NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le kwaito en Namibie

18 Août 2016 - 08:01

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Par Selma Neshiko

La musique namibienne comprend  un certain nombre de styles folkloriques tels que l’oviritje , le damara punch, la musique afrikaans, le hikwa, le shambo, le kwiku, ainsi que la pop, le rock, le reggae, le gospel, le  jazz, la house et le hip-hop, bien que le kwaito soit représentatif de  la musique namibienne.  Le kwaito est considéré comme le porte-parole des ghettos en Namibie. Le kwaito permet à de nombreux artistes d’exprimer les difficultés rencontrées dans leurs communautés, ou pour se vanter de ce qu'ils ont ou veulent réaliser. Le genre plait tellement au public que de nombreux artistes se lancent dans le mouvement kwaito.

The Dogg.

Le kwaito est le genre musical le plus populaire et prospère en Namibie. Il est fortement soutenu par les jeunes, qui pour échapper à la désespérance des townships, se lancent dans le secteur de la musique ; seul moyen leur permettant de gagner leur vie et d’atteindre la notoriété. Pour des raisons socio-économiques, de nombreux artistes se lancent dans le secteur musical leur permettant de travailler à leur compte avec l’espoir de pouvoir en vivre.

Racines sud-africaines

Le kwaito namibien est renforcé et directement influencé par le kwaito sud-africain qui émerge au début des années 90. A de nombreuses reprises, la question de savoir si le kwaito n’est pas une musique namibienne mais sud-africaine, est soulevée. Cependant, au fil des ans, des artistes namibiens introduisent un autre genre de kwaito, ce qui le rend légèrement différent de la version sud-africaine et fièrement namibien.

La différence réside en grande partie dans la production. Les producteurs namibiens ont tendance à concentrer leur production sur la musique de fête. Même si certains admettent l'influence sud-africaine, ils produisent un style qui leur est propre et ce dès le début des années 2000. Les amateurs de musique apprécient le kwaito namibien non seulement parce qu'il se distingue du kwaito sud-africain, mais parce que les fans s’identifient aux chansons.

Le kwaito namibien devient populaire dans les années 2000 et depuis, des artistes d'autres genres rejoignent le mouvement en raison de sa popularité. Le kwaito est ce que les fans de la musique namibienne veulent entendre. Le message est la raison pour laquelle le public soutient la musique africaine. Aujourd'hui le kwaito est toujours apprécié principalement dans les townships de la Namibie, car les gens s’identifient au message et le kwaito est un moyen pour les artistes de joindre les deux bouts.

Fait intéressant, il y a très peu de collaborations majeures entre les artistes sud-africains et namibiens. L’exception est le namibien BOG, qui apparait sur le titre inédit de l’album Umdlwembe de Zola en 2000, produit par Namibian Elias Newton. Gazza est l'un des rares à collaborer avec ses homologues sud-africains, à savoir DJ Cleo, Mandoza, Zola, Brown Dash et Bleksem. The Dogg joue occasionnellement en Afrique du Sud au cours de ces dernières années et travaille avec divers artistes sud-africains.

Les artistes et albums de référence

Matongo Family de Katutura compte parmi les pionniers du kwaito namibien. Le trio est le premier à lancer le kwaito sur la scène namibienne. Ils sont célèbres depuis 1998 et sont sans doute les seuls musiciens confirmés du kwaito jusqu'en 2002. On note parmi les premiers interprètes du kwaito, feu Pablo, le rappeur namibien Oshiwambo, Shikololo et Guti Fruit. The Dogg, Legg-Ghetto et Gazza sont également considérés comme les pionniers du kwaito namibien.

The Dogg et plus particulièrement Gazza contribuent à façonner le genre que nous connaissons aujourd'hui. Peu après leur arrivée sur la scène namibienne, la demande populaire pour les artistes internationaux diminue. Pour cette raison, les deux sont non seulement reconnus pour leur contribution au mouvement kwaito, mais à la musique namibienne en général. Autres talents remarquables à noter : Sunny Boy, EES, Qonja, Bone Chuck, Exit, Mushe, Uno Boy et Dollar 6 qui se font connaitre après l’arrivée de The Dogg et Gazza. Ces artistes assurent la croissance du mouvement kwaito au point où, aujourd'hui, il y a plus d'artistes kwaito que tout autre genre en Namibie.

Le premier album de The Dogg, Shimaliw 'Osatana, sorti en 2004, est considéré comme la référence du kwaito namibien, car c’est le premier album de kwaito enregistré en Namibie par un artiste namibien. D’autres albums de référence contribuent à façonner le kwaito namibien notamment Zula II Survive (2004) de Gazza, Take Out Yo Gun (2004) de The Dogg, Young Black en Gifted 2005) de Sunnny Boy et Koek n Jam (2006) de Qonja.

Le kwaito namibien reflète la beauté et la dureté de la vie dans le ghetto, des thèmes enracinés dans le lyrisme et chantés dans la langue des townships. Le kwaito namibien proteste non seulement contre les injustices de la vie mais met l'accent sur l'espoir, souvent sous un angle politique. La politique n’intéresse guère les jeunes même si beaucoup partagent la même vision d’un avenir meilleur.

Seule une poignée d'artistes namibiens arrive à enrichir leurs performances au-delà de la norme, à savoir Exit, The Dogg et Gazza. Ces artistes engagés atteignent un public plus vaste, faisant d'eux les artistes les plus populaires du pays

Les grands labels

Les artistes namibiens sont déterminés à étendre leur audience. La Namibie ne dispose cependant d’aucune société de production et de distribution. Selon les critiques locales, le manque d’initiative et de professionnalisme ainsi que l’absence de réseaux de publicité et de distribution efficaces, sont les principaux facteurs ralentissant la croissance de la scène musicale locale. Un grand nombre de musiciens restent dans l’ombre par manque de visibilité médiatique et de soutien.

Gazza Music Production (GMP Records) et Mshasho Productions émergent toutefois pour devenir les deux plus grands labels promouvant le kwaito en Namibie. Mi-2015, GMP devient le premier label namibien à signer un accord de distribution et de production avec Universal Music en Afrique du Sud, une étape majeure donnant ainsi aux artistes namibiens une visibilité accrue sur le continent et ailleurs.

L’avenir du kwaito namibien

Eric Sell, aka EES ou Eric Easy Sell propulse le kwaito namibien sur la scène mondiale. EES d’origine germano-namibienne, est le premier blanc du mouvement kwaito en Namibie et joue un rôle majeur dans la promotion du kwaito en dehors du territoire. Il remporte plusieurs prix, dont un MTV Listeners Choice Award (en 2009), le prix du meilleur artiste international au NAMA (2011) et du meilleur clip sur Channel O en 2012 pour 'Ayoba', une collaboration avec la star du kwaito sud-africain Mandoza. EES continue de représenter et de promouvoir le kwaito namibien en Europe.

D'autre part, certains « visages » du kwaito en Namibie se détournent progressivement du genre vers la house par exemple suivant l’exemple sud-africain même si le public fidèle les considère comme des artistes du kwaito, preuve que certains trouvent difficile d'accepter d'autres genres. Aujourd’hui, le mouvement kwaito est si divers que les artistes namibiens peuvent facilement collaborer avec des musiciens de la house pour produire de nouvelles fusions, phénomène qui semble être l’avenir du kwaito.

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