NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La politique culturelle en Centrafrique

06 Juil 2017 - 15:14

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Par Auguste Saint-Clair Gbogbo

Fort de ses  623 000 km2 de superficie et de ses cinq millions d’habitants, la République centrafricaine regorge un potentiel culturel très riche et diversifié mais qui demeure encore inexploité.

Danseurs africains. Source: Pinterest.

Ces ressources restent muettes (inactives), faute d’être suffisamment inventoriées, organisées, structurées, mobilisées et valorisées et d’absence de moyens et d’infrastructures propices à la création, à la production et à la diffusion des œuvres de ses acteurs culturels nationaux pourtant talentueux, très actifs et initiateurs.

Malheureusement, de tout temps, la culture n’a jamais été la priorité pour les politiques centrafricains.

L'existence d'un document-cadre de politique culturelle

Depuis les indépendances, c’est en 1973 que le Président de l’époque Jean-Bedel Bokassa met en place un Haut-Commissariat en charge des Arts et la Culture avec des directives de promotion du secteur. La mise en œuvre a permis la création de l’Ecole Nationale des Arts et plus tard la création par ordonnance du Bureau Centrafricain des Droits d’Auteur (BUCADA) en 2005 qui finalement n’a été qu’un mort-né.

L’examen minutieux de la situation du pays secteur par secteur suite à la crise qu’il a connu entre 2003 et 2005 a montré qu’il y a de multiples problèmes à résoudre et de nombreux défis à relever entre autres la question de la prise en compte de la dimension culturelle dans la politique globale de développement du pays.

C’est ainsi qu’on va assister à la mise en chantier d’un certain nombre de projets culturels, de la redéfinition du cadre juridique et institutionnel du secteur de la culture se traduisant par la promulgation de la Loi portant charte culturelle en République centrafricaine (2006), la tenue du Forum culturel centrafricain du 07 au 17 novembre 2006 ayant débouché sur l’élaboration des documents du cadre stratégique sectoriel dont « le Document d’orientation de la politique culturelle » défini dans son contexte en ces termes :

« La République Centrafricaine ne pouvant être en marge de ce courant mondial fait d’échanges et de dialogue interculturel dans la diversité, entend désormais à travers le présent document se doter d’une orientation de sa politique en matière culturelle ».

Des acteurs indiqués ont en effet participé à cette assise entre autres des responsables publics de la culture et des opérateurs culturels relevant de la société civile, individuels et associatifs, citadins et ruraux, qui s’inscrivent au cœur du processus actuel d’enracinement des stratégies de développement socio-économique durable sur la base des richesses, des réalisations et des potentialités culturelles nationales.

Ce forum s’est d’ailleurs tenu dans les conditions requises et suivant la méthodologie et processus proposés dans le « Guide pour la promulgation et l’évaluation des politiques culturelles nationales en Afrique » édité par l’Observatoire des Politiques Culturelles en Afrique (OCPA).

Dans la mise œuvre jusqu’à la tenue de l’assise nationale, le projet a bénéficié de l’appui technique et financier de l’UNESCO, l’Observatoire de la Politique Culturelle en Afrique (OCPA) ainsi que du Centre Régional de Recherche et de Documentation sur les Traditions Orales et pour le Développement des Langues Africaines (CERDOTOLA).

L’expertise reconnue de ces institutions internationales en la matière ont nettement aidé à l’élaboration d’un document fiable de 80 pages qui prend en compte toutes les considérations nécessaires et s’inscrit dans la perspective d’un développement durable.

Dans son contenu, de manière explicite, le document a abordé sous forme de défis les différentes composantes que sont l’environnement juridique, la recherche, la sauvegarde, la protection et la valorisation du patrimoine national (culturel, naturel et mixte, matériel et immatériel), la redynamisation de l’administration et de l’action culturelle, la promotion des équipements et infrastructures culturels à travers le pays, la promotion de la diversité culturelle dans la création et la diffusion artistique, le renforcement de la coopération culturelle, la recherche du financement croisé pour le développement de la culture… tout ce qu’il faut pour booster le chantier culturel centrafricain.

La mise en œuvre pose problème

Seulement, la procédure d’officialisation du document n’a pas été respectée du fait qu’à la suite de cette consultation nationale, les textes n’ont pas été soumis à l’adoption par l’Assemblée Nationale, la promulgation par le Chef de l’Etat et au bout du fil la transmission selon les procédures en vigueur à l’UNESCO.

Ce patinage a ouvert la voie à une navigation à vau-l’eau : la nomination par complaisance ou suivant les quotas de répartition politique de personnalités sans culture à la tête de ce département, des cadres véreux peu sinon mal formés constamment en guerre avec les artistes et opérateurs culturels privés et j’en passe, tout un paradoxe qui rend difficile et bien compliquée le développement du chantier culturel national.

Ignorance, incompétence ou absence de volonté manifeste? Voilà autant d’interrogations qu’on pourrait se poser. Heureusement, ceci ne change en rien la détermination des acteurs culturels nationaux qui se battent jour et nuit pour faire comprendre aux politiques la place de la culture dans le développement d’un pays comme la Centrafrique encore en proie à de crises internes qui fragilisent totalement l’économie nationale.

Pourtant la conclusion dudit document a précisé que : « La mise en œuvre efficiente et intégrale de cette politique culturelle résidera dans la détermination des autorités à mobiliser et à persuader les partenaires au développement autour de la culture ».

Cette absence ou simplement l’incapacité de transformer ces lignes en activités puis en chiffres faisant appel à des financements pour la mise en œuvre d’actions concrètes a totalement manqué aux ministres qui se sont succédés à la tête du département ainsi que les cadres concernés qui déjà ne maitrisent pas les mécanismes de validation des textes officiels.

Pour conséquences, le patrimoine culturel matériel et immatériel est abandonné à lui-même à l’exemple du Musée national en ruine depuis plusieurs années ; les artistes et créateurs croupissent dans la misère faute de paiement des droits d’auteur et droits voisins, de statut de l’artiste ; les opérateurs culturels et autres promoteurs sont sans protection juridique (la licence) et peinent à tenir des évènements digne ce nom car les subventions de l’Etat sont devenues une aubaine pour les cadres du département pire encore il n’existe pas de loi sur le sponsoring et le mécénat devant obliger les entreprises et autres partenaires sociaux à financer la Culture… tout ce qui précède constituent par ricochet un manque à gagner terrible pour l’Etat.

L’apport de la culture dans la recherche de solutions à la crise centrafricaine, l’intervention des artistes, les œuvres et autres productions artistiques ayant aidé à la conscientisation des populations sont autant d’indices qui devaient du moins interpeler l’attention des autorités à réfléchir au mieux sur la nécessité d’avoir une politique culturelle digne de ce nom applicable pour une contribution plus efficiente.

Il ne fait aucun doute aujourd’hui que la culture est et reste un levier important pour le développement, un puissant moyen de négociation sociale et de la recherche permanente de solutions aux problèmes qui ont divisé les Centrafricains pendant ces dures périodes de crises, dont les stigmates restent vivaces dans l’esprit de certains individus ou groupes sociaux et plus particulièrement des jeunes qui représentent plus de 60% de la population.

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