NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le Hip-hop au Bénin

23 Août 2016 - 14:10

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L’histoire musicale de ces dernières années au Bénin a connu tellement de bouleversements positifs qu’une musique dite urbaine s’est imposée et de façon durable par rapport aux autres rythmes connus depuis les indépendances. La musique Hip-hop est la plus représentative parce qu’elle est l’expression palpable des revendications de la plus grande majorité de la jeunesse qui pour une raison ou une autre manque d’espace d’expression et parfois du déficit de communication en famille.

(Photo) : H2o Assouka

Etats des lieux

En voulant exister dans leur milieu scolaire et universitaire, les jeunes imitent en grande partie les stars américaines du monde Hip-hop qu’ils découvrent facilement sur les écrans de télévision et parfois sur les radios étrangères facilement accessibles dans le temps.

Le phénomène s’amplifie de façon exponentielle après les années 90, qui consacre la conférence nationale des forces vives de la nation. Les énergies se libèrent et installent les émulations à tous les échelons de la vie artistique et culturelle. Dans cette foulée, le Groupe Sakpata Boys sort ses griffes avec le titre « Aduma » qui explose en devenant un titre culte qui ouvre toutes les portes d’audiences.

Au bout de quelques années, d’autres formations vont s’installer tels que le groupe Ardiess avec le titre « Réfugiés » extrait de leur premier album, et le single « Yémalin »​ qui fait rallié toutes les générations au Hip-hop. On peut aussi citer, le titre « Migbè » de Radama Z qui a révélé l’aspect revendicatif de la jeunesse à travers un rap tinté des sonorités africaines empruntées un peu partout pour enrichir.

Constat et faits

Lorsqu’on interroge par ailleurs le répertoire du célèbre groupe Poly-Rythmo des années 70, on découvre les prémices de monde hip hop avec des titres à sensation comme « Gbètimadjro » sous l’appellation de la Word music. La nouvelle génération qui très tôt a été bercé par la diversité de musiques urbaines n’a pas pu se dérober à cette influence musicale que les ainés ont vite ignoré pour sa forme que pour ses textes.

Ainsi donc, ces jeunes talents en herbe que les milieux estudiantins ont rapidement adopté se sont imposés, avec une diversité de rythme Hip-hop, Rap, Slam et parfois mélangés aux instruments locaux. Leur mode vestimentaire devient un peu plus compliquée pour les parents qui rejettent totalement cette nouvelle vision de la jeunesse montante : résultats, des mutations permanentes, et des voyages sont organisés dans le but d’isoler les uns et les autres en vue de sauvegarder l’image de marque de la famille.

Source d'inspiration traditionnelle

L’exemple du groupe Apouke a fortement marqué, négativement l’opinion pour un certain nombre de faits qui ne sont pas toujours prouvés malgré tout leur succès incontestable. En s’inspirant en partie des rites et pratiques traditionnelles, ces talents d’une autre époque ont emballé toute la jeunesse comme si un syndrome s’emparait du pays. Les jeunes continuent de vivre leur temps avec le titre « Tata » qui restera dans les esprits. L’artiste Tata Crew avec le titre « Minti A » qui devenait une rhétorique dans les rues de cotonou, le titre « Bio Guera » de Bmg Yari, le morceau « Ma vie » de Kaysee M.

L'analyse de la situation évolutive de cette musique urbaine depuis quelques années, fait constater que la métamorphose des talents reste très dynamique parce qu’elle facilite l’émulation et le renouvellement des artistes confirmés. Parmi les groupes les plus en vue depuis quelques années, nous pouvons citer Afafa, H2o, Ardiess, All Bax et Zeynab, Blaaz et Dibi Dobo, CTN et Diamant Noir qui se sont révélé à travers les concours inter-colleges et les compétitions des quartiers de villes et de campagnes sur toute l’étendue du territoire béninois. Ceci démontre une fois encore la symbiose musicale des régions du Nord au Sud et de l’Est à l’Ouest.

Impacts économiques

Les performances économiques de ces jeunes talents comme Dibi Dobo, Dimant Noir, CTN, montrent qu’un palier de plus a été franchi dans la professionnalisation, avec des labels qui attirent les grands Majors. Ce sont des actions bien menées avec des programmes conséquents de renforcement des capacités, et surtout dans la maitrise des nouvelles techniques de l’information et de la communication. Ce n’est plus juste d la musique de distraction mais plutôt une activité commerciale rentable. Les artistes qui remplissent les stades au Bénin et qui attirent les financiers crédibles, se retrouvent parmi ces artistes de Hip-hop. Certains parmi eux vivent déjà du métier et créent la richesse à travers la valeur ajoutée.

Evolution et influences des musiques urbaines

Avec l’évolution de la musique urbaine, toutes les stratégies de marketing conventionnelles sont foulées aux pieds. Et pourtant les jeunes connaissent un succès sans précédent. Au lieu que la création et la production des œuvres artistiques se matérialisent par une profusion des cassettes audio, des compacts disques et autres clips pour leur diffusion et leur promotion, le succès de la musique Hip Hop se fait de bouche à l’oreille avec une communication difficilement explicable.

La part d’antenne sur les radios étant minime, seules les cours de récréation des écoles et collèges servent de terreaux naturels pour la promotion active des titres phares des artistes en vogue. Ils sont les seuls à comprendre comment fonctionnent les actions qui connaissent les succès sans précédent. Les plus grands évènements culturels à succès proviennent de la musique urbaine avec des diversités grandissantes. Aujourd’hui, une nouvelle tendance de musique urbaine fait son apparition : c’est le Slam de Kmal qui crée le buzz avec une nouvelle génération de nouveaux talents béninois.

De tout ce qui précède, on peut affirmer qu’il en résulte une faiblesse au niveau des spectacles de grandes envergures à l'image dul Festival National des Musiques Urbaines, qui offriraient à l'ensemble, des pratiques musicales plus professionnelles. Cependant, la production des musiques urbaines béninoises rayonne sur le continent et même au-delà, parce que les artistes s’exportent qu’en même avec la globalisation.

Les autorités béninoises ont contribué énormément, dans ce sens avec la mise en application de la charte nationale des arts, le statut de l’artiste et le fond d’aide à la culture pour ne citer qu’eux ces exemples là. Ces actions concourent à la restructuration profonde du monde des arts et proposent une vision plus professionnelle au profit de la nouvelle génération
.
De manière générale, force est de constater que ce sont ces filières artistiques du monde de Hip-hop qui sont en pleines expansion parce qu’elles bénéficient d’une audience populaire, même si, sur le plan artistique et technique les œuvres produites souffrent parfois d’une insuffisance qualitative.

Si la Musique urbaine, toutes tendances confondues, bénéficiait encore d’un peu plus d’appuis financiers stables et volontaristes, elle s’imposerait d’avantage pour devenir une véritable source richesse et d’éducation pour la jeunesse béninoise.


Sources :

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