NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La politique culturelle au Malawi

18 Août 2016 - 08:56

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par Mayamiko Seyani

La recherche archéologique retrace les origines culturelles du Malawi au début de l’âge de pierre – au moins 2,5 millions d’années – comme l’a confirmé la découverte d’un hominidé appelé Homo rudolfensis et quelques outils en pierres rudimentaires [i]. L’histoire suggère des flux migratoires au cours de la période de l’âge du fer. Les premiers migrants sont les peuples bantous qui viennent des zones au nord-ouest du Malawi comme le Cameroun et le Congo [ii].

Photo: www.jhr.ca

L’arrivée des Arabes et des Européens, de l’Islam, du Christianisme ainsi que la période de la colonisation au cours de la seconde moitié du 19ème siècle affectent grandement le statu quo culturel. Les valeurs culturelles traditionnelles des peuples s’en trouvent changées. L’influence culturelle européenne pénètre la culture du Malawi. Ce développement influence le comportement des gens et modifie de manière significative le bien-être socio-économique.

En 1964, le Malawi obtient son indépendance de la Grande-Bretagne. Un changement non sans conséquence avec la censure et la répression des œuvres créatives jugées irrespectueuses par les dirigeants politiques.

L’aube de la démocratie multipartite en 1993 apporte son lot de changements– offrant davantage d’opportunités pour la croissance des industries culturelles. Une nouvelle constitution nationale qui garantit la liberté d’expression et d’association est rédigée, renforçant la liberté d’expression et la créativité des Malawites. Un certain nombre d’associations artistiques, d’organisations non-gouvernementales, de fondations du patrimoine culturel et de maisons de presse commencent à émerger. Des nouvelles technologies pour la création, la production, la distribution et la promotion des biens et des services culturels commencent à infiltrer la nation.

L’absence d’une politique culturelle

L’industrie culturelle du Malawi est devenue chaotique en raison de l’absence d’une politique culturelle officielle. Il n’y avait aucune structure de coordination pour ancrer les opérations des différents acteurs dans l’industrie culturelle. Acteurs individuels et les groupes agissaient dans l’isolement, sans cohésion. Un exemple parlant de ce manque d’organisation se manifeste en 2010, lorsque les Lake of Stars, le Mwezi Wawala Theatre Festival et le Sand Music Festival ont lieu le même week-end[iii].

Cette année-là, le ministère de la Culture demande aux organisateurs respectifs de soumettre les dates de leurs festivals mais les intentions du gouvernement sont limitées par le fait qu’il n’existe aucune politique claire de leur part pour assurer une bonne coordination. En conséquence, en 2014, quatre grands festivals ont à nouveau lieu le même jour: le Sand Festival, Mwezi Wawala Theatre Festival, Umhlangano Wa Maseko (un festival du patrimoine culturel ngoni) et le Likoma Festival.

L’écart de politique entraine un faible développement de l’infrastructure de soutien au développement du patrimoine culturel. Par comparaison, le secteur du sport est relativement bien financé par le Conseil National des Sports, mais dans l’absence d’un conseil des arts, les arts souffrent d’un manque de financement au fil des années.

Les organisations et les partenaires du développement sont longtemps salutaires lorsqu’il s’agit de financer les arts. Par exemple, à travers le programme de soutien culturel, le Royaume de Norvège aide l’industrie artistique locale à travers son soutien à la société du droit d’auteur du Malawi (COSOMA).

Le piratage est un autre problème majeur qui touche l’industrie culturelle au Malawi, toujours en raison d’un manque de coordination entre les acteurs de l’industrie.

La politique culturelle du Malawi vise à informer le cadre juridique et réglementaire qui pourrait éventuellement aider dans la lutte contre les divers problèmes qui affectent les acteurs de l’industrie culturelle, y compris le piratage. L’absence d’une telle politique provoque l’absence d’orientation dans la formulation et la révision des cadres juridiques et réglementaires du secteur. Dans la plupart des cas, ces examens sont assez lents et aléatoires, frustrant de nombreux acteurs qui bénéficieront d’un tel cadre.

Selon le document de la politique culturelle, les premières tentatives pour se doter d’une politique culturelle nationale au Malawi sont menées dès 1981. Ce travail est réalisé par Charles Philip, commissionné par l’Unesco afin de mener des recherches et de préparer un rapport qui aiderait le gouvernement du Malawi à élaborer sa politique de développement culturel et à offrir des conseils sur l’intégration du plan aux plans de développement national économique et social de l’Unesco à travers le monde.

Le rapport reconnait les mesures positives prises jusque-là pour préserver et conserver le patrimoine culturel au Malawi et fait un certain nombre de recommandations structurelles, dont la plupart sont encore opérationnelles à ce jour. Par exemple, le rapport recommande la création des départements des arts et de l’artisanat, antiquités et des musées, qui sont actuellement opérationnels. Il recommande en outre la création du Département des Beaux Arts et Dance au Chancellor Collège, dont les programmes incorporeraient la promotion des arts, de la création, de l’éducation et de la recherche, ainsi que la circulation des biens culturels et de la fourniture de facilités et de l’infrastructure.

Un projet de politique culturelle est présenté au Cabinet en 2003. Toutefois, il n’est jamais discuté, en raison d’autres problèmes émergents (tels que l’approbation par le Malawi de la Convention de 2003 sur la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel[iv] et la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles[v]) qui nécessitent la révision de l’ébauche de document.

Depuis lors, la politique culturelle est ballottée entre le Ministère de la Culture et le Bureau du Conseil des Ministres et le Président pendant 10 ans. Les musiciens comme Joseph Tembo, Lucius Banda, et Billy Kaunda sont entrés en politique, contestant en tant que membre du parlement.

La nouvelle politique culturelle

En Février 2015, le Cabinet adopte une politique culturelle, ce qui fait la joie des principaux acteurs de l’industrie culturelle et créative[vi]. La politique vise à assurer la préservation, la conservation et la sauvegarde de la culture au Malawi pour l’identité nationale, l’éducation et la postérité. Elle assurerait également le développement et la promotion de la culture au Malawi pour le développement socio-économique durable et la disponibilité des ressources pour le développement culturel. Avec la politique culturelle en place, le gouvernement est finalement obligé de financer les institutions artistiques et culturelles.

L’élément le plus important de la politique culturelle au Malawi est l’établissement d’un organisme parapublic appelé Conseil National pour les Arts et l’Héritage (NAHEC) qui aidera à coordonner les arts, et l’industrie culturelle et créative[vii].

La politique propose également des lignes directrices pour que les lois soient établies avec le but de promouvoir, de préserver et de protéger la culture et les arts dans le pays. Par exemple, le ministère de la culture a déjà rédigé une copie révisée de la loi du droit d’auteur au Malawi qui prévoit la révision des peines aux infractions aux droits d’auteur. Dans le passé, le piratage attirait une peine minimale comprise entre K200 (moins de 1 $) pour un maximum de 15 000 (environ 27 $) ou une peine d’emprisonnement maximale d’un an. La nouvelle loi va augmenter la peine entre K200 000 (environ 360 $) à K7 millions (environ 13 000 $) et d’une peine maximale de cinq ans de prison[viii].

Grâce à la nouvelle politique culturelle, d’autres ministères et des institutions gouvernementales au Malawi sont obligés d’œuvrer à la promotion de la culture. Par exemple, le Ministère des Finances doit libérer des ressources financières pour NAHEC, tandis que la police et les tribunaux sont tenus de lutter contre la piraterie.

Après de nombreuses années de retard et de débat ; l’adoption récente d’une politique culturelle au Malawi est de bon augure pour l’avenir du secteur culturel dynamique au Malawi ; mais à condition qu’elle puisse être correctement appliquée, et que les structures appropriées soient établies et maintenues.


[i] Bromage, T.G., S. Friedemann & S. Anthoni. 2002. Adam’s Ancestors in Malawi. Society of Malawi Publishers.
[ii] Phiri, Kings. 1975. Chewa history in central Malawi and the use of oral tradition, 1600-1920. Madison: University of Wisconsin.
[iii] Seyani, Mayamiko. 2015. ‘The Chaos in Festivals’ Weekend Nation, 6 September 2015.

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