NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire en Ouganda

23 Juin 2015 - 12:58

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Par Achiro P. Olwoch

L’industrie musicale en Ouganda est très dynamique et joue un rôle important dans la vie sociale et économique de la population. Les musiciens y sont de véritables stars. Au cours des dernières années, ils ont utilisé leur musique pour faire passer des messages et encourager les changements sociaux et économiques. La langue la plus utilisée par les artistes de tous genres est le luganda, et certains la mélangent à l’anglais et depuis peu, au swahili afin d’atteindre un plus large public. Ce texte offre une vue d’ensemble sur les genres musicaux populaires en Ouganda. 

Ugandan star Bobi Wine.

Le kadongo kamu

Le premier genre musical populaire est le kadongo kamu qui est inspiré de la musique traditionnelle ougandaise. Les termes “kadongo kamu” signifie “une guitare” en langue locale luganda. Les amateurs les plus loyalistes de la région de Buganda apprécient tout particulièrement ce genre musical, ce qui lui garantit presque toujours une audience étendue. D’autres genres sont issus du style kadongo kamu et sont devenus les tendances les plus influentes.

Parmi les pionniers de ce genre, on compte Fred Masagazi, le premier musicien à jouer de la basse tout en chantant et ce, au début des années 60, peu après l’indépendance de l’Ouganda. Christophe Sebaguka et Elly Wamala sont considérés comme les fondateurs de ce style et ont tous deux participé aux évènements musicaux célébrant l’indépendance en 1962. D’autres artistes ont suivi dans les années 80 et 90, tels qu’Herman Basude, Fred Ssebatta et Paul Kafeero. Ils nous ont tous quittés mais leur musique demeure. En effet, de nos jours, le kadongo kamu est joué et chanté à travers tout le pays, notamment par le remarquable Dan Mugalula.

Le kidandali

Le kidandali est le style musical le plus populaire en Ouganda. Il emprunte ses rythmes à l’afrobeat ou “band music”, bien que son style ait peu de similitudes avec celui de l’afrobeat. Les racines de ce genre peuvent remonter à l’indépendance, quand la nation a été envahie par différents groupes musicaux. Ce genre est né peu après l’apparition du kadongo kamu, il peut presque être considéré comme sa version plus raffinée ou plus moderne et a été grandement influencé par le soukous et la musique congolaise.

Le premier groupe à avoir émergé et défié le temps est Afrigo Band, avec un premier album intitulé Omutanda Gyali en 1994, ils furent aussi les premiers à enregistrer leurs chansons sur un support CD. L’émergence du kidandali s’est accompagnée du succès de jeunes artistes tels que Bobi Wine, aussi surnommé “Le Président du Ghetto”. D’origine modeste, le style musical de Bobi Wine et ses textes sont appréciés tant dans les milieux urbains que ruraux. Ses plus grands concurrents sont Dr Jose Chameleone et Bebe Cool. Radio & Weasel ont récemment atteint le sommet de la profession avec une nomination aux BET Music Awards en 2013 comme Meilleur Révélation Africaine.

Le dancehall

Le dancehall ougandais est largement inspiré de la culture dancehall jamaïcaine et il s’agit de l’un des styles les plus influents en Ouganda depuis 20 ans. Il est apparu durant la première moitié des années 90 et des artistes internationaux tels que Shabba Ranks et Buju Banton ont été les modèles qui ont inspiré les pionniers locaux de ce genre, entre autres Rasta Rob et Ragga Dee qui, tous deux continuent à exploiter ce style musical bien qu’ayant été quelque peu supplantés par de plus jeunes talents.

En Ouganda, le dancehall est étroitement lié au kidandali, et les musiciens passent aisément de l’un à l’autre. Bien que la plupart des artistes de dancehall interprètent leurs chansons en langue locale, généralement en luganda, à l’occasion, ils miment le patois jamaïcain. Les musiciens les plus représentatifs de ce genre musical sont Cindy, Bella, Rabadaba et la star montante Irene Ntale. L’un des titres les plus populaires de Rabadaba est ‘Bwekiri’ (ce qui signifie “c’est comme ça”) sorti en 2009.

Le hip-hop

La culture hip-hop, calquée sur le modèle américain, a influencé la jeunesse ougandaise et pas seulement par la musique. La majorité des jeunes fans de ce genre en ont adopté le style vestimentaire, la démarche chaloupée et même la façon de parler. Klear Cut et Bataka Squad ont été deux des premières formations hip-hop en Ouganda à la fin des années 90. A l’époque, le hip-hop était plutôt mal vu et la plupart des groupes du genre se sont vus forcés de changé de style.

Malgré la résistance des débuts, des artistes tels que Navio et Babaluku ont persévéré, mais c’est en 2008 que le hip-hop a véritablement gagné en popularité avec l’avènement de GNL Zamba. Ce genre devient une tendance incontournable que les artistes ne cessent d’adapter au style local. Il n’y a pas de grande différence entre le hip-hop américain et ougandais, si ce n’est qu’en Ouganda les chansons sont interprétées en luganda et de là est né le terme ‘lugaflow’ (flux luga) afin de souligner le fait que la musique hip-hop peut garder tout son flux et être aussi divertissante dans d’autres langues que l’anglais.

Aujourd’hui le hip-hop reste l’un des genres les plus populaires dans les principaux médias. Les artistes de hip-hop les plus influents sont Keko, première interprète féminine à se distinguer dans ce milieu typiquement masculin, ainsi que Navio, qui parfois de produit aux côté de son ancien associé The Myth.

Le gospel

Le gospel est un genre musical qui a également acquis une grande popularité en Ouganda. Il s’agit d’une adaptation de la musique de louange et d’adoration jouée par les chorales et orchestres des églises, en particulier les églises pentecôtistes. Le nombre d’artistes de gospel ayant émergé à travers le pays depuis les années 90 est aussi élevé que ceux des autres genres musicaux populaires.

Les stars actuelles de la musique gospel doivent beaucoup à Fiona Mukasa pour avoir fait sortir ce genre musical de l’église pour en faire profiter la majorité vers la moitié des années 90. Les consonances de soukous contenues dans la musique gospel ont permis l’émergence de formations populaires telles que Limit X. Aujourd’hui, les musiciens gospel les plus appréciés sont Judith Babirye, Wilson Bugembe et Exodus, un jeune groupe qui bien qu’ayant d’autres genres à son répertoire, est classé dans la catégorie Gospel, de même que Judith Babirye et Wilson Bugembe. Le titre de Judith : ‘Yesu Beera Nange’ (2005) et ‘Igwe’ d’Exodus (2008) ont été joués et appréciés bien en dehors des temples et des églises.

Le jazz

La musique jazz n’est pas très répandue en Ouganda et peu de gens s’identifient à ce genre. Cependant, son public à tendance à croître, avec des musiciens tels que Isaiah Katumwa, qui a pris le risque de se produire d’un concert à l’autre, non pas dans le seul but de divertir le public, mais aussi de faire découvrir la beauté de ce style musical. Le jazz est généralement joué par des groupes complets dont l’un des plus respectés est Fusion Band. Ils offrent des compositions originales en plus de mélodies occidentales populaires auxquelles ils ajoutent une touche de jazz.

Ils sont surtout invités à se produire lors d’évènements ponctuels mais aussi chaque semaine dans de grands hôtels. Plus récemment, un certain nombre de musiciens internationaux de jazz ont été invités sur les scènes ougandaises. Les performances de ces géants de la musique ont ouvert la voie aux jeunes talents locaux en quête de reconnaissance.

Le R&B

Ce dernier genre musical est celui qu’adoptent la plupart des artistes en Ouganda. En effet, il permet une interprétation dans n’importe quelle langue et accommode aussi bien les musiciens en herbe que les chanteurs célèbres. Les artistes les plus notables du genre sont Iryn Namubiru, Julianna Kanyomozi, Naava Grey et Maurice Kirya, pour ne citer qu’eux.

Parmi ces artistes, certains sont à la frontière entre la musique soul et l’afro-pop. Leur musique, le plus souvent interprétée en luganda, est bien perçue au sein de la population ougandaise. De nombreux musiciens ont récemment commencé à chanter en swahili, ainsi qu’en un mélange de luganda et d’anglais pour atteindre un plus large public.

La chanson de Julianna ‘Nabikowa’ (2006), l’album d’Iryn’s Nkuweki (2006) et le titre de Grace Nakimera ‘Nkwagala Kufa’ (2013), font partie des plus grands succès du genre à ce jour. Maurice Kirya, du groupe Maurice Kirya Experience, s’est distingué par sa capacité à jongler entre le gospel et le R&B. Sa chanson ‘Boda Boda’ s’est maintenue en tête des classements sur les stations de radio locales et son message va au-delà les allégeances régionales et tribales.

Quel que soit le genre musical abordé ci-dessus, le plus grand défi auquel doivent se confronter tous les acteurs de l’industrie musicale en Ouganda et le non-respect des droits d’auteur. Leur musique est vendue au marché noir à un prix inférieur à un quart du coût officiel d’un CD. Afin d’inverser cette tendance, des organisations telles que l’Association pour les Droits D’auteurs en Ouganda et L’Associations des Musiciens Ougandais[i] essayent de réorganiser l’industrie du disque afin d’obtenir autant de ventes que possible avec les moyens dont ils disposent. Presque tous les artistes ougandais gagnent leur vie grâce aux concerts ou aux représentations privées et ne comptent pas sur les ventes seules.


[i] http://www.ugandamusiciansunion.org/

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