NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#Hip-hop au Comores

Le hip-hop aux Comores, chroniques d’un succès mérité

09 Juin 2021 - 11:00

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Par Ali Ahmed Mahamoud

De la genèse au développement puis le succès commercial, nous présentons les grands moments qui ont marqué la scène hip-hop aux Comores.

Cheikh Mc lors du concert Watwaniya Soroda à Itsandra en 2017. (Photo) : Ali Ahmed Mahamoud.

En 1993, Radio Loisirs lance la première émission de rap à la radio avec Doudou de passage aux Comores pour les vacances. L’émission détonne et surtout suscite un intérêt grandissant.

Le jeune étudiant Doudou passe ses vacances aux Comores et décide de faire découvrir ce mouvement qu’il a découvert à la Solidarité à Marseille où il va à la rencontre du Hip Hop en arpentant les ruelles de St Fe où se trouve son lycée (Lycée Montgrand) et en écumant les quatiers Nords de la cité phocéenne.

Fort de son succès grandissant en 1994, il transpose son émission à Tropic FM en 1994 et sera baptisé Doud’s in Effect, trois heures durant il fait découvrir au public comorien le Hip Hop rugueux de la côte Est et les sirènes de la West Coast avec son G-funk naissant.

Les Comores découvrent l’hystérie du Wu-Tang, les histoires sombres de Notorious Big ou Nas en même temps que le prodige Dr Dre avec Snoop Doggy Dogg et Death Row.

L’année 1995 marque la naissance du mouvement hip-hop aux Comores avec les Pirates du Myke composé de Cheikh Mc, Assaf, Onys et Mc Kader. Le morceau « Ras le bol » rencontre un franc succès auprès de la jeunesse et inspire les oubliés de l’indépendance « la jeunesse ».

Les groupes fleurissent AYZ D, AST (Syndicat de la rime), Black Saian par la suite Hila Men et bien d’autres, pour Cheikh Mc les albums suivent, mais ne se ressemblent pas, de « Tout Haut » à « Upezo », le Cheikh comme l’appelle Claudy Siar grimpe les échelons jusqu’à être signé sur le label Trace et se retrouver en tête d’affiche du « Festival Afrikolor » à Paris et se produit à la salle Douta Seck au Sénégal sans pour autant renier l’esprit revendicateur du hip-hop, son essence même. Son engagement contre les violences faites aux femmes et envers la petite enfance, lui vaudront d’être nommé Ambassadeur de l’UNICEF aux Comores et de faire découvrir les Comores sur le continent.

Du rap au slam, il n’y avait qu’un pas, vite franchi par Absoir ou encore Gamil « Da Genius » très vite emporté par un mouvement sans cesse grandissant avec dans son sillage, Ibtissam, Zam Zam et bien d’autres talents qui franchissent rapidement les frontières des Comores. C’est d’ailleurs Da Genius qui lancera le premier festival de Slam aux Comores « slamer un pied sur la lune » en 2016. Le chemin est long mais nécessaire pour se constituer un public et exister sur la scène nationale, son premier album « Msafara, voyage poétique » ne paraitra d’ailleurs qu’en 2019.

Toute cette créativité sera couronnée à l’occasion de la première édition des Comores Hip-Hop Awards en 2016. Organisé par AST et son label Interface Prod, elle verra les artistes de la première heure récompensé pour leur engagement.

Une scène complète qui tend à s’affirmer

Parallèlement des groupes de danses Hip Hop prennent leur envol « Invincible Armada » de Faid Aboubacar et Explosif de Salim Hamadi Moissi « Seush » font les beaux jours du mouvement Hip Hop, en tête de ce mouvement Salim Moissi « Seush » dès 2003.

Ce dernier s’exile à Dakar pour ses études et lance le Krump Africain et devient le leader naturel du Krump en Afrique. Il obtient une bourse pour les États-Unis, défie les meilleurs Krumpeurs en Allemagne et inscrit définitivement les Comores sur la carte du hip-hop mondial.

Il décide de mettre un terme à sa carrière en rentrant aux Comores. C’était sans compter sur l’obstination de son entourage qui l’encourage à fonder la première compagnie de danse aux Comores Tcheza qui initiera le spectacle Kreuz et redéfinira les contours de la danse aux Comores. Désormais, deux compagnies existent avec UNISON qui connaitra le succès avec Dur D’y Croire.

Fort de ce succès, Seush se met à produire d’autres spectacles qui seront largement diffusés et commentés à l’Alliance Française des Comores, parallèlement au Festival de Danse Hip Hop international « Ye Mze Ndo » qu’il a initié avec Tcheza en 2011.

L'an 2017, marque un tournant dans la carrière de Seush qui est invité pour la première fois au Festival de danse de Suresnes en France. Sa prestation avec sa compagnie Tcheza lui vaudra des éloges et un article dans le New York Times, une invitation à l’institut du Monde Arabe et une nouvelle commande du Festival de Suresnes.

L’enfant prodige de la danse Hip-Hop aux Comores voit enfin ses efforts récompensés et emmène sur sa vague les jeunes de Madjadjou, un des quartiers les plus pauvres de la capitale, mais aussi un des plus riches en termes de créativité artistique.

Coincé entre Djomani, Asgaraly et Caltex, ce quartier a toujours inspiré Cheikh Mc qui y a tourné de nombreux clips, mais surtout de nombreux danseurs sont issus de ce quartier.

Alonzo n’a pu résister à l’envie d’y tourner des images pour son premier clip aux Comores, tout comme Malha la chanteuse/rappeuse y a fait ses premières armes.

Le dernier bijou est intitulé Jetcn. Tout comme Seush, il a fait ses premières armes à Dakar, ou il fait la connaissance de Keur Gui et bien d’autres noms du Hip Hop Sénégalais aux côtés de Stillnas. Il crée la sensation avec sa première mixtape « La Gifle » et obtient la reconnaissance au Sénégal, mais c’est chez lui aux Comores où il veut sortir son premier album.

L’album Sarumaya Mind fait l’unanimité, et convainc Cheikh Mc de Jetcn signer sur Watwaniya Production son label (premier maison de disque hip-hop des Comores).

De la rue aux salons

Rap, danse, le tableau ne saurait être complet si on ne citait l’apport d’Hakim Idriss « Socrome » avec ses graffitis qui fleurissent un peu partout à Moroni et aux Comores dans les années 2000, à ses côtés Tcharo qui le suit dans toutes ses aventures jusqu’en 2019 où ils sont invités au Maroc pour faire un graffiti géant sur un immeuble pour le Casamouja qui mettait en avant les artistes Street Africain. Son aura et son talent, largement exprimés dans les rues parisiennes, lui valent d’être sollicité par la marque Mont Blanc avec qui il est toujours en collaboration.

De la rue aux Salons, le Hip Hop Comorien s’invite dans les hôtels et grands restaurants de la place pour des showcase intimistes et s’installe dans les plus grands festivals Hip Hop à travers le monde

Il est fort à parier que le Hip Hop made in Comores n’a pas encore dit son dernier mot. Et ce ne sont pas les Watwaniya Live sessions qui mettent en avant les jeunes talents qui vont nous contredire.

Ressources :

[1] Wataniya session : https://www.youtube.com/watch?v=wh7kh1VG4LQ
[2] Anyibu « Cheikh Mc » : https://www.youtube.com/watch?v=I6WqaJ7Phbo, https://www.facebook.com/cheikhmcofficiel
[3] Stillnas, producteur du label Rise and Shine, https://alwatwan.net/culture/a-moroni,-stillnas-partage-l%E2%80%99exp%C3%A9rience-dans-le-domaine-du-beatmaking-et-de-la-production.html
[4] Jetcn Balacier, https://soundcloud.com/jetcn-balacier/popular-tracks
[5] Socrome : https://www.socrome.org/
[6] Cheikh Mc Africolor : http://www.africolor.com/cheikh-mc/
[7] Seush : https://www.facebook.com/BigSeush
[8] Da Genius : https://www.facebook.com/DaGenius-Journal-dun-Slameur-779444492094759

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected]

Édité par Walter Badibanga

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