NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La production de vidéoclips en Érythrée

19 Jan 2017 - 12:35

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Les vidéoclips se popularisent en Érythrée au cours de ces dix dernières années avec l’avènement des réseaux sociaux numériques et la diffusion des médias en streaming, qui entrainent la décentralisation du divertissement au détriment de la télévision nationale. Le texte donne un aperçu de l’évolution et de la dynamique actuelle de la production de vidéoclips et de sa consommation en Érythrée.

Lors d’un tournage. Photo gracieusement offerte par Yonatan Tewelde

Les débuts de la production de vidéoclips

Si les années 1960 annoncent une nouvelle ère pour la musique moderne érythréenne, la production de vidéoclips est rare sous le règne éthiopien. Le clip ‘FikreyTelemeni’ du légendaire TekleTesfazghi, membre de Roha Band, retransmis à la télévision nationale, est l'une des premières productions.

À l'aube de l'indépendance, le bureau culturel du mouvement révolutionnaire filme différents concerts live et réalise quelques vidéos musicales avec des visuels de champ de bataille. Après l'indépendance en 1991, la télévision nationale diffuse des concerts des groupes du mouvement révolutionnaire. Ces spectacles, parallèlement distribués sur cassettes VHS, contribueront à forger une nouvelle identité nationale, présentant les différentes cultures, danses et costumes des différents groupes ethniques du pays.

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Les médias introduisent le mouvement révolutionnaire et ses idéaux à travers une série de spectacles culturels. Pour ceux qui sont trop jeunes pour comprendre les révolutionnaires et les 30 ans de guerre pour l'indépendance, les programmes télévisés font toute la différence. L'une des chansons les plus populaires est 'Tegadalay" (combattant) deTekleAdhanom (aussi connu sous le nom d’Hiwkot), un chanteur populaire exilé. La chanson fait l’éloge des combattants de la liberté et est régulièrement diffusée avec d'autres concerts filmés en zones libérées.

Au début des années 1990, Eri-TV[i], opérant quelques heures par semaine, diffuse quelques vidéos réalisées dans les palais et les parcs nationaux. Il s'agit essentiellement de chants euphoriques sur le devenir de la nation.

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La nécessité de produire plus de vidéos devient de plus en plus évidente, exposant l'absence de sociétés de production musicale indépendantes et les ressources limitées de la seule station de télévision. La notion de déterminisme technologique de Marshall McLuhan, théoricien des médias, est clairement visible en Érythrée, avec la montée en popularité du magnétoscope dans les années 1990 qui ouvre la voie à une nouvelle offre de divertissement. Ce nouveau marché propulse la production de compilations de musique ainsi que des comédies locales, d’une durée d’environ deux heures. Ainsi débute la production commerciale de vidéoclips, non télévisés en Érythrée.

Au fil des années, de nouveaux médias émergent pour combler le vide. Il s'agit notamment de l'EVS, adopté par des professionnels qui reviennent d'exil dans les années 1990. AVIE, l’unité audiovisuelle de la direction générale des affaires culturelles du gouvernement, est une autre maison de production qui produit des vidéoclips de la musique érythréenne, dont beaucoup sont encore diffusés à la télévision nationale plus de 20 ans plus tard.

L’évolution de la production de vidéos

Vers la fin des années 1990 et ce jusqu'au début des années 2000, la production de vidéos est interrompue lorsque le pays s’engage dans ce qui est considéré comme l'une des plus grandes guerres. La production reprend autour de 2005. L’émergence de cinéastes indépendants disposant d’un petit budget en Érythrée est le résultat de l'abordabilité des caméras numériques et outils d'édition, qui dans de nombreux cas, signifie simplement un ordinateur décent. La plupart des vidéos produites au cours de cette période sont une rhétorique nationaliste pour la mobilisation des masses en faveur de la guerre.

Les chanteurs érythréens, dont la principale source de revenus est les performances en boîtes de nuit et lors des mariages, produisent des vidéoclips dans le but de passer à l'antenne sur la télévision nationale. Le temps d’antenne, même sporadique, devient une préoccupation majeure pour les musiciens érythréens.

La numérisation du contenu vidéo et la prolifération des plateformes en ligne telles que YouTube constituent initialement une menace pour les productions existantes, bien que les ventes de films locaux, généralement produits à des fins de promotion, sont vraisemblablement les plus touchées. En fait, de nombreux artistes érythréens voudraient que leurs clips soient téléchargés et partagés librement. Ce phénomène viral prend une tout autre forme en Érythrée, où en raison de la lenteur du débit internet et des difficultés de diffusion en streaming, les cafés Internet fonctionnent comme des supports médias où nouvelles et anciennes versions musicales sont compilées pour le divertissement. Aujourd'hui, avec la prolifération des périphériques de stockage de masse et l'amélioration des techniques de compression, les utilisateurs peuvent maintenant sortir des cafés Internet avec des dizaines d'heures de contenu, les plus populaires étant les vidéoclips et films Tigrinya et amharique (Éthiopien).

Aujourd'hui les vidéoclips sont essentiels au succès des singles et albums. La demande pour les vidéos érythréennes est élevée parmi les publics érythréens dispersés à travers le monde et sur le sol Érythréen.

Depuis 2010, les artistes et producteurs, qui souffrent d’une baisse de revenus occasionnée par le piratage sur YouTube, ont finalement cédé au téléchargement de leurs œuvres sur YouTube dans le but d'atteindre un plus large public et d'obtenir des recettes publicitaires. Cela a conduit à la disparition progressive des DVD amateurs. Les plates-formes en ligne populaires comme LYE.tv et Halenga, qui diffusent du contenu local et régional, contre paiement qui est partagé entre les artistes, remplacent progressivement la fonction du distributeur.

Les récentes améliorations apportées à la qualité de la production des vidéos érythréennes ne peuvent passer inaperçues. En 2011, le Festival National des Arts Expo reconnait cet aspect en récompensant la meilleure réalisation, vidéo et édition [ii]. C’est ainsi que Siye Video Production, Amir Graphics et Yonan Production Vidéo sont primés [iii].

Un autre développement récent dans le paysage de la production de vidéoclips en Érythréeest l'émergence des vidéos du gospel Tewahdo (orthodoxe). Ce genre, originaire de l’Éthiopie, est encore assez nouveau en Érythrée car exclusivement interprété en langue liturgique Geez, et a rarement quitté l'enceinte de l'église. Aujourd'hui, cependant, le gospel Tewahdo se popularise.

Les réalisateurs et producteurs les plus connus en Érythrée sont notamment, Daniel Abraham, Merhawi Meles, TesfitAmanuel, EriwoodEntertainment [iv], Halenga Records[v] et Yonas Solomun.

Awet Seyoum, EsseyTesfagabir et Solomun Tsehaye sont quelques-uns des cinéastes Érythréens résidant en Europe. Ces derniers produisent également des vidéoclips, principalement pour les artistes érythréens qui ont migré vers l'Europe.

[video:https://www.youtube.com/embed/E6Uew9Rpr6s autoplay:0]

Défis

Les vidéoclips érythréens sont généralement réalisés avec un petit budget (autour de 400 dollars) avec des équipements semi-professionnels, au mieux. Le cycle typique de la production de vidéos en Érythrée commence par l'acquisition d'un permis du Bureau de la censure du Ministère de l'information. Les artistes choisissent ensuite leurs réalisateurs (qui sont souvent les paroliers des chansons elles-mêmes), ainsi qu'un caméraman, un éditeur et des danseurs.

Dans le contexte érythréen, la fonction du réalisateur est principalement logistique : chargé d’obtenir l'autorisation des maisons, hôtels, bars ou clubs pour le tournage et gérer le budget de production.

L’autre tâche importante est de trouver ‘la bonne fille’. Trouver des modèles attrayants pour les vidéos détermine souvent si une vidéo sera un succès ou pas. Les Érythréens ont en effet une vision particulière de la beauté comme le démontrent les commentaires sur YouTube.

Bien que la production de vidéoclips en Érythrée soit généralement à petit budget, le succès d’un morceau en dépend.

L'un des principaux défis reste sans doute le public plutôt restreint constitué de ceux qui parlent et comprennent la langue locale. Couplé à un accès limité à l'Internet, les vidéoclips ne peuvent atteindre les millions de vues.


[i] www.eri.tv

[ii] www.shaebia.org/index.php?option=com_content&view=article&id=190:eritrean-festival-2011-at-national-level-concludes-with-great-fanfare&catid=35:local-a-intl-news&Itemid=41

[iii] https://www.facebook.com/Yonan-video-production-113805848656918/info?_rdr&tab=page_info

[iv] https://www.facebook.com/AlexsandersTumzghipage

[v] https://www.facebook.com/halengarecords

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