NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La scène musicale nocturne dans le nord du Nigeria

21 Mai 2019 - 13:31

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La plupart des villes dans le Nigeria du Nord, sont à la croisée des chemins entre modernité et vie traditionnelle. Ces villes sont cosmopolites et représentatives des diverses ethnies qui composent le Nigeria. De ce fait, pour cet article sur la vie nocturne du nord du Nigeria, l’attention sera focalisée sur la ville de Kaduna, car c'était la capitale de l'ancienne région du Nord et ses caractéristiques sont similaires à celles de la plupart des autres villes de la région. 

MI et Ice Prince, deux des plus grands artistes hip hop nigérians, sont originaires du Nord. (Photo) : Wikimedia Commons

Dans les années 1980 et 1990, la ville de Kaduna avait un modèle de peuplement conforme aux principes de ses pères fondateurs, qui prévoyaient un espace dans le nord où tous les groupes ethniques auraient le même statut. Des hommes de foi et d'orientation culturelle différentes étaient voisins, appréciant la variété qu'offre une société multiculturelle. Autrefois, la ville abritait un secteur industriel dynamique : des usines textiles, une usine d'assemblage Peugeot, les brasseries Nigerian Breweries, une cimenterie, une raffinerie et surtout les services ferroviaires nigérians qui ont fait la gloire de la région à une certaine époque.

La plupart de ces usines étaient situées à Kakuri, dans le sud de Kaduna. Cette zone abritait la main-d'œuvre de ces industries et était un microcosme du Nigeria, en raison de sa composition ethnique et religieuse diversifiée. Cependant, le siège du pouvoir était - et est toujours - Kaduna Nord. Les ministères et les résidences du personnel étaient situés à Kaduna Nord. À cette époque, Kaduna Nord avait une vie nocturne pétillante.

En 2000, la plupart des états du nord du Nigeria ont institué la charia - un système juridique calqué sur les principes de l'islam. Il y a eu de la résistance et de l'indignation face à cette loi de la part des adeptes des religions traditionnelles africaines et du christianisme. Cela a déclenché une vague de violences dans toute la région. Au cours de cette crise, de nombreuses vies ont été perdues par toutes les composantes de la population de Kaduna.

Pour résoudre ce conflit, le gouvernement de l’État, sous la direction d'Ahmed Makarfi, a restreint la charia au nord de Kaduna dominé par les musulmans. Cela a provoqué un exode vers le sud de personnes qui se sentaient menacées dans leur mode de vie et leur sécurité. Les musulmans qui vivaient dans le Sud, dominé par les chrétiens, ont également migré vers le nord. La ville s'est divisée selon les confessions religieuses.

Ce nouvel arrangement est présent dans de nombreux états du nord du Nigeria - tels que Jos, Kaduna et Kano - et a redéfini la vie nocturne dans le nord du Nigeria. Alors que la vie nocturne est plus active dans les parties chrétiennes de ces villes, il y a des restrictions dans les zones dominées par les musulmans.

Kaduna du Nord : La Nouvelle Mecque

Le nord de Kaduna qui est aujourd'hui dominée par une population musulmane, est affectueusement appelée la Nouvelle Mecque. La plupart des institutions universitaires de Kaduna ont leurs principaux campus dans le nord de la ville, mais la nuit, les zones qui animent cette partie de la ville sont principalement des bases militaires : les « mammy markets » (marchés rattachés aux casernes) de 44 casernes, les casernes de la NDA, le club de l'armée de l'air nigériane (connu sous le nom de NAF Club), la Command Guest House, Kogi Guest House et Benue Guest House. L'alcool est vendu librement dans ces endroits. Et les soirées sont remplies de sons de la musique juju et high-life. Il y a aussi un niveau de sécurité élevé qui garantit la liberté de circuler.

Cette vie nocturne est soutenue par un groupe émergent de musiciens, comédiens, danseurs, chorégraphes, DJ, créateurs de mode et mannequins, qui ont débuté leur carrière lors qu’ils étaient encore qu'étudiants. Parmi les musiciens qui sont issus de cette culture on peut citer le rappeur El Blash, Jerry Guda (Jplex), Timothy Amanga (Tim Cax), Racheal Lolo (Arewa Boss Lady), Ice Digs et Daniel Phillip (DJ X). La plupart de ces artistes se produisent souvent lors d'événements culturels à Kaduna du Nord. Ils font le bonheur des invités aux événements sociaux à la Command Guest House, au NAF Club et à l’Open Theatre au campus principal de l'Université d'État de Kaduna (Kaduna State University).

Malgré toutes ses restrictions, l'État de Kaduna est encore assez libéral. Cela a contribué à l’éclosion de nombreux talents dans la ville. Des rappeurs hausas comme Morrell, ClassiQ, Hafeez et DJ AB sont devenus de véritables stars dans la ville, et les paroles de leurs chansons célèbrent l'individualisme et la détermination à réussir dans la vie. Les chansons mélangent l’hausa et le pidgin. Leur style vestimentaire est façonné par une nouvelle obsession pour les motifs et les symboles imprimés sur des motifs et des tissus occidentaux qui célèbrent l'histoire de leurs origines culturelles diverses. Ces images projettent la royauté et la paix.

Kaduna du Sud : La Nouvelle Jérusalem

Le sud de Kaduna est dominé par les chrétiens. Mais récemment, avec le début des travaux du pont Yakowa, de nouveaux villages ont vu le jour. Ces derniers offrent une route alternative reliant le sud et le nord. Ces nouveaux villages sont composés de Karji, Kamazou et Jan Ruwa. Le sud de Kaduna a une économie nocturne structurée. La plupart des concerts et festivals y est organisé. On y trouve un large choix de lieux de divertissements nocturnes, y compris Barnawa, Sabon Tasha et Narayi où se déroulent des battles de rap et des street cyphers. La région a également accueilli des artistes tels que MI Abaga, 2Baba, Skales, Jesse Jagz et Ice Prince.

Beaucoup de stars du nord de la ville sont des visiteurs réguliers du sud. Des artistes tels que Lyrical Dr Smith, Kheengz, Snowflake, Freedie, Mai Martaba, Boc Madaki, Tony Wenom, Pson, Dia, Mr Elaidrix et Shaxx se sont produits dans des lieux tels que Chimcherry, Viviana, House 50 et Firoro Beach à Mahuta GRA. Certains de ces musiciens ont perfectionné leurs compétences et leurs talents en tant qu'étudiants de premier cycle dans diverses universités de la région, telles que l'Université de Jos, l'Université de Maiduguri, l'Université Ahmadu Bello à Zaria et l'Université Bayero Kano. Leur popularité a augmenté également dans les grandes villes du nord du pays, et au-delà.

Les thèmes de leurs chansons parlent généralement de l'amour et des déceptions qu’il engendre et de la beauté de la vie. Parfois ils abordent des thèmes politiques en critiquant le gouvernement nigérian ; par exemple « Bulla » de M. Smith déplore le comportement malhonnête des politiciens. Les artistes mélangent le patois des Caraïbes, le pidgin, le hausa et l’argot dans leur compositions lyriques. Leurs pas de danse adaptent les mouvements de dancehall avec une touche de pas traditionnels africains.

La vie nocturne dans le nord du Nigeria est également soutenue par un groupe de créateurs qui ont initié un mouvement appelé Arewa Connect. L'objectif de ce collectif est de créer un s’est rendu à Maiduguri au plus fort de l'insurrection de Boko Haram en février 2016, y compris des sorties à l'Université Umaru Shehu Yar'Addua à Katsina, et des événements à Bauchi, entre autres villes du nord.

Bien que certains États du nord du Nigeria soient divisés selon les confessions religieuses, il y a des États comme Taraba, Gombe, Adamawa, Kebbi et Jigawa qui n’ont pas de divisions ethniques ou religieuses palpables. Cependant, il y a peu d'investissements dans la musique et l’industrie du divertissement, la scene musicale nocturne est donc, dans ces états est quasi inexistante.

La vie nocturne dans le nord offre un monde de possibilités pour les artistes émergents. Malgré les images stéréotypées du nord du Nigéria véhiculées par les médias, cette génération s’est taillé une niche au sein de la structure sociale de leurs sociétés par le biais d'une créativité dans le domaine de la danse et de la musique. L'état d'esprit de la plupart de ces artistes est de conquérir le monde ou au moins de faire connaitre leur coin de la planète au monde entier.

Cet article a été initialement publié en anglais.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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