NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

# Musique de la Réunion

La scène électro à la Réunion

18 Fév 2020 - 08:00

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Par Guillaume Peroux

Depuis le début des années 90, le secteur a bien évolué partout sur la planète. Nous sommes passés d’une poignée d’aficionados se réunissant pour célébrer la danse, à un marché en plein essor. Si la Réunion est connu pour sa diversité ethnique, sa nature luxuriante, ses plages et son volcan très actif. Elle l’est aussi et de plus en plus pour ses musiques, avec comme fer de lance le Maloya, inscrit depuis 2009 au Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. Et encore illustré récemment par la victoire du jeune Soan dans l’émission The Voice Kids (France).

Do Moon, le duo électro originaire de la Réunion (Photo) : Facebook/Do Moon.

Les divers courants de la House à la Techno, en passant par les chemins plus expérimentaux ne sont pas en reste, avec de nombreux producteurs du cru ou ayant jetés leurs valises ici, pour y trouver une nouvelle vague d’inspirations.

On notera la compilation « Digital Kabar » ayant vu le jour cette année, initiée par le label parisien « Infiné » et le festival local « Les Electropicales ». Elle regroupe 18 morceaux d’artistes plus ou moins confirmés, mais ayant tous été inspirés par la transe ancestrale de l’ile.


Zoom sur quelques artistes producteur du genre

On ne peut être exhaustif sur le sujet tant il y aurait de noms à citer dans ce secteur. Voilà donc une sélection de quelques talents représentatifs du paysage artistique électro de La Réunion.

Jako Maron

Le producteur réunionnais Jako Maron, est l’un des pionniers du genre sur l’ile. Véritable explorateur de sons, toujours à la recherche d’un équilibre entre ses traditions et d’une certaine modernité, le tout dans un assemblage expérimental lui étant propre. Auteur entre autre, de l’excellent disque « Les expériences electro Maloya de Jako Maron » sorti l’année dernière sur le label Nyege Nyege Tapes.

Labelle

Labelle,est sans doute le symbole de la richesse du métissage local, mêlant instrumentaux et morceaux chantés avec un certain brio. Sur son dernier opus, "Univers-île", signé sur le label « Infiné », situé comme le précédent au confluent de nombreux courants, le jeune musicien réunionnais rend encore plus concrète son exploration sonore.

Loya

Loya, album d’électro maloya sorti le 16 Septembre sur le label « Indian Ocean ». Parmi les titres de cet opus « Malbar Dance », concocté par Sébastien Lejeune du collectif Mawimbi. L’artiste réunionnais rend hommage à ses racines tamoules en s’inspirant de la scénographie liée à la déesse Kali.

J-Zeus

Natif du Sud de la Réunion, DJ et producteur prolifique, J-Zeus a su se faire une solide réputation artistique dans sa région. Se définissant lui-même comme instigateur du Sega Punk, un style combinant haute énergie et rythmique ternaire du Sega et du Maloya. Il a su briser les codes en mettant en relation House Music, Techno et musiques traditionnelles.

Kwalud

Il est Difficile de lui coller une étiquette. Producteur d’une électro plutôt dark-techno, il compose des bandes son ciselées pour des pièces de théâtre, ou autres projets illuminés. On le retrouve aussi au sein du duo Sauvage Sound System, orienté sur les musiques des ghettos africains. Avec un nouveau projet à paraître, « Pangar », un dialogue tendu entre binaire et ternaire, une exploration électronique aux confins du Maloya et des rythmiques créoles. Les cadences interfèrent, mutent et déboussolent.

Lo Griyo

Lo Griyo est un quartet de multi instrumentistes, composé de Sami Pageaux-Waro, Luc Joly, Cyril Fever et Brice Nauroy. Il a cette précieuse capacitée à vous emmener sur sa terre, faite d’influences de maloya, d’électro, de jazz ou encore de gnawa, qui vous plongent littéralement dans un univers pluriel et envoutant.

Do Moon

Le groupe Do Moon composé de CSZYZ & Flow Di, deux acharnés du groove aux traits métissés. Les deux mounes mixent, et composent avec justesse les influences Electro de Detroit, le groove de la Ghetto House sud-africaine et les sonorités de l'Océan Indien. Ils proposent depuis 2013 une House atypique, résolument ethnique, et faite pour le live. L’un des derniers arrivés sur la scène locale, Stereo Visions (Julien, Adrien & Ago), joue sur le thème du « Live Act techno band », misant donc sur la proximité avec le public. Pour faire simple, trois amis et une multtitude de synthés et autres machines analogiques, avec un objectif bien ficelé… faire danser.

Un œil sur la scène locale

Ils n’ont pas étaient si nombreux les lieux que l’on puisse qualifier de « Temple Electro », mais le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ont marqué le paysage et largement contribué au développement de la scène. Pour n’en citer que quelques-uns et dans un ordre chronologique, le premier fût sans doute « Le Bug » à Saint Pierre, suivi de près par le mythique « Les Potirons » ouvert en plein chef-lieu, et bien sûr le dernier en date et peut-être le plus sulfureux « La Souris Mécanik » à Trois Bassins, qui a fermé ses portes en décembre 2018.

Aujourd’hui, le public à le choix pour ses sorties du week-end de commencer dans un bar comme « Le Choka Bleu » ou une rondavelle sur la plage, pour ensuite partir en « Free Party » dans la nature. Quelques producteurs de soirées arrivent à faire ouvrir les portes du milieu de la nuit, qui reste encore très timide sur le sujet.

Du côté des Festivals nous ne sommes pas en reste, avec le pionnier du genre « Les Electropicales » qui fêtera ses 12 ans au cours de l’édition 2020.

Le petit nouveau « Réunion Sonore » vient de sonner sa 3e édition le 31 octobre dernier, avec un invité de marque « Paul Ritch », entouré de la fine fleur des Dj’s de la scène locale.

Le pilier de nos festivals sur l’ile, « Sakifo », ouvre de plus en plus ses scènes à ce courant, faisant même cette année appel au public (via les réseaux sociaux) pour sélectionner la prochaine tête d’affiche qui prendra la place de Vitalic, présent sur la dernière édition.

Conclusion sur ce secteur en plein expansion

Ce marché se structure chaque année un peu plus, il semble que le bouillonnement de ce courant musical ne fasse que commencer. La Réunion a toujours était une terre fertile pour la création musicale. Il est logique d’y voir pousser de nombreux talents, et bien sûr l’Electro n’en est pas absente. Le métissage de nos cultures s’y retrouve aussi bien dans les sonorités employées que dans l’utilisation des rythmes ternaires. La M.A.O. (Musique assistée par Ordinateur) se démocratisant à grande vitesse, nous pouvons nous attendre à de belles années de production musicale devant nous.

Ressources et citations :

[1] Festival Electropicales - https://www.electropicales.com/

[2] Réunion Sonore Festival - https://www.facebook.com/deddy.casse/

[3]Sakifo Festival - https://www.sakifo.com/festival/

[4] Jako Maron - https://www.facebook.com/jako.maron.music/

[5] Do Moon - https://www.facebook.com/domoonfrance

[6] Labelle - http://www.labelle.re/

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Walter Badibanga

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