NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

L’art de la joie de Joy : une Féminitude résonnante

20 Mar 2019 - 11:43

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C'est une Africaine de sens et de cœur qui s’est bâtie à travers Bruxelles et en Belgique. Elle porte en elle, beaucoup de ce qui brille en soi, pour luire, pour être lumière d’amour et porteuse d'humanité. C'est une femme valeureuse et de valeurs, une femme de liberté, une femme d'urgence assumée, une femme cantatrice d'espoirs, une femme de joie profondément communicative. Ce n'est sans doute pas anodin qu'elle se fasse appeler « Joy », pour peu qu'il y a dans sa musique des mots, une envie de donner aux autres l'envie d'être, de tisser un dialogue incessant entre les origines, les cultures et les langues.

Ainsi, Joy est une slameuse venue des horizons où, la mosaïque constitue le socle du bien-être. Une slameuse dont l'existence créative se veut désir de l'autre, fraternité intense et défense de la légitimité des femmes. Et c'est sans doute pour cela que son album, L’art de la joie,  sorti symboliquement le 8 mars 2019, fait écho à sa personne, à sa personnalité, avant même d’être reflet de ses convictions artistiques et intimes. Voici donc une plongée au cœur d’un album, qui apparaît comme un chant à hauteur d'âme, indispensable à notre époque…

Couverture De L'album " L'Art De La Joie "

Il y a dans son album une éruption d’amour. Une éruption de verbe qui cherche à nous illuminer. Qui cherche à nous débarrasser de ce trop-plein d’obscurité ambiante, caractérisé par nos actes, nos pensées, nos manières d’être au monde vis-à-vis des femmes. À entendre chaque titre se succéder et reprendre souffle, il est quasi impossible de se détacher de la perception, que cet album L'art de la joie est féministe avant d’être féminin. Et peut-être que c’est les deux à la fois, avec tout ce que ça implique de franchise, de fougue, d’énergie, de bon sens, de poigne, de hargne, d’outrance assumée, et de confidence précautionneuse.

Dans cette oeuvre composée de 11 titres, la slameuse Belgicaine s'évertue à décrypter la vérité telle qu’on n’ose pas l’entendre dire. Il faut dire, qu'elle ne se contente pas d'évoquer mais s'emploie également à révéler le mode d’enfermement séculaire installé autour de nous, et dans nombre de nos sociétés machistes ; dans le but de museler les femmes, ou de les pousser à épouser un silence coupable.

Ecouter L'art De La Joie

Mais au-delà, Joy ne s'empêche pas d'interpeller nos consciences, par rapport au besoin généralisé de faire croire aux hommes ou d'entretenir l'idée d'une capacité (voire d'une nécessité) des hommes à se croire à même de (devoir) dominer, ou pire : d'essayer de dompter le charisme, l’émancipation, la volonté d’exister, le désir de se posséder, le pouvoir intérieur, l’expression libérée, la particularité, de toutes ces femmes qui ont toujours su être dignes, battantes, et épatantes.

Ainsi, chaque texte est un prétexte pour Joy, d'évoquer avec fermeté, sans être dans l’agressivité décontenancée, ou même le ressentiment empreint de victimisation ; ces agissements qui réduisent les femmes à l'inaction. Enoncer, dénoncer, sans renoncer à pointer du mot ce qui est contagieux et qui contamine : le refus d’ouverture d’esprit, le refus d’accorder à l’autre au féminin, ce qu’elle assume être, le refus de se défaire de son ego (pour les hommes), le refus de voir au-delà de ses seuls intérêts triviaux (pour les hommes toujours) ; et la complicité, comme le complexe d'infériorité développé par tant de femmes.

De « Babel » (premier titre de l'album, ndlr) à « Vertige » en passant par « Ecran de fumée », ou « Parle », l'on reste marqué par le ton, le phrasé, les évocations, les intertextualités liées à la littérature (comme pour « le choix du titre » ou dans « Modesta »), les hommages historiques comme les chants identitaires (comme dans « June »), et les langues multiples (comme dans « Fin de règne »).

Mais plus encore, nous sommes interpellés par l’écriture pleine de sensibilité vive, parfois écorchée mais jamais écornée par la (les) réalité (s) dépeinte (s) ; par ces interrogations qui nous prennent au collet ; par cette urgence inassouvie de dire lancée comme une alerte insoumise ; par les compositions au subtil équilibre entre influences hip-hop, et sons électroniques ; par ces parenthèses jazzy, reggae, soul ou presque oriental ; par le flow de la slameuse, tantôt martelé, tantôt grave, tantôt apaisé (ou devrait-on dire serein ?).

Quoi qu'il en soit, l'on est marqué surtout par l’unité de création, qui porte bien l’esprit du discours, et de ta rhétorique de Joy. Et même quand elle s’accorde une ouverture (tropicale ou autre), Joy ne perd pas la teneur du propos, la minutie du sujet abordé, de l’idée déployée. La transe (mesurée) de ses préoccupations abordées ne dilue pas la valeur méditative de l’album. Au contraire, c’est de quoi offrir des transitons délicates, en attendant d’autres raisons de se questionner vis-à-vis de soi, du monde, et des femmes.

Suivre Joy

Comme quoi, désormais, il est possible de prétendre que nous sommes à l'ère et au temps des faiseuses d’histoires qui apportent lumière. Comme Joy, qui prend la parole, au nom d'elle-même comme des femmes ; pour rendre compte de la respiration escarpée des marées sous-marines de drames qu’on n’entend pas encore suffisamment pour s’en méfier, mais qui se préparent à venir troubler l'ordre des choses.

Comme quoi, désormais, il est possible de prétendre que nous sommes à l'ère et au temps des bâtisseuses et des prévenantes. Comme Joy, qui prend la parole, pour prendre les devants sur les murmures de ce qui meurt en nous, en l'humain ; de ce qui s’inquiète à notre propre insu et qui nécessite un sursaut d’humanité de chacune et tous.

Acheter L'art De La Joie

Et grâce à un tel album, dans chaque oreille attentive, se lèveront peut-être, des soleils de grandeurs, de nouvelles valeurs constructives. Car, c’est grâce à l’engagement d’artistes comme Joy, que, les situations connaissent des mutations inattendues de façon totalement insidieuse. C’est grâce à la constance du propos ténu d’artistes comme cette slameuse engagée, que les mentalités (à commencer par celles des femmes elles-mêmes) évoluent, se décloisonnent, et s’affirment.

C’est pourquoi, il conviendrait de finir en prétendant que l'album L'art de la joie de la slameuse Joy, est d'une féminitude bien résonnante…

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