NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique populaire à Madagascar

16 Août 2018 - 09:51

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Par Niry Ravoninahidraibe

Cet article donne un aperçu de la musique populaire de la grande île, les différents genres musicaux et les artistes qui les représentent.

Tsiliva, un des chanteurs populaires à Madagascar . (Photo) : Clicanoo.re

La musique tropicale, musique fédératrice de Madagascar

La grande île vacillait entre différents genres de musique : la musique urbaine, le rock, la variété ou encore le folklore, il était donc difficile pour l’île de s’attacher durablement à un genre définit. Il faut dire que l’île marche à la nouveauté sans oublier qu’elle regroupe une pluralité d’ethnies, il était donc difficile de se mettre d’accord sur un genre de musique donné ; mais voilà qu’un nouveau genre squatte les écrans de télévision, la radio mais aussi les CD piratés. On baptise ce genre, musique tropicale.

C’est l’avènement d’une nouvelle ère mais nul ne pouvait s’en douter, c’était il y a un peu plus de cinq ans avec Jerry Marcoss, Tsiliva et différentes actrices de la gente féminine. Des artistes inconnus jusque-là ont amené un nouveau rythme qui a fait danser non seulement les malgaches originaires des côtes mais aussi ceux des hautes terres. Le mouvement a pris racine lors des fêtes de famille mais aussi les fêtes de fin d’année et jusqu’à ce jour les malgaches ne jurent plus que par la musique tropicale.

La musique du rythme

La musique tropicale sert souvent à mettre en avant de la musique traditionnelle, de préférence celles qui sont rythmées, mais elle peut également se baser sur un genre étranger, africain par exemple, dans tous les cas c’est un genre qui incite à danser. C’est un genre de musique qui est en premier lieu synonyme de fête et de défoulement toutefois il peut s’agir de musique douce. L’appellation musique tropicale fait souvent référence à une musique issue des malgaches non originaires des hautes terres de Madagascar.

Bien que le terme soit employé pour désigner un genre de musique festif les artistes du tropical sont également adeptes de musique romantique ou encore évangélique. En bref, ils touchent à différentes sonorités néanmoins la musique pour danser est la préférence de tous malgaches fans de musique tropicale. Cette musique se distingue par le dialecte qui différencie du malgache officiel.

Les paroles ne sont donc pas comprises par tous les malgaches et ceux qui ne comprennent pas se contentent d’apprécier la mélodie. Bien que ces traits de caractères la rendent populaire c’est une musique qui reste passagère. Autrement dit, pour qu’une nouvelle chanson connaisse une popularité elle doit être ancrée dans les médias, autrement dit elle se fait connaitre grâce au matraquage.

De la même façon qu’un artiste ou une chanson dans le genre tropicale a une durée de vie limitée, naturellement, pour remédier à cela un artiste doit multiplier les créations pour continuer à tirer profit de sa musique. Il doit non seulement écrire de nouvelles chansons, trouver de nouveaux rythmes et multiplier les concerts en même temps que la popularité de ces chansons. Ce n’est pas, à proprement parlé le genre de musique de choix pour perdurer dans l’industrie de la musique à Madagascar.

Les concerts d’artistes de musique tropicale sont le plus souvent groupés, c'est-à-dire qu’on ne voit jamais un artiste de ce genre de musique se produire tout seul au Palais des Sports Mahamasina. Cependant ceci est fréquent lors des cabarets qui ont lieu au Glacier par exemple. En effet, la musique tropicale est populaire en grande partie pour sa dominance médiatique, ce qui fait craindre aux promoteurs de la musique tropicale de perdre leur place lorsque la musique urbaine se met à s’emparer des médias, autrement dit d’attaquer la musique tropicale sur son propre terrain. Toujours est-il que la popularité de ce genre de musique est incontestable à l’heure actuelle.

Il est vrai qu’une perte de terrain n’est pas encore envisageable et qu’un grand concert avec un artiste unique devrait avoir autant d’audience qu’une représentation groupée. Néanmoins, si l’on se réfère à la vente d’albums il y a des artistes qui sont négligés par rapport à d’autres, même s’il s’agit de musique tropicale. Le concept de la préférence pour la nouveauté demeure pour les malgaches.

La revanche de la musique urbaine

Un label malgache centré sur la musique urbaine, le label Gasy Ploit exerce depuis quelques années un certain déchainement sur les médias, de la même façon que les promoteurs de la musique tropicale. De ce fait, la musique urbaine est devenue tout aussi populaire que le tropical. Cela se vérifie par les CD pirates les plus achetés qui sont en premier lieu de la musique tropicale mais concernant les jeunes, leurs achats se portent sur la musique urbaine.

Ce label a ouvert la voie et de nombreux artistes et label essais d’acquérir une part de marché mais surtout de popularité. La musique urbaine a connu son âge d’or dans les années 90, elle n’a pas pu garder sa place par rapport aux nouveautés musicales ; il s’agit toujours d’une question de tendance. La musique urbaine de 2015 diffère sur plusieurs points des années mais il s’agit toujours du même registre.

La popularité de ce genre inquiète certains artistes et promoteurs que la musique tropicale au point de prendre exemple sur des styles généralement liés à la musique urbaine. Inversement, des artistes de la musique urbaine empruntent quelques traits du tropical, à l’exemple de la présence des danseuses pour accentuer la danse.

Depuis ces perspectives, un nouveau genre de musique a vu le jour, une fusion de tropical et d’urbain, que l’on pourrait qualifier comme le genre le plus porteur à Madagascar. Naturellement, des collaborations se réalisent parmi ces artistes prétendument opposés dans leur genre de musique et ces featurings sont exceptionnels et une réussite pour les artistes malgaches.

La variété malgache, popularité continuelle

Les artistes qui bénéficient d’une popularité facile à remuer à l’instar d’un nouvel album ou d’un concert exceptionnel (pour marquer les quarante ans de scène par exemple) ne sont pas définis dans un genre unique. En effet, dans la liste des artistes toujours populaire on peut citer deux ou trois dans le genre rock, un dans la World Music et la majorité dans la variété et le style chanteurs de charme. La majorité de ces artistes se produisent régulièrement en cabaret et rarement au Palais des Sports. Remplir le Palais des sports est une marque de popularité dans le cœur des Malgaches. C’est une entreprise dans laquelle peu d’artistes prennent le risque, ils préfèrent ainsi tenter leur chance au centre culturel CCESCA Antanimena ou encore au Jardin d’Antsahamanitra.

La production de CD n’est pas le moyen privilégié des artistes pour tirer profit de leur musique, ils préfèrent les concerts nettement plus profitables. Les producteurs de CD pirates sont avantagés dans leurs ventes en raison de leur bas prix, un CD coûte en général cinq fois moins cher qu’un CD original. Depuis 2002, l’industrie du CD illicite ne fait qu’augmenter.

De même, les profits tirés par ces CD vont jusqu’à tripler au moment des fêtes de fin d’année. Mais les artistes ne désespèrent pas et continuent à sortir des disques sachant qu’ils trouveront toujours des acheteurs fidèles au point de ne pas se tourner vers ces agissements illégaux.

A Madagascar, la popularité de la musique se voit grandement contrariée par les CD pirates, cependant cela n’arrête ni la production, ni la créativité des artistes. La variété malgache semble être délaissée pour la musique urbaine et tropicale mais ce n’est nullement le cas, ce sont des musiques qui ne se font pas oublier car les comeback sont souvent l’expression de grands succès.

Publié le 1 juillet 2015, cet article est mis à jour le 16 août 2018.

Sources:

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Edité par Walter Badibanga.

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