NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La scène Live en Côte d’Ivoire

16 Juin 2015 - 15:11

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Par H. Zamble
 
Depuis son accession à l’indépendance en 1960, la République de Côte d’Ivoire a accordé la priorité à l’économie, l’agriculture et la santé reléguant ainsi la culture au second plan.

 

Une Scène Live (ph) www.yoolabox.com

Cependant, le pays regorge de nombreuses potentialités culturelles. Que ce soit dans le domaine du théâtre, du cinéma, de la sculpture, de la danse, de et de la musique, il existe une diversité culturelle. Ce secteur apparaît comme une dimension fondamentale du développement des nations. Comme l’affirmait Félix Houphouët-Boigny, premier Président de la République de Côte d’Ivoire: « Notre développement est un tout qui ne peut se satisfaire des seuls chiffres et graphiques de production. L’économie ne pouvant être la seule mesure de l’homme, il est donc indispensable de donner maintenant une dimension nouvelle à notre développement, en y intégrant, à part beaucoup plus entière, la culture »[1]

Cela démontre la prise de conscience du politique quant au rôle de la culture dans le processus de développement. Mais elle n’a toujours pas été suivie dans les faits par la mise en place de mécanismes réels pour mener de l’avant le secteur culturel en général mais celui de la musique en particulier. Le choix du secteur musical car en dépit des difficultés de développement des formes d’expressions culturelles, la musique a su se hisser au dessus du lot par sa présence sur la scène. Cela a valu à un certain moment de notre existence que la Côte d’Ivoire soit qualifiée de « plaque tournante du showbiz africain ». Elle a un caractère populaire.

Le pays a des artistes talentueux. Nous en voulons pour preuve Alpha Blondy, le groupe Magic System, Meiway, Tiken Jah Fakoly etc. Chaque jour l’on assiste à l’avènement de nouveaux concepts musicaux. La jeunesse ivoirienne ne manque pas de créativité. Du Zouglou au Coupé-décalé en passant par le Zoblazo, le Mapouka, etc, ce sont de milliers de personnes qui œuvrent dans ce secteur. Malheureusement, cette potentialité au niveau de la création se heurte à la précarité des conditions professionnelles et sociales des acteurs de ce secteur en Côte d’Ivoire. Cette situation trouve sa réponse dans l’inorganisation du secteur qui tire aussi son essence de la faiblesse des réseaux de production, de diffusion et promotion de la musique.

Le secteur des industries culturelles en général et celui de la musique en particulier contribuent à la valorisation et à la promotion de l’identité culturelle de la Côte d’ Ivoire. En dehors de cet enjeu important, ce secteur au regard de son évolution dans les pays développé peut occuper une place de choix dans le développement économique et sociétal s’il est bien exploité. Ailleurs dans le monde la scène live musicale constitue une véritable industrie, moteur de croissance.

Mener une réflexion sur la thématique de la scène live en Côte d’Ivoire revêt tout son sens afin de lui donner les outils pour se développer. Nous essayerons de montrer une vue panoramique de cette scène à travers son historique, ses genres musicaux, les lieux de diffusion, les artistes qui l’animent et enfin l’économie qui découle de cette scène.

L’historique du live en Côte d’Ivoire

De nombreux précurseurs de la musique ivoirienne tels que les sœurs Comoé, Amédé Pierre, Mamadou Doumbia, Allah Thérèse ont écrit les lettres de noblesse de cette musique. Mais la scène live a eu son envolée véritable avec des artistes tels qu’Alpha Blondy en 1983 et Ernesto Djédjé qui ont à travers de nombreux concerts su occuper cette scène. Les artistes à cette époque jouaient au moins d’un instrument. L’on parlait à cette époque d’orchestre pour accompagner les artistes. De nombreux dancing permettaient aux artistes de s’exprimer en live. Plus tard des artistes tels que Meiway qui a été révélé à travers l’émission télévisée de vacances à la RTI consacrée aux orchestres, Nayanka Bell et un peu plus récemment Magic System, DJ Arafat etc ont su prolonger cette scène musicale. Mais il faut préciser qu’aujourd’hui, de nombreux concerts se font en semi-live.

Les genres musicaux

Du ziglibity (Ernesto Djédjé) au Zouglou (Magic system) en passant par le reggae et plus récemment le coupé décalé, l’on note un foisonnement de genres musicaux en Côte d’Ivoire. Depuis les années 2000 qui ont vu l’avènement du coupé décalé, l’on note que les genres musicaux naissent et disparaissent aussi assez rapidement (kpongor, kpankaka, grippe aviaire etc). Ces genres musicaux sont très souvent associés aux danses qui les accompagnent.

Les lieux de diffusion

Le Palais des Congrès de l’Hôtel Ivoire était le lieu par excellence des manifestations live en Côte d’Ivoire car le cadre s’y prête. Le stade Felix Houphouet Boigny était quelque fois aussi utilisé à cette fin. Mais depuis la création du Palais de la Culture en 1999, la majeure partie des spectacles live y sont célébrés. Il ne faut pas oublier le Centre Culturel d’Abobo pour quelques prestations de petites envergures. Egalement la commune de Yopougon à travers son Allocodrome se positionne aussi comme un lieu de diffusion. Il faut citer quelques espaces des mairies (Port Bouet, Marcory, Koumassi, etc...)

À côté de ces espaces, il s’est développé depuis quelques années (2000) grâce au Zouglou dans les maquis (l’Internat, Bolingo etc) et bars généralement les dimanches des concerts live qui continuent de gagner du terrain. Aussi la musique reggae s’adonne également à ces concerts live dans les bars généralement et des espaces tels que le Parker Place en zone 4 à Marcory.

À l’intérieur du pays

À l’intérieur du pays, ce sont des espaces tels que le stade de Bouaké, San pédro, les centres municipaux qui sont utilisés pour ces manifestations. Bouaké à travers le Centre Culturel Jacques Acka (en travaux actuellement) accueille de nombreux spectacles musicaux. Dans la plupart des villes de l’intérieur des espaces pour le live existent. Il faut toutefois noter qu’à l’intérieur du pays de nombreux espaces ne remplissent pas toujours les commodités pour un véritable live.

Les artistes de la scène live

De nombreux artistes tels que Alpha blondy, Tiken Jah Fakoly, John Yallet, Magic Systèm, Espoir 2000, Ismael Isaac, Meiway etc font de véritables orchestrations pour donner au live tout son sens. Mais à l’époque les artistes tels que François Lougah, Amédé Pierre, Ziké etc... tenaient de main de maître cette scène live. Il faut faire remarquer qu’actuellement de moins en mois d’artistes savent jouer d’un instrument.

En côte d’ivoire, la piraterie est un mal qui gangrène la filière musicale. Ce qui fait que lorsque l’artiste ne sait pas chanter réellement et ne fait pas de live, c’est une carrière mort née qui s’annonce. C’est donc à travers les spectacles live que l’artiste ou sa structure de production peut avoir un retour sur investissement. Le live s’impose donc comme une nécessité pour nos artistes s’ils veulent exister et continuer à exister sur la scène musicale et ainsi tirer une économie de cette industrie.

Promotion à travers les médias de la musique

Avec une télévision bien implantée et une radio en essor considérable (le groupe RTI), la musique ivoirienne bénéficie d’espaces de promotion. L’émission show time en vogue actuellement sur la première chaine nationale fait la promotion de cette scène live. Le pays dispose de stations de radio émettant toutes en modulation de fréquence. Ce sont par exemple Radio Nostalgie, Radio Fréquence 2, Radio Jam, Radio ATM, Radio Yopougon, radio N’Gowa etc qui œuvrent toutes pour promouvoir la scène musicale ivoirienne.

Ce travail de réflexion est né du constat que le secteur musical ivoirien regorge de nombreuses potentialités. Lorsque nous nous plaçons sur l’axe de la création, il ressort qu’il y’a une dynamique au niveau de la population. En témoigne le nombre croissant de rythmes et concepts liés au secteur de la musique. Egalement au niveau de la promotion, des efforts considérables se font. Il appartient aux artistes ivoiriens, aux autorités ivoiriennes, aux mélomanes de créer ou favoriser l’émergence d’une véritable scène live gage de développement économique et donc de vitalité du secteur musical et de ses acteurs.


[1] HOUPHOUET, B. Felix (1905-1993)-Propos sur la culture, 1980, p 13

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