NEFCISA
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The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
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Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le makossa au Cameroun

22 Juil 2015 - 10:19

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Par Ngbwa Jean Fabrice

Danse, tradition, mais aussi héritage, le makossa est la vitrine culturelle du Cameroun.

Manu Dibango, l'un des artistes Makossa au Cameroun. (ph) Manu Dibango

L’origine du makossa

Née entre 1952 et 1962, le makossa est une danse initiée par Nelle Eyoum, inspirée de l’ambassbey[i], l’assiko bassa[ii], l’essewe[iii], le bolobo[iv]. Le terme makossa dérive de M’akossa qui signifie les contorsions et de Kossa, cris d’exhortation pour éveiller l’ardeur des musiciens et des danseurs.[v]

Les principaux artistes du makossa

Les acteurs importants du Makossa se répartissent en quatre périodes : 1956-1966, 1966-1976, 1976 à 1986, 1986 à nos jours. Si la première correspond à la fondation de son identité par Nelle Eyoum, Lobe Lobe Rameau, Mouelle Guillaume, la seconde à sa maturation enrichie en orchestration par Manu Dibango, Francis Bebey, Ekambi Brillant, Toto Guillaume, Ebanda Manfred, Eboa Lottin.

La période 1976-1986, celle de son hégémonie rappelle ‘l’ Equipe Nationale de Makossa’ représentée par Manu Dibango, Slim Pezin, Jean Dikoto Mandeng, Vincent Nguini et Toto Guillaume, Aladji Touré, Jean Claude Naimro, Ebeny Donal Wesley, Jimmy Mvondo Mvele, Belinga Ben’s, Freddo, Jean-Marie Ahanda. Elle donnera naissance et lancera d’autres artistes tels que : Dina Bell, Ben Decca, Nkotti François, Bella Njoh.[vii]

La génération 90 et 2000, assiste à la prolifération de plusieurs écoles pro Toto Guillaume et pro Aladji Touré. Elle est dominée par l’avènement de la musique assistée par ordinateur représentée par Albert Broeuk’s[viii], de célèbres bassistes tels qu’Etienne Mbappé, Noel Assolo, Richard Bona, de chanteurs comme Jean Pierre Essome, Hugo Nyame, Séba Georges, Petit Pays, Charlotte Mbango, Rachelle Tsoungui, Bébé Manga, Nadia Ewande, Coco Mbassi, Sissi Dipoko, Rosy Bush, Nguéa la Route, Charlotte Dipanda, Samy Diko, Sergeo Polo, Njohreur, Jacky Kinguè, Guy Manu.

Le succès du makossa au Cameroun

Le succès du makossa a été amplifié au Cameroun par l’avènement de la télévision, diffuseur d’influences exogènes. Des rythmes étrangers qui vont marquer sa structure musicale, vont lui permettre de côtoyer leur seuil de renommé. Le gospel et le chant classique des églises baptistes de Douala contribuent à la formation de Doumbé Eyango et Lottin A Samé qui influenceront Manu Dibango, Eboa Lottin.[ix] La musique high-life, qui émerge entre 1920 et 1930 au Ghana, inspire une structure ‘guitaristique’ au Makossa.[x] Le merengue dominicain entre 1950 et 1960 devient sa nouvelle source d’inspiration[xi].

Au Congo voisin, la rumba submerge l’Afrique et refaçonne le makossa avec Nico, Franco et l’orchestre Cercul Jazznde Brazaville.[xii] Le Funky Disco représentée par de grandes stars comme James Brown, apporte de la nouveauté au makossa avec des cuivres, de nouveaux rythmes de batterie et de jeu de basse.[xiii] La fusion entre les deux styles aboutit aux emprunts même de noms de scènes américains par les artistes locaux tels que Blacks Styles et Georges Dickson.[xiv]

Ces influences contribuent à son hégémonie nationale amplifiée par l’avènement de la Cameroon Radio and Television (CRTV) en 1985 qui jouira d’un monopole de diffusion jusque dans les années 90. Ce rayonnement est favorisé par l’Equipe Nationale du Makossa, creuset du succès de plusieurs stars telles que Ben Decca[xv], Bell à Njoh[xvi].

Le succès international du Makossa

Le succès international du Makossa s’explique par la qualité de son discours musical, l’expatriation en France et l’avènement de la radio. Entre 1976 et 1986, le Makossa n’est plus seulement une musique figée par 2 à 3 accords parfaits jouée en gamme majeur, de préférence en Sol.[xvii] Au contact des rythmes étrangers, il s’enrichit du ‘finger picking’. Trois guitares, une batterie, des percussions, un synthétiseur, des cuivres, parfois la philarmonique forment de nouvelles figures d’orchestration. Le makossa s’affirme à la Berkley School of Music à New-York où ses lignes de basse sont enseignées entre 1970 et 1980.[xviii]

Le makossa doit aussi son succès international à la prolifération des maisons de disques en France. On peut citer entre autre : Awards International Record, Afro vision Paris, Bbz production, Disques Jojo, Disques Tourena, Dragon Phénix, Eddy’son, Ebeny Record Production, Eyab’s, Fiesta.[xix]. A côté de celles-ci, l’apport d’Africa no1, première radio gabonaise internationale créée en 1981, qui diffuse le makossa en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord à travers son programme Africa-son.[xx]

Le statut actuel et futur du makossa

Si son exportation en Europe a favorisé son hégémonie, cet atout lui sera fatal. Les rythmes locaux, seront dévalorisés au détriment des rythmes étrangers. L’Equipe National du Makossa qui façonne de grandes stars tombe en crise à la suite d’un désamour entre Aladji Touré défenseur d’un makossa moderne et Toto Guillaume, favorable pour un makossa ‘roots’. Le conflit aboutit à l’avènement d’écoles au sein desquelles perdure l’antagonisme. Cette situation est suivie par la baisse de la production du makossa atteint par la crise de la gestion des droits d’auteur[xxi].

Toutefois, le makossa n’arrête pas sa marche. Certains artistes comme Richard Bona, André Manga, Vincent Nguini, Etienne Mbappé, Charlotte Dipanda, Henry Dikongue, Coco Mbassi vont redorer son blazon.

L’influence socio culturelle du makossa

Le makossa a enrichi d’autres genres musicaux tels que le Bikutsi. En effet, c’est à travers lui que l’influence guitaristique de la musique high Life a marqué le bikutsi. Du makossa naîtra des sous genres que sont le mangabolo, le bikutsi Makossa, l’ambassbey-makossa, l’assiko-makossa.[xxii] Son contact avec d’autres rythmes internationaux a donné naissance au soul makossa, salsa makossa, reggae makossa , disco makossa , funky makossa, makossa pop, makossa zouk, soukous makossa, makossa jazz, zingué, afro pop[xxiii].

Le makossa insuffle la mode kaba ngondo, tenue traditionnelle douala qui sera convoitée. Dina Bell, introduit le port du chapeau dit "casquette" Dina Bell,[xxiv] Ekambi Brillant inspire le nom d’une nouvelle chaussure en polyester appelée "Ekambi" [xxv], Manu Dibango dont Soul Makossa est piraté par Michael Jackson dans l’album Thriller, donne naissance au Toyota makossa, inspirée par une promo que l’artiste camerounais fera pour une nouvelle marque de voiture japonaise très célèbre au Cameroun.[xxvi]

Aperçu discographique du makossa

Nous présentons ici quelques albums importants de makossa sortis au Cameroun. « Scène from my life » de Richard Bona sorti en 1999, « African soul » de Manu Dibango publié en 1972, « Mispa » de Charlotte Dipanda lancé en 2008, « C’est la vie » de l’artiste Henry Dikonguè sorti en 1997, « Bwanga bwan » de Ben Decca publié en 1995, « Salamalekum » de Petit Pays paru en 1988. Comme démontré ci-haut, le makossa est l’héritage culturel du Cameroun et de l’Afrique ; certains artistes camerounais sont contraint d’adopter d’autres styles musicaux pour des raisons commerciales mais n’ont toutefois pas abandonné lemMakossa, la musique du pays.


[i] Danse traditionnelle de la baie d’Ambas située au large de Douala
[ii] Le Makossa emprunte des cadences syncopés et rapides modulés par un ralentissement du tempo
[iii] Danse funéraire douala qui lui inspire son mouvement du balancement du corps
[iv] Danse initiatique des futurs époux dont il s’enrichit de thèmes et de chorégraphie
[v] Jean Maurice Noah, Le Makossa, une musique africaine moderne, l’Harmattan, Paris, 2010, P.23
[vi] Ibid, P.P 63-70
[vii] Ibid.
[viii] Auteur-compositeur, ingénieur qui délocalise son studio Dobell 16 de Paris pour Douala.
[ix] Jean Maurice Noah, le Makossa, une musique africaine moderne, P.33, Paris, l’Harmattan, 2010
[x] Ibid, P.34
[xi] Ibid, P.35
[xii] Ibid.
[xiii] Ibid, P.36
[xiv] Ibid, P.37
[xv] Artiste de l’année 1987
[xvi] Mambo penya , meilleur clip en 1989 nominé par la CRTV
[xvii] Jean Maurice Noah, le Makossa, une musique africaine moderne, P.44, Paris, l’Harmattan, 2010
[xviii] Vicky Edimo est un modèle parmi les musiciens Makossa qui introduit le doigté funcky.
[xix] Ibid, P.125
[xx] Ibid, P.135
[xxi] En effet, après une succession de plusieurs sociétés de gestion collective telles que SOCINADA, SOCILADRA, CMC, SOCAM, la gestion des droits des artistes fait toujours face à la corruption et aux incompétences des administrateurs
[xxii] Ibid, P.52
[xxiii] Rythme actuellement en vogue au Nigéria.
[xxiv] Ibid, P.96
[xxv] Ibid, P.98

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