performances.

Le gospel

Le gospel est le plus souvent joué lors des cultes religieux mais un nombre croissant d’artistes gambiens se lancent dans ce genre. Même si ce n’est pas une musique que l’on joue en boîte de nuit, beaucoup d’hôtels organisent des concerts gospel afin d’attirer plus de clients, surtout des touristes. Mais sa popularité ne peut être comparée aux autres genres populaires tels que la dancehall ou l’afromandingue. Certaines organisations sont actives dans la promotion de ce genre comme Mercy and Grace Music [i]qui anime une émission de radio populaire visant à créer une plateforme de promotion des artistes de gospel gambiens et autres. Des artistes et promoteurs tels que B Master et Dr. Oliver Mboge (aussi président de l’Union des Musiciens de Gambie et membre exécutif de la Société de Collection de Gambie) ont joué un rôle clé dans la promotion du gospel. Mboge a sorti en 2010 un nouvel album solo intitulé Sopalehma Yai Boie qui comprend les hits « Lead me Heavenly Father ». La St Therese Senior Choir est un autre nom connu des gambiens qui organisent des évènements gospel localement.

Le Jazz

Ce genre fort populaire à l’époque continue à avoir de nombreux fans. Le jazz est majoritairement joué dans les hôtels pour divertir les touristes en visite dans le pays. Bien que ce genre soit aujourd’hui considéré comme un peu démodé et que les artistes de jazz ont des difficultés à attirer les fans (particulièrement les jeunes) le jazz est toujours l’un des styles musicaux favoris dans plus âgées.

Amigo Jeng est un musicien de jazz connu, qui durant son époque de gloire démontrait souvent ses prouesses musicales pendant ses concerts. Sa musique s’inspirait d’autres genres populaires comme le merengue mixé avec des paroles en wolof et d’autres éléments typiquement africains. Il est important de reconnaître les efforts d’artistes tels qu’Amigo Jeng dans la promotion de ce genre auprès des communautés gambiennes. Un autre artiste, Abdul Karim Ngum a aussi été influent dans le développement du son jazz afro-mandingue particulièrement à la fin des années 70 et au début des années 80.

La musique pop en Gambie s’est beaucoup développée ces dernières années. Si la tendance reste la même, les nouveaux artistes ont de grandes chances de bénéficier de ce phénomène. Aujourd’hui, un grand nombre d’artistes locaux gambiens ont pu accroitre leur visibilité internationale en se créant une niche dans l’industrie musicale globale. En conséquence, la musique populaire de ce minuscule pays ouest-africain continue de traverser les frontières et on l’espère, les choses continueront dans cette voie.


[i] www.facebook.com/MercyAndGraceMusicTheGambia

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