NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Le grand concert de Thiès, point d’orgue populaire d’Africa Fête Sénégal 2025

29 Déc 2025 - 19:46

cc-img flag-img

Moment phare de cette édition 2025, le grand concert d’Africa Fête se tiendra à Thiès, avec le soutien et la collaboration directe de la mairie de la Ville de Thiès. Ce choix n’est pas anodin. Il traduit la volonté du festival de sortir des seuls centres culturels traditionnels, d’ancrer la création musicale dans les territoires et de renforcer le lien entre politiques culturelles locales et expressions artistiques contemporaines.

VJ

Ville carrefour, historiquement marquée par les circulations humaines, économiques et culturelles, Thiès est un espace symbolique pour accueillir un concert fédérateur, pensé comme une grande célébration populaire, ouverte à toutes les générations.

VJ et Dieyla, visages affirmés de la nouvelle scène sénégalaise

Pour porter cette soirée majeure, Africa Fête a fait le choix de deux têtes d’affiche emblématiques de la nouvelle scène sénégalaise : VJ et Dieyla. Deux artistes issus de générations et d’esthétiques proches, mais dont les univers singuliers incarnent le renouvellement des écritures musicales urbaines au Sénégal.

VJ s’est imposé ces dernières années comme une voix incontournable, capable de conjuguer énergie urbaine, narration sociale et efficacité scénique. Son rapport au public, sa capacité à transformer le vécu quotidien en matière musicale et son ancrage dans les réalités contemporaines font de lui un artiste en phase avec les attentes d’une jeunesse sénégalaise plurielle.

Dieyla, de son côté, incarne une nouvelle sensibilité artistique, où se croisent mélodies accrocheuses, identité assumée et regard générationnel. Sa trajectoire témoigne de l’émergence d’artistes capables de naviguer entre modernité, héritage culturel et nouvelles formes de narration musicale, sans renoncer à une parole personnelle.

En réunissant VJ et Dieyla sur une même scène, Africa Fête propose un dialogue artistique entre deux écritures complémentaires, révélatrices de la vitalité et de la diversité de la scène sénégalaise actuelle.

Un concert comme espace de rencontre et de transmission

Au-delà du spectacle, ce grand concert à Thiès s’inscrit pleinement dans la philosophie du festival : faire de la musique un espace de rencontre, de transmission et de cohésion sociale. La collaboration avec la mairie de Thiès renforce cette dimension citoyenne, en associant les institutions locales à une initiative culturelle d’envergure nationale et panafricaine.

Ce rendez-vous musical viendra ainsi couronner plusieurs semaines de formations, de rencontres professionnelles et d’échanges, rappelant que la scène est l’aboutissement visible d’un travail de fond sur la structuration du secteur culturel.

Africa Fête, entre héritage et projection

En mettant en lumière de jeunes artistes tout en restant fidèle à l’héritage de Mamadou Konté, Africa Fête Sénégal 2025 affirme une ligne claire : honorer la mémoire tout en regardant résolument vers l’avenir. Le grand concert de Thiès en est l’illustration concrète, mêlant engagement territorial, nouvelles voix artistiques et ambition panafricaine.

À travers cet événement, le festival confirme son rôle de plateforme structurante, capable de relier les générations, les territoires et les visions, et de rappeler que la musique reste l’un des langages les plus puissants pour penser le présent et imaginer l’avenir du continent.

Des actions de renforcement des capacités menées en amont, au cœur des territoires

Bien avant les concerts et les grands rendez-vous publics, Africa Fête Sénégal 2025 a déployé un important programme de renforcement des capacités, fidèle à sa vocation de structuration durable des filières culturelles. Ces activités préparatoires ont été organisées en amont du festival, dans plusieurs localités, afin de toucher au plus près les artistes et acteurs culturels.

À Louga, des sessions de formation intensives d’une semaine ont été consacrées à la communication digitale, avec pour objectif de permettre aux participants de mieux comprendre les outils numériques, d’optimiser leur présence en ligne et de renforcer leur visibilité dans un écosystème musical de plus en plus concurrentiel. Ces ateliers ont mis l’accent sur les stratégies de contenus, la gestion des réseaux sociaux et les bases d’une communication adaptée aux réalités locales.

À Rufisque, Africa Fête a proposé deux jours de formation dédiés au marketing digital et au branding personnel, ciblant particulièrement les artistes et porteurs de projets culturels. L’enjeu était clair : aider les participants à structurer leur image, définir une identité artistique cohérente et développer une stratégie de positionnement capable de dialoguer avec les marchés nationaux et internationaux. Ces sessions ont également abordé la relation au public, la narration de parcours et la valorisation de projets culturels dans l’espace numérique.

Par ailleurs, une rencontre professionnelle s’est tenue à Ziguinchor, réunissant artistes, opérateurs culturels, structures de diffusion et acteurs institutionnels. Cet espace d’échanges a permis de favoriser le dialogue, le partage d’expériences et la mise en réseau, tout en mettant en lumière les dynamiques culturelles du Sud du pays, souvent moins visibles mais particulièrement actives et innovantes.

Une vision globale au service de la création africaine

Ces différentes actions confirment qu’Africa Fête Sénégal ne se limite pas à un temps fort artistique, mais s’inscrit dans une démarche globale, articulant formation, réflexion professionnelle et diffusion culturelle. En investissant Louga, Rufisque, Ziguinchor et Thiès, le festival affirme une volonté de décentralisation réelle, où chaque territoire devient un acteur à part entière de la chaîne culturelle.

En conjuguant travail de terrain et grands événements scéniques, Africa Fête Sénégal 2025 poursuit l’héritage de Mamadou Konté tout en répondant aux enjeux contemporains de la création africaine : autonomie des artistes, structuration des carrières et circulation des œuvres. Une vision qui fait du festival un outil stratégique pour penser et accompagner l’avenir des industries culturelles au Sénégal et en Afrique

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux