NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

A l’assaut des capitales, Queen Rima assure le show à Abidjan et Ouagadougou

24 Avr 2024 - 12:03

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Deux fois finaliste du Prix RFI Découverte en 2022 et 2023, Queen Rima est à l’affiche de la 12ème édition du Festival Afrobeat International qui a lieu du 18 au 21 avril 2024 à Ouagadougou. Il y a quelques jours, l’artiste multiprimée de Conakry était sur scène avec ses musiciens et son danseur à Abidjan, où elle a fait forte impression au festival mondial des femmes. Occasion toute trouvée pour Queen Rima : prendre le temps de faire des rencontres au MASA, où nous l’avons interviewée sur la force et l’originalité de son parcours.

Queen Rima sur la scène du festival Afrobeat 2024

MIA : une machine à remonter le temps te renvoie en 2014 pour rencontrer l’artiste que tu étais alors. Qu’aimerais-tu dire à cette jeune femme ?

Queen Rima : la première réaction que je voudrais partager avec cette jeune femme prête à tout sacrifier et tout risquer pour la scène, ce serait mon regard admiratif. Je lui dirais de ne rien lâcher. Je la féliciterais pour son parcours déjà exceptionnel, son engagement.

Je l’encouragerais à savoir mieux regarder comment son art commence à porter ses fruits, même si l’impatience lui donne le sentiment que le travail n’est pas assez vite récompensé. Je lui parlerais de la musique guinéenne, de tous ces styles qui rivalisent avec une grande richesse, de son propre talent à porter une voix audacieuse qui participe à inspirer toute une génération.

Je lui dirais que les obstacles et la méchanceté humaine qu’elle croise sur sa route sont les tremplins de sa créativité et de sa résilience. « C’est ce qui t’aidera à t’imposer sur la scène ; c’est ce qui fera de toi une femme bien plus puissante que ce que tu peux imaginer aujourd’hui ».

MIA : en quoi l’expérience du Prix Découverte RFI est un tremplin pour tes projets ?

Faire partie de la sélection RFI m’a offert des rencontres fabuleuses. Je n’ai pas ramené le prix Découverte à Conakry comme Sia Tolno et Soul Bang ‘s, ce qui aurait d’avantage booster ma carrière et changer le regard en Guinée sur les jeunes artistes. Mais je ne peux que dire Merci pour la visibilité incroyable et toutes les portes qui se sont ouvertes.

La condition première pour conserver le statut d’artiste internationale est de se produire sur des scènes qui m’amènent à sortir de mon pays. Je tiens d’ailleurs à saluer tous les festivals africains qui m’invitent et qui font tant pour les artistes. Une artiste sans scène, c’est un jardin sans parfum ! Une artiste vit et respire pour l’intensité qui la traverse quand elle vibre et bouge avec une foule.

C’est l’audience qui fait le parcours, pas seulement le talent ou le succès éphémère de tel ou tel titre. Le Prix RFI, c’est comme si tout d’un coup il n’y avait plus de limite à cette audience, à cette confiance qui se gagne dans la chaleur et la sueur des concerts. Alors tu rêves encore plus de pouvoir aussi te produire sur les autres continents, d’embarquer d’autres publics dans ton univers.

MIA : peux-tu nous parler des deux exigences qui sont tes gardiennes du feu sacré, être toujours au meilleur de ton potentiel, ne pas trahir pour l’illusion d’un succès éphémère ce qui fait ta différence, ton geste artistique ?

Queen Rima : je fais avec ce que j’ai de mieux à offrir en live, que ce soit dans un stade bondé à Conakry ou dans un très grand festival comme Afrobeat au Burkina Faso. Le public me transcende à chaque concert par son accueil enthousiaste et son énergie. Ma force, ma langue, mon phrasé, l’originalité, cela fait partie de moi, de mon histoire. J’assume mes choix de façon naturelle, spontanée, pas pour me démarquer d’autres artistes ou répondre aux codes du marché musical.

C’est ainsi que je me sens libre et puissante, dans la langue qui m’a été transmise, le soussou. Mon rapport à la danse, qui est mon premier mode d’expression, apporte aussi beaucoup pour l’échange avec mes compagnons de scène, musicien ou danseur.

Un public ressent tout de suite cette osmose. Le dialogue dans le feu de l’instant que je partage avec toutes les personnes autour de moi, même si c’est moi qui tiens le micro et qui chante, c’est pour cela que j’ai choisi de faire ce métier exceptionnel.

L’exigence, c’est de réussir à en vivre en Afrique grâce aux festivals et à toutes celles et ceux qui aiment ma musique, sans attendre que le succès ou la reconnaissance viennent d’ailleurs.

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