NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Gospel en Tanzanie

18 Août 2016 - 14:02

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Par Salome Gregory

Ce texte donne un aperçu du gospel en Tanzanie. En puisant dans des entrevues avec diverses personnalités locales du genre, le texte relate l’historique, les défis, les succès et la voie à suivre. 

Tanzanian artist Christina Shusho. Photo:www.mlumbaz.blogspot.com

Le gospel que nous connaissons aujourd'hui, est né dans les années 80 en Tanzanie. À l'époque, les chorales et leurs ensembles sont les seuls responsables de la dite église évangélique, qui prêche à travers la chanson. Le chant présenté par les chorales dessert le genre et vers le milieu des années 90, le gospel n’attire plus les masses. Le genre est négligé et quiconque s’y aventure est mal vu ou considéré médiocre. Le gospel n’est plus interprété dans les manifestations ou lieux publics car le genre manque d’attraits pour beaucoup.

Vers la fin des années 90, des artistes de talent incroyable couplé de voix apaisantes font brusquement apparition sur la scène du gospel annonçant une nouvelle ère. Epharaem Mwansasu, Faustini Munishi, Mungu Four, Ency Mwalukasa, Jeniffer Mgendi et Cosmas Chidumule sont parmi les rares artistes qui contribuent à la transformation du gospel en Tanzanie.

Faustini Munishi accompagné de son accordéon, chante les tubes « Malebo » et «Niko Chini ya Mwamba ». En 1980, Munishi, un artiste peintre, change de carrière et commence à chanter d’anciens hymnes du dimanche notamment «Niko Chini ya Mwamba » qui devient un single numéro un au Kenya en 1990. La sortie de son neuvième album « Nafurahi » est prévue pour 2015.

La musique de Munishi popularise le gospel en Tanzanie et ailleurs. David Robert se fait également connaitre vers 2002 avec son album Baba (père) qui devient un favori sur le circuit de la musique gospel et un grand succès commercial. Sur l'album Baba, David collabore avec Godwin Gondwe et sa voix grave appréciée du public. L’album qui comprend 10 chansons est fortement apprécié des tanzaniens.

En 2003, à la suite de son succès, David est de retour en studio pour la sortie d’un autre album Kiganjani pa Mungu (traduit à peu près par « entre les mains de Dieu ») qui ne cesse de croître sa popularité. La sortie de vidéos pour son deuxième album répond à la demande de ses nouveaux fans. Il cède à la demande de son public et avec d'énormes investissements, il engage les services d'un expert du cinéma allemand Daniel Uphaus et du réalisateur tanzanien Sye et travaille sur quelques titres des deux albums pour réaliser un Best of Daniel Roberts.

On ne parle désormais plus de gospel à voix basse. Le gospel est sur le chemin de la gloire.

Les années 2000

Vers 2005, une nouvelle artiste rejoint la scène du gospel. Rose Muhando, une musulmane convertie au christianisme quand elle avait neuf ans. Rose partage son histoire à travers sa musique. Ses chansons ‘Uwe Mteule macho’, ‘Yesu Nakupenda’ et ‘Nakuuliza Shetani ' sont devenues les hymnes les plus populaires en Afrique de l'Est. Le gospel tanzanien n’est plus confiné aux territoires de la Tanzanie mais se répand dans toute l’Afrique de l'Est.

Christina Shusho, une autre artiste de renommée débute à la même époque. Elle affirme son talent dix ans plus tôt avec la sortie de son premier album Kitu gani kinitenge na upendo wa Bwana, vendu principalement dans son pays d'origine, la Tanzanie. D’autres singles suivent dont ‘Unikumbuke’ et ‘Nipe Macho’.

Shusho collabore avec d'autres artistes en Tanzanie et au Kenya. En août 2015, elle dévoile les 10 titres de son album fruit d’une collaboration avec Geraldine Oduor du Kenya lors d'un concert baptisé Eastlands Gospel Festival /album réalisé à l’église Christ Is the Answer Ministries (CITAM) à Buru-Buru.

Depuis 2005, on assiste à la montée de nombreux artistes devenus des icônes du gospel à travers l'Afrique de l'Est. Parmi ces artistes, Bonny Mwaitege, Bahati Bukuku, Upendo Nkone entre autres. Ado Novembre est parmi les chanteurs de gospel les plus connus et les plus respectés en Tanzanie. Il est également le président de l'association des chanteurs de gospel en Tanzanie - CHAMUITA. L'objectif principal du TAGM est de fournir une plate-forme d’échange entre les musiciens et multiples intervenants.

« Le gospel est un ministère évangélique à part entière, qui devrait être abordé de manière à ce que la vie quotidienne des chanteurs reflètent ce que la Sainte Bible dit de la vie d'un chrétien born again. Et puisque le gospel est chanter la parole de Dieu, les chansons doivent refléter ce que nous chantons dans notre vie quotidienne » dit Novembre, qui a trois albums, à savoir Safari, Amenitoa Mbali et Kijana Mzuri.

Promoteurs et Producteurs

Msama Promotions

Alex Msama[i] lance Msama Productions en gage de remerciement à Dieu après des débuts difficiles. Msama est le premier promoteur de gospel à organiser des festivals de gospel dans des salles. Outre les festivals, Msama soutient également le gospel dans les médias notamment à la radio.

L’ardent défenseur de la musique gospel en collaboration avec la police assure la destruction des structures qui produisent illégalement des œuvres estimées à 40,6 millions de dollars américains.

Cela fait plus de 10 ans que Msama organise des festivals de Pâques qui accueillent des artistes internationaux, qui paient entre 30-40million de Tsh (13,956-18608 $) à chaque festival. Ces festivals gagnent en popularité et en 2011, le président d’alors, Jakwaya Kikwete honore l'événement de sa présence. En cette même année, Msama verse plus de 4629 dollars pour le remboursement des billets pour des raisons de sécurité car la salle Diamond Jubilee Hall où l'événement a lieu est pleine.

Ephraïm Kameta, producteur de gospel et propriétaire de Kameta Records, estime que pour la majorité des chanteurs, le gospel n’est qu’un moyen de subvenir à leurs besoins et que le vrai talent est rare. Kameta passe de la production de la musique Bongo Flava et Bolingo en 2005 pour faire place à une salle dédiée au gospel. Il fait ses débuts avec « Sipati Picha » de Big Novembe, « Majaribu ni Mtaji » de Ambwene Mwasongwe et « Utanitambuaje kama Nimeokoka » de Bonny Mwaitege. Selon Kameta, les artistes qu’il produit à ses débuts sont encore connus et respectés aujourd'hui.

Le récent déclin du gospel en Tanzanie

Le gospel tanzanien change au fil des ans. Les chorales qui contribuaient à la survie du gospel perdent de leur popularité tandis que d'autres sombrent dans l'oubli. De nouveaux talents émergent et changent la nature du gospel. La relève est assurée mais le gospel semble perdre de sa popularité ces dernières années.

Une enquête récente conduite auprès des intervenants du gospel tanzanien révèle quelques hypothèses de réponses pour expliquer pourquoi, jadis florissant, le gospel de la nation de l'Afrique orientale semble être en déclin.

Ado Novembre, un artiste du gospel déclare que la majorité des chanteurs sont loin d’être des exemples vivants de ce qu'ils chantent. En fait, personne ne les prend au sérieux et la majorité pense qu'ils utilisent le gospel pour se faire de l'argent et non pour prêcher la parole de Dieu à travers leurs chants. Il est d'avis que la plupart des artistes actuels ne se soucient que d'une bonne mélodie et peu du message à la population. Il ajoute cependant qu'il y a toujours une deuxième chance pour faire revivre le gospel tanzanien.

Jennifer Mgendi une célèbre chanteuse de gospel depuis 1995, sort huit albums à ce jour à savoir Nini, Ukarimu Wake, Nikiona Fahari, Yesu Nakupenda, Mchimba Mashimo, Kiu Ya Nafsi, Dhahabu et Wema ni Akiba. Elle déclare que les nouvelles technologies sont en partie la cause de la chute du gospel en Tanzanie et que la majorité des auditeurs ont accès aux médias en ligne, où ils peuvent télécharger des chansons et les partager avec leurs amis sur les réseaux sociaux. Elle dit que les ventes audio ont également baissé car la majorité des fans préfèrent les vidéoclips. Huit à dix chansons figuraient sur ses albums, alors qu’aujourd’hui elle ne produit que cinq chansons par album.

" Pourquoi investir dans quelque chose qui ne paie pas?" , demande Jennifer.

"Le progrès technologique nous affecte car les gens ont facilement accès à notre contenu et personne ne s’en soucie", dit Mgendi, ajoutant que ce genre de vol ôte toute envie de produire plus de chansons.

"Il faut du talent pour réussir dans le gospel. Si l'on n’est pas doué, on fait courte carrière ou l’on disparaît de la scène. C’est la raison pour laquelle des musiciens talentueux ont peur de la nouvelle concurrence, il leur faut du courage pour sortir des singles en même temps que les jeunes stars" dit Kameta.

Et de rajouter que le déclin du gospel s’explique par le manque de ressources. Les musiciens ne peuvent se permettre de payer entre 400 000 et 500 000 Tsh (185 à 23 $ ?) pour une chanson. Par conséquent, ils ne font qu’une chanson de mauvaise qualité. Il dit que le talent pour le chant ne devrait être confondu avec le talent pour l’écriture et la composition de chansons. Les musiciens du gospel ne devraient être que des chanteurs - ce qui leur permettrait de mieux faire leur travail.

Le Pasteur Joseph Malumbu de l'Eglise pentecôtiste libre de Mbagala à Dar es Salaam convient que le gospel en Tanzanie est en baisse. Il constate que les artistes deviennent inaccessibles dès qu’ils rencontrent un certain succès.

"Je suis totalement d'accord que les chanteurs de gospel jouent un rôle unique et très important dans la prédication de la parole de Dieu. Mais une fois qu'ils sont exposés dans les médias, ces artistes ont tendance à penser qu'ils ont atteint le succès. Il n’est donc pas étonnant de constater la courte carrière des nouveaux artistes" dit Malumbu.

Philipo Haule un animateur d’une émission de gospel sur Upendo FM déclare que souvent les artistes paient pour la diffusion de leurs œuvres dans les médias même si leur travail est médiocre. « Il est question de faveurs et moins de la qualité du travail » rajoute-t-il.

Le gospel tanzanien est une grande industrie, mais comme le révèle ces témoignages, de nombreux défis entravent sa croissance et son identité sur la scène musicale internationale. Comparer le gospel à tout autre type de musique est considéré comme l'une des principales raisons du déclin du gospel tanzanien qui a du mal à retenir son public d’antan.

L'enquête révèle en outre que la prolifération des chanteurs de gospel en Tanzanie est due au manque d'emplois. Beaucoup pensent qu'il est facile de se faire de l'argent au nom du gospel, et de ce fait nombreux sont ceux dont la musique n'a jamais été entendu qui prétendent qu'ils sont des artistes de gospel.

Le gospel tanzanien tombe dans l’oubli faute à certains promoteurs et médias qui ont également une part de responsabilité. Un musicien qui préfère l'anonymat accuse les professionnels des médias de manque de professionnalisme tout en dénonçant ceux qui demandent de l’argent pour promouvoir leurs œuvres.

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