NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique traditionnelle au Rwanda

27 Oct 2015 - 11:32

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Par Moses Asiimwe

La musique et la danse traditionnelles ont fait partie intégrante des cérémonies, des festivals, des rassemblements communautaires et de l'art narratif rwandais, depuis l'époque pré-coloniale jusqu'à nos jours. Ce texte donne un aperçu des principales caractéristiques de la musique et de la danse traditionnelles (parfois appelées Gakondo) au Rwanda.

Un des plus anciens groupes de musique et de danse rwandais est la Troupe de Danse Intore

La musique précoloniale

Les danses traditionnelles les plus célèbres s'appellent intore et amaraba. C'est une routine très chorégraphiée, composée de trois éléments: le ballet (effectué par les femmes), la danse du héros (interprétée par les hommes), et les tambours. Les hommes sont généralement aidés par les femmes pendant la danse amaraba. Les hommes battent les tambours en groupes de sept à neuf. C'était l'ordre de la musique traditionnelle rwandaise béni par le Umwami, le roi du Rwanda pendant la période précoloniale.

Les chefs dans le royaume ont créé quelques danses de guerre. Cela a conduit à la naissance de danses célèbres, comme par exemple umushayayo, umushagiriro et la danse de guerre umuhamiriza, dans lesquelles participaient d'élégantes danseuses. Les groupes les plus célèbres étaient les Abangakurutwa, Ahogororangigo et Amariza. Dans les groupes d'hommes, les personnes âgées avaient leur place dans les danses traditionnelles. La danse Intore est une tradition qui a évoluée au sein de troupes, comme lshyaka, Indashyikirwa, lndemarugamba et lmbasharugamba, dont le but était de remonter le moral des troupes pendant la guerre.

Pour les cérémonies rituelles, il y avait au Rwanda trois danses principales (kwiyereka): kwiyireka umuheto (danse en l'honneur de l'arc), kwiyereka ingabo (danse en l'honneur du bouclier), et kwiyereka icumu (danse en l'honneur de la lance). Certaines de ces danses ont été adaptées dans des danses contemporaines tandis que d'autres ont disparu.

Principales caractéristiques de la musique et de la danse traditionnelles au Rwanda

La musique et la danse rwandaises sont uniques. Ce qui distingue le plus la musique rwandaise des autres musiques africaines est l'utilisation du rythme 5/8. En général, avant de jouer la musique traditionnelle, les membres de famille se réunissent le soir pour l'igitaramo, mot qui signifie littéralement compagnie. Ensuite, ils dansent, chantent et se vantent de ce qu'ils ont accompli au cours de la journée. Pendant que les danseurs dansent, les choristes battent des mains pour ajouter au rythme, acclamer et encourager les danseurs. D'habitude, le groupe de chanteurs est composé d'hommes et de femmes qui accompagnent les danseurs avec des mélodies fluides. Ces rencontres se finissent généralement par la consommation de bière locale.

La danse est indissociable de la musique et est l'une des expressions les plus spectaculaires de la culture rwandaise. Les danseurs rwandais dansent toujours en groupe. La distinction est souvent faite entre danses guerrières et danses communes. Les danses communes ont lieu principalement pendant les nombreuses festivités, au sein des familles, ou en public lors de célébrations spirituelles. La musique traditionnelle du Rwanda est dominée par l'ikinimba, qui raconte l'histoire des héros et des rois. La danse est une démonstration de force et d'endurance, en particulier pour les éleveurs de bovins, et célèbre la récolte. La danse est accompagnée par des instruments comme les suivants: ingoma, ikembe, iningiri, umuduri et inanga. L'imishayayo est une autre danse; c'est une danse très douce utilisée pour bercer doucement quelqu'un.

Les danses guerrières utilisent les mêmes mouvements que ceux utilisés dans les combats réels. Il s'agit notamment de la parade imyiyereko, dans laquelle les danseurs imitent les mouvements d'un combat et s'avancent vers un ou plusieurs ennemis, et de la danse umuhamirizo, considérée par beaucoup comme la plus spectaculaire. L'intore est un genre de danse guerrière qui encourage ceux qui vont à la guerre ou à la chasse. Intore signifie «élite» ou «leader». Les danseurs Intore sont choisis en fonction de leurs qualités morales et physiques. Ils sont formés pendant un certain temps. Durant leur formation, non seulement ils apprennent à danser, mais ils apprennent également les valeurs morales. Cependant, de nos jours, tous les jeunes apprennent ces valeurs indépendamment d'être un danseur Intore.

Les Intore (qui signifie littéralement Les élus) ont été créés il y a plusieurs siècles et, à l'époque, ils dansaient à la cour du mwami (roi) rwandais. Aujourd'hui, ils se produisent dans la plupart des cérémonies comme les mariages, fêtes de naissance, baptêmes traditionnels (guterekera), anniversaires, lancements de nouveaux projets et de partis politiques, ou l'accueil de visiteurs importants. Les groupes de danse, comme le Ballet National Urukerereza créé au début des années 1970 pour représenter le Rwanda lors d'événements internationaux, l'Amasimbi n'amakombe de feu Rugamba Sipirian et l'Irindiro de Bikindi Simon, étaient les lieux d'apprentissage de la musique et de la danse traditionnelles rwandaises.

Les danses traditionnelles sont toujours accompagnées par des chants traditionnels connus sous le nom indirimbo en Kinyarwanda. Les chansons indirimbo se divisent en plusieurs catégories. Les catégories les plus populaires sont les suivantes: louanges d'une dynastie (urugera), chansons pastorales (amahambo), chants de chorale (ibihozo), berceuses, chansons d'amour, complaintes, chansons de chasse (amahigi), chansons de guerriers (indirimbo z'ingabo), chansons accompagnant les danses de guerre (indirimbo z'intare) et chants de lutte (amusare).

Les instruments de musique traditionnels

Tous les chants et les danses décrits ci-dessus s'effectuent accompagnés par des instruments de musique traditionnels qui sont uniques au pays. L'instrument le plus connu est peut- être l'inanga, un instrument traditionnel à cordes semblable à une lyre ou à une harpe. Il se compose de 9 ou 12 cordes (fabriquées en peau de vache), et le résonateur est constitué d'un bois appelé umyungu. L'inanga a été joué par les artistes les plus connus du Rwanda, comme Sentore Masamba, Maître de Rujindiri, Thomas Kirusu, Sebatunzi, Sophie Nzayisenga, Victor Kabarira, Daniel Ngarukiye, Jules Sentoré, Simon Bikindi, Rwishyura, Simparingoma et Emmanuel Habumuremyi. Il existe d'autres instruments à cordes traditionnels comme l'umuduli (un arc traditionnel à une corde), l'inigiri (un instrument de type violon qui se joue avec l'umuchiri ou arc) et l'icyembe (une boîte à musique sur laquelle il y a des cordes acoustiques).

Les tambours sont appelés ingoma et leurs peaux sont faites en peau de vache. Parmi les instruments à vent, il y a l'urusengo (flûte en bambou), l'umwirongi (une flûte en Lobelia), l'amakondera (une corne utilisée pour jouer un long son doux) et l'amahembe (trompette en corne d'antilope). Parmi les percussions, il y a l'ikembe (une version locale de la mbira ou kalimba), l'ikinyuguri ou urunyege (hochet), l'urutaro ou intara (panier) et l'amayugi (petites ceintures sphériques attachées aux chevilles des danseurs). Les arcs musicaux et les instruments de musique à bandes métalliques ont été introduits assez récemment, vers la fin du 19ème et le début du 20ème siècle.

La musique traditionnelle aujourd'hui

Lorsque le génocide contre les Tutsis a eu lieu en 1994, l'industrie de la musique a été totalement bouleversée. Beaucoup de musiciens traditionnels et d'autres Tutsis ont été tués en 1994. Les stars de l'époque comme André Sebanani, Rugamba Sipirian, l'Orchestre Impala et plusieurs autres ont perdu leurs vies. Le génocide a conduit de nombreux Rwandais à se déplacer à l'étranger au début des années 90, emportant la musique de leur pays dans des villes comme Bruxelles et Paris. Pendant de nombreuses années, la rwando-belge Cécile Kayirebwa était sans doute la musicienne de musique traditionnelle rwandaise la plus connue internationalement, jusqu'à l'émergence, à la fin des années 90, de nouvelles stars telles que Jean-Paul Samputu au Canada.

Depuis lors, la musique traditionnelle rwandaise s'est distinguée sur la scène internationale. Par exemple, Samputu a remporté avec son groupe Ingeli deux Kora Awards en 2003 dans les catégories Artiste le plus inspirant (Most Inspiring Artist) et Meilleur artiste traditionnel (Best Traditional Artist) pour leur musique néo-traditionnelle rwandaise. Cyprien Kagorora a été nominé en 2005 pour un Kora Award dans la catégorie Meilleur artiste traditionnel. Il fait partie des chanteurs masculins les plus célèbres au Rwanda.

Malgré qu'il y a aujourd'hui plusieurs genres de musique au Rwanda, la musique traditionnelle demeure un élément essentiel de la culture rwandaise. Tout visiteur du pays est accueilli par les sons et les rythmes de l'ingoma, l'inanga, l'umuduli, l'iningiri et l'icyembe. Les danses et la belle musique des groupes traditionnels sont des spectacles à ne pas manquer.

La musique traditionnelle rwandaise continue d'évoluer et est de plus en plus influencée par la musique occidentale. Par exemple, les instruments traditionnels décrits ci-dessus sont aujourd'hui souvent accompagnés par des instruments plus modernes. Il est aussi important de noter que tous les Rwandais partagent le même patrimoine musical, tout comme ils partagent une langue, des valeurs et des rituels communs. Contrairement à la plupart des autres régions de l'Afrique, la musique traditionnelle décrite ci-dessus n'est pas associée à des groupes ethniques ou régionaux particuliers. Elle est véritablement représentative de la nation dans son ensemble.


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