NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique Rwandaise en exil

23 Août 2016 - 13:08

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Par Julius Bizimungu

La musique joue un rôle important dans la vie civile, économique et sociale du Rwanda. La musique a été un outil de propagande tout au long du génocide en 1994. Certaines chansons encourageaient les massacres au nom du gouvernement.

Cecile Kayirebwa, chanteuse Rwandaise exilée. Photo: www.igihe.com

La musique du Rwanda après le génocide de 1994 est peu documentée, même si les conséquences du génocide ne peuvent être ignorées. Beaucoup d’artistes rwandais (tout comme leurs concitoyens) ont cherché refuge dans d'autres pays. Aujourd'hui, plus de deux décennies plus tard, la plupart d'entre eux rentre au pays pour aider à reconstruire le secteur de la musique. Ce texte donne un aperçu des conséquences du génocide sur l'industrie de la musique locale, l'exil des artistes rwandais et leur retour au pays.

Le rôle de la musique dans le génocide de 1994

Simon Bikindi était non seulement le plus célèbre musicien du Rwanda mais il est également l'un des plus célèbres criminels de guerre présumés du pays. Au moment du génocide en 1994, Bikindi était un compositeur et un chanteur populaire ainsi que le directeur de la troupe Irindiro Ballet. Les chansons de Bikindi, qui appellent à la solidarité entre Hutus et Tutsis, ont été diffusées à plusieurs reprises avant et pendant le génocide par la Radio Télévision Libre des Mille Collines (RTLM)[i]. Il est arrêté en Juillet 2001, dans un centre pour demandeurs d'asile aux Pays-Bas, pour incitation à la violence à travers ses chansons pendant le génocide de 1994 au Rwanda. Après son procès qui dure entre 2006 et 2008, le Tribunal Pénal International pour le Rwanda (TPIR) devient le premier tribunal des crimes de guerre à inculper un musicien pour incitation au génocide.

Les chansons de Bikindi ont été décrites comme ayant des paroles elliptiques et mélodies accrocheuses mêlant l’anglais, le français et le kinyarwanda aux paroles du style rap et aux mélodies traditionnelles des chansons folkloriques. Les deux chansons mentionnées dans l'acte d'accusation de Bikindi, des chansons qui l’incriminent d'incitation au génocide, sont « Twasezereye ingoma ya cyami ' (Adieu au régime féodal) et « Njyewe nanga Abahutu » (« Je déteste les Hutus »)[ii] [ii]. Au début des massacres, d'Avril à Juillet 1994, Bikindi n'était même pas au pays. Il aurait été en Europe, organisant une tournée pour sa troupe. En Décembre 2008, il est condamné à 15 ans de prison.

Le retour des artistes exilés

Mighty Popo (Jacques Murigande de son vrai nom) est très influent au Rwanda et ailleurs. Né de parents rwandais, il grandit en tant que réfugié au Burundi avant d'immigrer au Canada où il s'établit sur ​​la scène blues. Il retourne au Rwanda en 2012 et fonde le KigaliUp! Music festival.Il participe également à la mise en place de la toute première école de musique publique, qui vise à améliorer l'industrie de la musique au Rwanda.

"Mon amour pour le Rwanda est inconditionnel," déclare Mighty Popo. "C’est dans mon sang et dans la sueur de ceux qui ont libéré le pays des loups sanguinaires. Je me suis dit qu'il était de mon devoir de participer au bienêtre de mes concitoyens. Lorsque vous faites quelquechose pour votre pays, c’est que vous l'aimez."

La chanteuse Cecile Kayirebwa est une artiste traditionnelle qui vit en Belgique. Son père vient d'une longue lignée d'artistes, de danseurs, poètes, conteurs et chanteurs. « Muvandimwe Wacu Yuriyana tugusezeho ' (Au revoir à notre proche Yuriyana), est sa première chanson diffusée à la radio nationale ; elle n’a alors que 17 ans. Déterminée à connaitre les origines de la musique rwandaise afin de la partager au monde entier, elle continue à composer des chansons notamment une louange à la Reine Rosali Gicanda, tuée avec des membres de sa famille pendant le génocide en 1994. « Ibihangange », qui signifie littéralement «les géants », est l’une de ses chansons les plus populaires.

En 1998, Kayirebwa participe à la première édition du festival panafricain de danse FESPAD à Kigali. En 1999, elle joue lors d'un événement à Robben Island à Cape Town en Afrique du Sud. En 2001, elle se rend à Londres pour participer à un événement commémorant l’Holocauste. Elle sort son premier album, Rwanda Rugali à la même époque. En 2002, elle sort son deuxième album, Amahoro, et part en tournée aux États-Unis et au Canada. En 2005, elle sort un autre CD, Ibihozo. En 2005, elle contribue à la bande originale du film Shooting Dogs, qui se déroule pendant le génocide rwandais. En 2016, sort un nouvel album, Urukumbuzi. Avec cet album, Kayirebwa poursuit sa croisade pour protéger la musique traditionnelle du Rwanda et réaffirme l'importance de transmettre cet héritage culturel aux nouvelles générations. « Je ne veux pas passer à côté de l’opportunité de travailler avec des jeunes, ce serait trop triste», dit-elle. "Je veux travailler avec des jeunes passionnés par l'art, pour que je puisse partager et transmettre le patrimoine culturel."

Ben Ngabo (également connu sous le nom Kipeti) né en 1963 à Gahini, est un autre pionnier de la musique rwandaise. Il est aujourd’hui considéré comme l'un des musiciens les plus remarquables du Rwanda, connu surtout pour sa fusion habile de voix et percussions. Il a joué dans plusieurs groupes, y compris Melodica Band à Butare, Nyampinga, Malayika (dans les années 80), Inono Stars et Ingeli. Ngabo est bien connu pour ses chansons à succès comme 'Ingendo Y'abeza', 'Ryangombe, Nyirabisabo', 'Umugenzi' et 'Sogokuru', pour ne citer que. Ses chansons sont ancrées dans les traditions musicales du Rwanda, reprenant les chants traditionnels avec la guitare électrique. Ses spectacles grandioses ont été bien accueillis des Rwandais à travers le pays.

Ngabo se rappelle le moment où il a été contraint de s’exiler : «Après le génocide rwandais de 1994, de nombreux artistes ont été arrêtés. Ceux qui ont été libérés, furent contraints de fuir le pays. Après mon arrestation, je suis allé travailler en France ». Depuis, il a fait des tournées dans toute l'Europe, en Amérique et en Afrique. « La musique permet de faire bien plus et bien mieux », dit-il. « Elle m'a fait voyagé ... je ne peux vivre sans musique, elle fait partie de ma vie. Je me demande même si je vivrai sans elle. En tant qu'Africains, la musique nous enseigne beaucoup, et guérit nos blessures quotidiennes », dit Ngabo de son parcours.

Ngabo décide de retourner au Rwanda pour participer au développement de la nation, à travers la responsabilisation des jeunes. « Bien que nous soyons resté longtemps à l'étranger, on n'a jamais cessé de penser à notre pays. Personnellement, j’ai visité le pays à plusieurs reprises et je me suis rendu compte qu’il fallait que je revienne pour aider à reconstruire mon pays », dit-il. Ngabo travaille actuellement à la Nyundo School of Music où il partage ses compétences et son expérience avec des jeunes passionnés de musique.

"La passion pour la musique a fait de moi ce que je suis aujourd'hui," ajoute-il. "Malgré les dangers et défis que nous traversons, nous n’avons jamais baissé les bras. Il est vrai que nous regrettions parfois notre décision de partir mais la situation nous y a obligé."

Conclusion

Bien que la liberté d'expression soit un droit humain, lorsqu’elle empiète sur le bien- être des autres, les musiciens sont tenus d’assumer leur musique et les actions qu'elle inspire chez d'autres. Dans le cas de Simon Bikindi, l'artiste finit souvent en perdant, et l'industrie de la musique en souffre.

Bien que le génocide du Rwanda ait eu un impact désastreux sur l'industrie de la musique du pays, causant la mort de nombreux et forçant d’autres à l'exil , on ne peut que saluer la décision prise par certains des plus grands artistes rwandais de revenir pour aider à bâtir une nouvelle industrie. Espérons que la prochaine génération d'artistes sera en mesure de tirer des leçons du passé afin que leur musique porte des messages d’unité nationale.

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