NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Droit d’auteur au Congo Brazzaville

22 Juil 2015 - 11:59

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Par Yvon Laurier NGOMBE

En Juillet 2015, Brazzaville accueille la 10ème édition du Festival Panafricain de Musique (FESPAM). Après les festivités, les musiciens retrouveront leur quotidien parfois rythmé par des difficultés financières. Ces difficultés pourraient être moins importantes si les droits des artistes étaient davantage respectés. Ce respect implique une meilleure connaissance de la législation dont voici un bref aperçu.

Les téléchargements non autorisés doivent être intégrés dans la legislation congolaise sur le droit d'auteur (ph) home.bt.com

Le Droit d’auteur

La finalité et les « objets » protégés

La loi congolaise du 7 juillet 1982 prévoit la protection des droits d’auteur (paroles et musiques) ainsi que la protection des droits voisins (droits des producteurs de phonogrammes notamment et droits des artistes interprètes). Il est reconnu à l’ensemble de ces bénéficiaires des droits exclusifs. Ce qui leur confère le droit d’exploiter respectivement leurs créations, leurs phonogrammes (CD notamment) ou leurs interprétations.

Cet ensemble de règles constitue le Droit d’auteur et les Droits Voisins. On parle aussi de Propriété Littéraire et Artistique. Ce qui est désigné dans les pays anglophones sous le terme ‘Copyright’. Le Droit d’auteur protège donc les auteurs en prévoyant, à leur profit, plusieurs prérogatives. La loi distingue des droits permettant à l’auteur d’exploiter ou de contrôler l’exploitation de son œuvre (en en tirant notamment profit) et des droits permettant à l’auteur de défendre le lien qu’il a avec sa création (c’est le droit moral). C’est pour évoquer ces droits que l’on parle des droits d’auteur ou des droits des auteurs.

A qui appartiennent les droits sur les créations musicales et sur les disques ou les fichiers musicaux ?

Les titulaires de droits en matière musicale sont essentiellement les auteurs compositeurs qui sont propriétaires de la musique et des paroles et qui vont autoriser leur fixation sur un support (CD par exemple). Les chansons ont besoin d’être interprétées. Les artistes-interprètes sont, à leur tour, titulaires de droits. On parle de droits voisins. Ces droits portent sur leurs interprétations qui ne peuvent être exploitées sans leur accord. L’enregistrement et la fabrication des phonogrammes nécessitent l’investissement d’un producteur qui sera titulaire des droits sur les CD, cassettes ou fichiers qui ne pourront être vendus ou exploités sans son autorisation. Le producteur dispose lui aussi d’un droit voisin. Selon la loi de 1982, les chansons sont protégées jusqu’à la cinquantième année après la mort de l’auteur. Les droits voisions, en revanche, sont protégés, en droit congolais, pendant 20 ans à compter de la publication du phonogramme ou de l’interprétation.

La rémunération des titulaires de droits et les exploitations légales

L’artiste et ses partenaires économiques

En tant que titulaires des droits sur leurs œuvres les auteurs ont le droit de les exploiter. Ce qu’elles font généralement en concédant ou cédant des droits à un entrepreneur de la culture. Dans le domaine musical, la cession des créations musicales est consentie à un éditeur. L’artiste interprète quant à lui cèdera le droit sur son interprétation à un producteur de phonogrammes qui vendra des CD ou des fichiers numériques en rétrocédant à l’artiste un pourcentage des ventes. Cette somme est appelée redevances ou royalties. Souvent, le même artiste cumule les fonctions d’auteur-compositeur et d’artiste-interprète. Par ailleurs l’artiste se rémunère également grâce aux cachets perçus lors de l’exécution de spectacles live (concerts) et pour lesquels intervient un entrepreneur de spectacles. Dans le cadre de la gestion individuelle, il faut sans doute intégrer les possibles parrainages qui permettent aux musiciens de percevoir des suppléments de revenus. Et dans le contexte brazzavillois, il faut reconnaître que la quête des dédicaces (dites mabanga) constitue un aspect du modèle économique de l’industrie musicale congolaise.

L’artiste et la gestion collective

Pour mieux appréhender l’exploitation ou l’utilisation massive des œuvres, les différents auteurs et artistes adhèrent à un organisme de gestion collective (OGC pour certains spécialistes) encore appelé société (ou organisme) de perception et de répartition des droits (SPRD). En République du Congo cet organisme est le BCDA (Bureau Congolais du Droit d’auteur) qui a, notamment, pour mission de percevoir pour tous les auteurs (dont les auteurs et compositeurs d’œuvres musicales) des redevances et de répartir lesdites redevances aux ayants-droit. Ainsi le BCDA perçoit des sommes auprès des différents utilisateurs de créations musicales parmi lesquels les Ekala ou Nganda (Bistrots), les Night-clubs, les Bus diffusant de la musique. Une partie de ces sommes est ensuite rétrocédée aux ayants droits, dont les auteurs. De même un spectacle vivant, dans la mesure où il donne lieu à l’exécution de créations musicales protégées fera l’objet d’une perception de droits par le BCDA.

Ces deux formes d’exploitation dites respectivement individuelle et collective permettent ou, à tout le moins, doivent permettre aux musiciens congolais de percevoir quelques revenus de l’exploitation de leurs créations ou de leurs interprétations.

Les exploitations illégales et les droits des artistes

Conséquences sur la rémunération des artistes et sanctions

Toutes exploitations non autorisées par les titulaires des droits ou non permises par la loi constituent des atteintes au Droit d’auteur. Il s’agit d’un délit : la contrefaçon dont la piraterie n’est qu’une forme. On entend généralement par piraterie la vente de copies pirates d’un album (les juristes parlent de phonogrammes). Le délit de contrefaçon englobe aussi d’autres agissements. C’est le cas, notamment, du plagiat.

Il suffit de se promener dans les rues de Brazzaville, de Pointe-Noire ou d’Ouesso pour s’apercevoir que de nombreux mélomanes s’approvisionnent auprès de vendeurs d’articles piratés. La piraterie, constituant un acte de contrefaçon, sa répression est prévue par la loi de 1982. Le contrefacteur encourt, d’après la loi du Congo – Brazzaville, 100 000 Francs et deux ans d’emprisonnement. Bien entendu, les exemplaires pirates peuvent être détruits. Par ailleurs, le tribunal octroiera une indemnisation au titulaire des droits. Force est de constater, cependant, que la peine d’amende prévue paraît peu sévère au regard des agissements réprimés.

Afin de distinguer les exemplaires illégaux de ceux autorisés par le producteur, la législation congolaise impose l’apposition de vignettes hologrammes (stickers) sur chaque exemplaire. Ce mode d’identification et d’authentification permet, en partie, de lutter contre la contrefaçon.

Droit à réparation

La contrefaçon cause aux victimes (auteurs, interprètes et producteurs) un préjudice. C’est la raison pour laquelle la loi congolaise prévoit « la réparation des dommages subis (…) y compris le paiement de tous profits réalisés » par le contrefacteur ou pirate. La réparation permet ainsi de compenser le manque à gagner consécutif à l’exploitation non autorisée des œuvres, des interprétations et des phonogrammes.

La législation congolaise sur le droit d’auteur, désormais très ancienne, mériterait un « toilettage », notamment pour intégrer les nouvelles formes de contrefaçon, telles que les téléchargements non autorisés ou les streaming illégaux. Un nouveau texte permettrait aussi de prévoir une meilleure durée de protection. On pourrait, pour contribuer à une meilleure effectivité du Droit d’auteur au Congo Brazzaville, renforcer les prérogatives et les moyens du BCDA. D’une manière générale, au-delà des textes, il est vivement souhaitable que des efforts soient réalisés pour une meilleure information et une meilleure formation sur le Droit d’auteur.

Pour aller plus loin

Loi n°24/82 du 7 juillet 1982 sur le Droit d’auteur et les droits voisins

Yvon Laurier Ngombé, Rumba droit et Business, BOD, 2013

Yvon Laurier Ngombé, Le Droit d’auteur en Afrique, L’Harmattan, 2009

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